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アールヌーボー 19世紀末から20世紀初頭にかけて欧米で展開され、海外にも波及した芸術運動である。
より正確には、建築、家具、装飾、デザイン、つまり、日常生活や実用的な機能に適用される芸術に関するものです。
このスタイルには、東洋美術や中世のイルミネーションといった独特のトレンドと、ヨーロッパに定着しつつあった工業的な性格が含まれています。
の起源 アールヌーボー
環境や物の美的特性に関するこの新しい考え方は、産業と芸術をより密接に結びつける方法として生まれ、デザイン、装飾、建築に、よりハンドメイドな外観を与えようとするものでした。
工業化の過程で建築やオブジェの生産が窒息したり、「低俗化」したりする恐れがあったからで、実際にはすでに起きていたことである。
チェコの画家アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）がリトグラフで制作したイラストが、その例です。 アールヌーボー
1835年には、大規模に生産される物品の仕上げを完璧にし、芸術と調和させることを目的として、英国政府によって早くもデザイン学校が設立されました。
一方、中世の手仕事への回帰を示唆する芸術家や評論家もおり、ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスは、芸術の再構築を期待した。
しかし、産業革命後の時代背景を考えると、徹底した作業の再開は非常に困難であるため、一種の自動アートワークが発達しました。
その時、モリスは「Space」を構想した。 アーツアンドクラフツムーブメント 原文のまま アートアンドクラフツ この運動は、アーティストがオブジェのデザインを開発し、それを産業界がシリーズで実行することを支援するものでした。
見よ アールヌーボー この流れは、アーツ・アンド・クラフツ運動や、日本や中世の影響を受けています。
として有名ですが アールヌーボー は、国によって異なる名称がつけられています。
フランスでは、通常の呼称の他に、こう呼ばれていました。 モダン スタイルです； としてドイツで知られていました。 ユーゲントシュティール (若者スタイルと訳される)、イタリアではこのトレンドを Stile Floreale または スティル リバティ .
関連項目: フレイズ 人間は政治的動物であるの特徴 アールヌーボー
この芸術的傾向は、より職人的で、精巧で考え抜かれたように見える芸術への回帰を特徴としている。 しかし、それは工業化を利用した機械化生産であった。
をもたらしたいというのが、アーティストの思いでした。 天性 を日常生活に取り入れ、植物学、動物学、植物相の要素を探求しています。
A 風雅 ガラス、鉄、セメントなどの新素材の使用は、古典的・歴史的な美的構造とは一線を画しながら、現代性をもたらしています。
という罵倒があります。 巻紙 また、日本を中心とした東洋美術、中世美術、バロック、ロココなどの影響も受けた。
アールヌーボー アーキテクチャ上
スタイル アールヌーボー 建築の中に、自分を表現するための確かな支えを見つけたのです。
ガラスや鉄など、すでに鉄道や産業建築で使われていた素材を使い、新たな装飾美の可能性を創造したのです。
スタイリッシュな階段 アールヌーボー ビクター・オルタがデザインしたホテル・タッセルのデザイン
関連項目: ウィリアム・シェイクスピアの愛と美をテーマにした5つの詩（解釈付き）鉄は木の枝や植物のねじれを表現するのに必要な構造を持ち、ガラスは軽さ、新鮮さ、モダンさを与えるなど、自然を模倣した有機的なフォルムがふんだんに盛り込まれています。
ベルギーのヴィクトール・オルタ（1861-1947）は、日本美術から影響を受け、対称性を見直し、曲線的でしなやかなフォルムに挑戦しました。
しかし、オルタはこれらの特徴をモダンなスタイルと融合させ、建築に新たな活力を与えることに成功した。
当時の重要な建築家として、スペイン人のアントニ・ガウディ（1852-1926）やフランス人のヘクトル・ギマール（1867-1942）もいます。
アールヌーボー 絵画、グラフィックアート、デザインにおいて
環境に加え アールヌーボー は、デザインだけでなく、グラフィックアートや絵画にも存在しました。
ウォルター・クレイン（1845-1915）やケイト・グリーナウェイ（1846-1901）などの作家が、この新しいスタイルで児童書の挿絵を制作しました。 本は 美女と野獣 は、版画のテーマデザインも手がけたクレインが挿絵を担当した。
また、子供向けのイラストやグリーティングカード、バレンタインデーのデザインも手がけており、児童書のイラストレーターとして高い評価を得ています。
ケイト・グリーナウェイのイラストを使用したスタイル アールヌーボー
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（1864-1901）は、新しい芸術の特徴を持つ広告ポスターをいくつか制作し、グラフィックアートとコラボレートしたフランスのアーティストです。
絵画では、グスタフ・クリムト（1862-1918）が代表的な存在である。
ウィーンの美術工芸学校で学んだクリムトは、アラベスクや女性像、金色の多用など、ビザンティン美術のような装飾的な作品を制作しました。
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像画 I オーストリアの画家は、グスタフ・クリムトのようなスタイルの絵画を描いています。 アールヌーボー
新しい芸術は、実用的なものから装飾的なものまで、そのデザインに現れている。
真珠、宝石、エナメル、ガラス、象牙などを使い、動植物をモチーフにした芸術作品を制作したフランス人、ルネ・ラリック（1860-1945）。
トンボの女 ルネ・ラリックの遊び
エミール・ガレ（1846-1904）は、陶芸家、ステンドグラス作家、家具職人として、ガラス製の水差しや家具など実用的なものを中心に制作していました。
ベルギーのヘンリー・ファン・デ・ヴェルデ（1863-1957）も、家具を支持体として作品を制作しています。
両者とも、この系統の他のアーティストと同様に、しなやかなラインと有機的なフォルムのインスピレーションを大切にしています。
アメリカでは、窓やモザイク、陶磁器などの製作に力を注いだルイ・コンフォート・ティファニー（1848～1933年）が重要な存在でした。
アールヌーボー 在伯
ブラジルでは アールヌーボー この地方では、ゴム生産の最盛期（1850-1910年）と重なる北部のアントニオ・ファシオラの邸宅に見られるように、逆説的にマラホアラ美術などの地域的要素と融合したスタイルが見られます。
リオデジャネイロでは、1894年にオープンした「コンフェイタリア・コロンボ」という建物が目立ちます。
リオデジャネイロのコロンボ製菓（1894年）を例にとると アールヌーボー 在伯
1902年にカルロス・エクマン（1866-1940）が設計したサンパウロ大学建築都市学部（FAU/USP）の建物は、サンパウロの建築を代表する建築物のひとつです。 アールヌーボー を国内では
また、サンパウロのビクトル・デュブグラス（1868-1933）は、ヨーロッパ風の建築を手がけ、パウリスタ通りのアウグスタ通りの角にあるホラシオ・サビーノの家はその一例である。
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