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La sociedad de los poetas muertos ( La sociedad de los poetas muertos ), dirigida por Peter Weir, fue una de las películas más impactantes del cine estadounidense de los noventa.
En términos de audiencia, el largometraje fue uno de los 10 más taquilleros de 1990 en Estados Unidos y uno de los cinco más taquilleros a escala internacional.
En términos de crítica, La sociedad de los poetas muertos ganó el Oscar al mejor guión original.
Resumen de la película
La sociedad de los poetas muertos La película transcurre en Estados Unidos en 1959, en una institución educativa tradicional llamada Academia Welton, y está narrada en orden cronológico lineal.
Una escuela secundaria con una historia centenaria tiene como ideal didáctico la enseñanza rígida e inflexible La filosofía de la enseñanza se basa en cuatro pilares: tradición, honor, disciplina y excelencia. Los propios uniformes de los alumnos demuestran esta realidad: son uniformes llenos de escudos y formalidades.
[Advertencia: el siguiente texto contiene spoilers.]
La llegada del profesor Keating
John Keating (Robin Williams) fue alumno de la Academia Welton y ahora regresa a la institución educativa para ejercer de profesor.
Entre sus primeras enseñanzas al grupo de estudiantes figura la siguiente frase:
"Carpe diem. Aprovechad el día, niños. Haced que vuestras vidas sean extraordinarias"
Ya en su primera clase, John (Robin Williams) enseña a los alumnos el concepto que transformará sus vidas. La frase en latín Carpe diem por cierto, entró en la historia del cine y figura entre las 100 frases más citadas en largometrajes según el American Film Institute.
"Carpe diem. Aprovechad el día, niños. Haced que vuestras vidas sean extraordinarias"
Poco a poco, el profesor John (Robin Williams), a través de la lectura de poesía y clásicos literarios, inculca a los alumnos la belleza de la vida Juan les enseña a percibir el mundo desde diferentes perspectivas.
Una nueva metodología pedagógica
El profesor tiene un método de enseñanza muy particular y fuera de lo común. Durante una de sus clases, el ejercicio propuesto es la composición de poemas libres, espontáneos, que tratan de la vida y del universo de cada uno.
En otra ocasión, el profesor pide a los alumnos que se suban encima de la mesa para aprender a mirar la vida desde un nuevo ángulo. Poco a poco, los alumnos se interesan cada vez más por las clases y la metodología del profesor de literatura.
Ver también: Serie Oscura
La sociedad de los poetas muertos
Uno de los alumnos, Neil Perry (Robert Sean), fascinado por la obra de Keating (Robin Williams), va en busca del anuario donde estuvo el ahora profesor. Para su sorpresa, encuentra en el registro del entonces estudiante la anotación Sociedad de los Poetas Muertos.
Presionado por los alumnos tras el descubrimiento del anuario, el profesor cuenta cómo funcionaba antes la sociedad (dónde y cuándo se reunían, cómo se relacionaban...) Los alumnos sienten una gran curiosidad por la revelación y deciden reproducir lo que ocurría años atrás frecuentando los mismos lugares.
La decisión de Neil
Entusiasmado con su nuevo proyecto secreto, Neil (Robert Sean) decide convertirse en actor. Sin embargo, su estricta y restrictiva educación parece ser un impedimento para lo que él siente que es su vocación. El chico se siente especialmente reprimido por su padre, un tipo duro y castrante. El destino de Neil (Robert Sean) resulta ser trágico, decide quitarse la vida.
Como hay que responsabilizar a alguien del trágico destino de Neil (Robert Sean), el director decide castigar al profesor Keating (Robin Williams) despidiéndolo y disolviendo la Sociedad de los Poetas Muertos.
El tráfico final
La escena final, sin embargo, demuestra que ni siquiera la resignación puede borrar las experiencias vividas por aquellos adolescentes.
Cuando el profesor va a la clase a coger sus cosas del armario es acogido calurosamente y está claro que las huellas dejadas han quedado en los que estaban allí.
Análisis y contexto histórico de la película
En la película La sociedad de los poetas muertos Vemos como telón de fondo una escuela que parece más un cuartel o un seminario, un entorno lleno de normas, super cerrado y conservador .
Las familias que matriculaban allí a sus hijos buscaban una institución de excelencia que les garantizara un futuro académico y profesional.
Ya en las primeras escenas de la película nos damos cuenta de lo intemporales y eternos que son algunos aspectos de la vida y la juventud, y experimentamos las alegrías y angustias típicas de la adolescencia.
Una película intemporal
Aunque cuenta una historia ambientada a finales de los años cincuenta y fue rodada a finales de los ochenta, los temas presentados siguen siendo de gran actualidad.
Con la llegada del nuevo profesor de literatura, nos damos cuenta de lo oculta que está en ese entorno castrador la necesidad de crear nuevos mundos, estimulando el descubrimiento y no sólo transmitiendo contenidos puros y duros.
Estimular el potencial de los alumnos
Al darles herramientas para explorar su propia inquietud, el profesor Keating (Robin Williams) pretende insertar a los alumnos en el mundo y demostrarles al mismo tiempo que son instrumentos para transformar el propio mundo, una acción que es pedagógica y política al mismo tiempo.
El profesor siente que tiene el deber de motivar a esos jóvenes creados para ser limitados y afirma que está al servicio de la vida y no de la tradición, como quiere hacer creer la didáctica promovida por la Academia Welton.
El profesor Keating y su postura innovadora
El profesor Keating (Robin Williams) es el único en ese hermético entorno capaz de dar voz a lo que sienten y piensan los estudiantes.
Ya en sus primeras lecciones, Keating enseña la noción de finitud y empuja a los alumnos a tomar conciencia de que hay un final, sugiriendo que vive intensamente cada momento .
La filosofía Carpe diem
"Carpe diem" es la gran enseñanza del profesor que impregna toda la película, es decir, hacer de hoy un día extraordinario porque puede que no haya mañana. El profesor intenta liderar la rebeldía de esos jóvenes tan reprimidos, aprovechando la energía de confrontación de la juventud para crear un espacio nuevo y más libre.
Esta liberación acaba provocando consecuencias irreversibles y asistimos a una historia de supervivencia y resistencia tanto por parte del profesor como de los propios alumnos.
Ver también: 18 grandes películas francesas que no puede perderseUna perspectiva internacional
Aunque la película se estrenó en 1990, la historia está ambientada en la Norteamérica de los años 59. Conviene recordar el contexto histórico en el que vivían inmersos los chicos de la Academia Welton.
1959 fue un año lleno de acontecimientos internacionales: Fidel Castro consiguió derrocar al dictador Fulgencio Batista el 1 de enero, los rusos enviaron dos sondas a la Luna y la guerra de Vietnam estaba en su apogeo.
En el ámbito de los derechos civiles estadounidenses, Martin Luther King (que más tarde recibiría el Premio Nobel de la Paz) ya empezaba a hacerse oír en defensa del movimiento negro.
El periodo en el que se estrenó la película (principios de los noventa) también fue bastante interesante desde el punto de vista político. Cabe destacar dos acontecimientos concretos: la caída del Muro de Berlín (y la reunificación alemana) y la protesta en la Plaza de la Paz Celestial (una fuerte manifestación contra el régimen chino).
Como puede verse, la época en que se estrenó la película estaba marcada por fuerzas de cierre en la sociedad que entraban en conflicto con fuerzas de apertura. En este sentido, el largometraje está en perfecta armonía con su tiempo histórico, transmitiendo a un entorno controlado -la escuela- la inquietud que se respiraba en aquella generación.
Entre bastidores de la producción
La historia se inspira en el profesor Samuel Pickering y su experiencia con los alumnos de su escuela pública, estimulados por una nueva orientación pedagógica. La película se rodó íntegramente en una escuela pública de St.Andrews (Delaware, EE.UU.).
El guionista Tom Schaulman fue uno de los alumnos del profesor Samuel en la Montgomery Bell Academy (Nashville, Tennessee). El profesor de literatura pasó más tarde a formar parte del profesorado de la Universidad de Connecticut.
Una curiosidad: La sociedad de los poetas muertos fue el primer guión de largometraje de Tom Schulman, que hasta entonces sólo había realizado dos producciones televisivas y un cortometraje.
Principales personajes de la película
John Keating (Robin Williams)
Antiguo alumno de la Academia Welton que vuelve a trabajar como profesor, enseña literatura desde un nuevo ideal pedagógico, animando a los alumnos a ser más creativos, idealistas e independientes.
El personaje simboliza la voluntad de experimentar lo nuevo, de fomentar la apertura en un entorno tan castrador como la escuela.
Nolan (Norman Lioyd)
Es el orgulloso director de la Academia Welton. Ante la muerte de Neil Perry se ve obligado a tomar medidas y acaba despidiendo injustamente al profesor Keating.
Nolan representa los valores conservadores y represivos, sería una caricatura de una educación tradicional y anticuada.
Neil Perry (Robert Sean)
Uno de los alumnos más entusiastas de las clases del profesor John Keating, es él quien va en busca del anuario donde se encuentra el registro del profesor y descubre la existencia de la Sociedad de los Poetas Muertos. El chico tiene una educación muy represiva sobre todo debido a la rigidez de su padre.
Neil representa la juventud con toda su inquietud natural: el deseo de probar lo nuevo, de liberarse, de no obedecer tranquilamente a las autoridades que le han sido dadas.
Los premios recibidos
La sociedad de los poetas muertos se llevó a casa el Oscar al mejor guión original y ganó el César a la mejor película de habla no inglesa.
El largometraje también fue nominado a los premios de la Academia a la mejor película, el mejor director y el mejor actor.
En los Globos de Oro también hubo nominaciones a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión.
Ficha técnica
| Título original | La sociedad de los poetas muertos |
| Lanzamiento | 28 de febrero de 1990 |
| Presupuesto | $16.400.000,00 |
| Director | Peter Weir |
| Guionista | Tom Schulman |
| Género | Comedia dramática |
| Duración | 2h 20m |
| Reparto principal | Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard |
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