Dead Poets Society：要約と分析

デッド・ポエッツ・ソサエティ ( デッド・ポエッツ・ソサエティ )のピーター・ウィアー監督は、90年代のアメリカ映画界で最も印象的な作品の一つである。

観客動員数では、この長編映画は1990年の全米興行収入トップ10に入り、世界でもトップ5に入るヒットとなりました。

批判という意味では、 デッド・ポエッツ・ソサエティ は、アカデミー賞脚本賞を受賞しました。

作品概要

デッド・ポエッツ・ソサエティ 舞台は1959年のアメリカ、伝統ある教育機関「ウェルトン・アカデミー」。 映画は直線的な時系列で語られます。

100年以上の歴史を持つ中等教育学校は、その教育的理想として、次のようなことを掲げています。 厳密愚昧教 伝統、名誉、規律、卓越という4つの柱に基づいた教育方針は、生徒の制服そのものがその実態を示しています。

[警告、以下の文章はネタバレを含みます】。］

キーティング教授の登場

ジョン・キーティング（ロビン・ウィリアムズ）はウェルトン・アカデミーの卒業生で、今は教育機関に戻って教師として活動している。

彼が学生たちに最初に教えたことの中に、次のような文章があります：

"カルペ・ディエム 今日をつかめ 子供たちよ 並外れた人生を"

ジョン（ロビン・ウィリアムズ）は、すでに最初の授業で、生徒たちの人生を変える概念を教えている。 ラテン語のフレーズだ。 カルペディエム アメリカ映画協会が発表した「長編映画で最も引用された100のフレーズ」の中に入っています。

"カルペ・ディエム 今日をつかめ 子供たちよ 人生を特別なものに"

教師ジョン（ロビン・ウィリアムズ）は、詩や文学の古典を読むことで、少しずつ生徒たちに教えを説いていく。 りゅうりょくかこう .ジョンは、世界をさまざまな角度から捉えることを教えてくれる。

新しい教育方法

先生の授業では、人生や宇宙をテーマにした自由でのびのびとした詩の作文が提案され、非常にこだわりのある、枠にはまらない指導方法でした。

また、ある時は、生徒たちにテーブルの上に登ってもらい、新しい角度から人生を見ることを学ぶ。 生徒たちは次第に、授業や文学教師の方法論に興味を持つようになる。

死せる詩人の会

キーティング（ロビン・ウィリアムズ）の作品に魅せられた学生の一人、ニール・ペリー（ロバート・ショーン）は、当時の教授がいた学年誌を探しに行く。 驚いたことに、当時の学生の名簿に「死せる詩人の会」という注釈があるのを発見する。

年賀状を発見した生徒たちに詰め寄られた先生は、昔の社会の様子（いつ、どこで、どんな風に会っていたか、どんな風に交流していたか...）を話し、生徒たちはその事実に興味津々、同じ場所に通って昔の様子を再現することにします。

ニールの決断

新しい秘密のプロジェクトに熱中し、俳優になることを決意したニール（ロバート・ショーン）。 しかし、彼の厳格で抑制的な生い立ちは、天職だと思う彼の妨げになるようだ。 特に、強硬で男性的な父親から抑圧されている。 ニール（ロバート・ショーン）の運命は悲劇的になり、彼は自ら命を絶とうと決心した。

ニール（ロバート・ショーン）の悲劇的な運命は誰かが責任を取らなければならないため、校長はキーティング教授（ロビン・ウィリアムズ）を解雇し、「死せる詩人協会」を解散させるという罰を与えることを決定する。

最終的なトラフィック

しかし、ラストシーンでは、諦念さえも、あの10代の若者たちの体験を消し去ることはできないことが証明されるのです。

先生が戸棚から荷物を取りに教室に行くと、温かく迎えてくれ、その場にいた人たちの中に、残された痕跡が残っていることがわかります。

映画の分析・時代背景

映画では デッド・ポエッツ・ソサエティ 私たちは、バラックや神学校のような学校、規則に満ちた環境、スーパーを背景として見ています。 閉塞的 .

そこに子供を入学させた家族は、学業と職業上の将来が保証された優秀な教育機関を求めていました。

映画の最初のシーンで、私たちはすでに、人生や青春のある側面がいかに時代を超えた永遠のものであるかを実感し、思春期特有の喜びと不安を経験します。

時代を超えて愛される映画

50年代後半を舞台にした物語で、撮影は80年代後半に行われましたが、提示された問題は極めて時事的なものです。

新しい文学教師の登場で、その去勢された環境の中に、純粋で硬い内容を伝達するだけでなく、新しい世界を創造し、発見を刺激する必要性がいかに隠れているかに気づかされます。

学生の可能性を刺激する

キーティング教授（ロビン・ウィリアムズ）は、学生たちに自分の落ち着きのなさを探る道具を与えることで、学生たちを世界に溶け込ませ、彼らが世界そのものを変える道具であることを示す。 これは、教育的であると同時に政治的な行為である。

教師は、制限されるように作られた若者をやる気にさせる義務があると感じ、ウェルトン・アカデミーが推進するディダクティクスが信じさせるように、自分が伝統ではなく、人生に奉仕していることを確認する。

キーティング教授とその革新的な姿勢

キーティング教授（ロビン・ウィリアムズ）は、その密閉された環境の中で唯一、学生たちが感じ、考えることを代弁することができる人物だ。

すでに最初の授業で、キーティングは有限性の概念を教え、終わりがあることを意識するように生徒を追い込み、次のように提案します。 いきる .

カルペディエムの哲学

"Carpe diem "は、映画全体を貫く先生の最大の教えである。つまり、明日がないかもしれないから、今日を特別な日にしなさい、ということだ。 先生は、抑圧された若者たちの反抗心をリードしようとする。若者たちの対立のエネルギーを利用して、新しい自由な空間を作ろうとする。

この解放が取り返しのつかない事態を招くことになり、先生も生徒自身も、生存と抵抗の物語を目撃することになる。

国際的な視野

1990年に公開された映画だが、物語の舞台は1959年代の北米であり、ウェルトン学園の少年たちがどのような時代背景の中で生きていたのか、思い出してほしい。

1959年は、1月1日にフィデル・カストロが独裁者フルヘンシオ・バティスタを追放し、ロシアが2機の探査機を月に送り、ベトナム戦争が勃発するなど、国際的にも波乱の年であった。

アメリカの公民権運動の分野では、後にノーベル平和賞を受賞するキング牧師が、すでに黒人運動を擁護する声を上げ始めていた。

この映画が公開された時代（90年代前半）は、ベルリンの壁崩壊（ドイツ統一）と天安門広場での抗議行動（中国政権に対する強力なデモ）という、政治的な観点からも非常に興味深い出来事だったのです。

このように、この映画が公開された時代は、社会の閉鎖性と開放性が相反する時代であり、その意味で、この長編映画は、学校という管理された環境に、その世代が感じていた落ち着きを伝えるという、時代と完全に調和している。

制作の裏側

この物語は、教師Samuel Pickeringと、新しい教育方針に刺激された公立学校の生徒たちとの体験から着想を得ています。 撮影はすべてSt.Andrews（米国デラウェア州）の公立校で行われました。

脚本家のトム・ショールマンは、モンゴメリー・ベル・アカデミー（テネシー州ナッシュビル）でサミュエル教授の教え子の一人だった。 文学教授はその後、コネチカット大学の教員となった。

好奇心旺盛な方： デッド・ポエッツ・ソサエティ は、トム・シュルマンにとって初めての長編脚本で、それまでは2本のテレビ作品と1本の短編映画を作っただけだった。

主な登場人物

ジョン・キーティング（ロビン・ウィリアムズ）

ウェルトン・アカデミーの元生徒で、教師として復帰した彼は、新しい教育学的理想から文学を教え、生徒がより創造的、理想的、自立的になることを奨励しています。

このキャラクターは、学校のような閉鎖的な環境の中で、新しいことを試そうとする意志、開放性を象徴しています。

ノーラン（ノーマン・リオイド）

ウェルトン・アカデミーの校長であり、ニール・ペリーの死を前にして行動を起こし、キーティング教授を不当に解雇してしまう。

ノーランは保守的で抑圧的な価値観を象徴しており、彼は伝統的で古風な教育のカリカチュアでしょう。

ニール・ペリー（ロバート・ショーン）

ジョン・キーティング教授の授業で最も熱心な生徒の一人で、教授の戸籍が載っている年鑑を探しに行き、「死せる詩人の会」の存在を知った人物。 特に父親の厳格さにより、非常に抑圧的に育ってきた少年。

ニールは、新しいことに挑戦したい、自由になりたい、与えられた権威に黙って従いたくないという、自然な落ち着きのない若者を表現しています。

受賞した賞

デッド・ポエッツ・ソサエティ は、アカデミー賞脚本賞とセザール賞外国語映画賞を受賞しました。

また、アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演男優賞にノミネートされました。

ゴールデン・グローブ賞では、作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞にもノミネートされています。

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