Art Nouveau: hvað það er, einkenni og hvernig það gerðist í Brasilíu

Art Nouveau , eða ný list, var listahreyfing sem þróaðist í Evrópu og Bandaríkjunum á síðasta áratug 19. aldar og byrjun 20. aldar og náði einnig til annarra landa.

Tengist nánar arkitektúr, húsgögnum, skreytingum og hönnun, það er að segja list sem beitt er í daglegu lífi og nytjastarfsemi.

Þessi stíll nær yfir mismunandi stefnur, svo sem austurlenska list og miðalda. lýsingar tengdar iðnaðarpersónunni sem var að festa sig í sessi í Evrópu.

Uppruni Art Nouveau

Þessi nýi hugsunarháttur um fagurfræðilegan eðli umhverfis og hluta verður til sem leið til að færa iðnaðinn nær listum, leitast við að gefa hönnun, skreytingum og byggingarlist handverksmeira yfirbragð.

Þetta er vegna þess að óttast var að iðnvæðingarferlið myndi kæfa eða „dóndýra“ byggingarlistarframleiðslu og af hlutum. Sem reyndar var þegar að gerast.

Myndskreyting eftir tékkneska listamanninn Alfons Mucha (1860-1939), unnin í steinþrykk, er dæmi um Art Nouveau

Enn árið 1835 setti breska ríkisstjórnin upp teikniskóla með það að markmiði að bæta frágang á hlutum sem framleiddir eru í stórum stíl, samræma þá myndlist.

Á sama tíma komu fram listamenn og gagnrýnendur sem stungið upp á endurkomu handavinnuvenja miðalda. John Ruskin og William Morris áttu eftirvæntinguað með þessum hætti yrði um endurskipulagningu listarinnar að ræða.

Vegna þess hve erfitt var að hefja að nýju vandað verk, miðað við sögulegt samhengi eftir iðnbyltinguna, var hins vegar þróuð tegund sjálfvirks listaverka.

Movimento das Artes e Ofícios , í upprunalegu nafni Arts and Crafts , var búið til af Morris. Hreyfingin veitti listamönnum stuðning svo þeir gætu þróað verkefni fyrir hluti sem myndu verða framleiddir í röð af iðnaðinum.

Sjá, Art Nouveau mótast árið 1890. Þessi þróun byggðist á lista- og handverkshreyfingin, auk japanskra og miðaldaáhrifa.

Þó betur þekkt sem Art Nouveau , fékk hún önnur nöfn í sumum löndum.

Í Frakklandi , auk venjulegs nafns, var það einnig kallað Nútíma Stíll; í Þýskalandi varð það þekkt sem Jugendstil (sem hægt er að þýða sem "unglingastíll"); Ítalía hefur aftur á móti titlað þróunina sem Stile Floreale eða Stile Liberty .

Einkenni Art Nouveau

Þessi listræni þáttur einkennist af því að hverfa aftur til listar sem virtist vera handverksmeiri, vandaðri og ígrunduðari. Hins vegar nýtti það sér iðnvæðinguna til vélvæddra framleiðslu.

Listamennirnir vildu koma náttúrunni í daglegt líf, kanna þætti grasafræði, dýralífs ogflóra.

Glæsileikinn var til staðar í skreytingum á framhliðum, innréttingum, byggingum, hlutum og húsgögnum. Notkun nýrra efna eins og glers, járns og sementis færir nútímann á sama tíma og brýtur gegn klassískri og sögulegri fagurfræðilegu smíði.

Það er misnotkun á króknum, bylgjaðri og ósamhverfum formum , sem og sem áhrif frá austrænni list, aðallega japönsku, miðaldalist, barokk og rókókó.

Art Nouveau í byggingarlist

The Art Nouveau stíll fannst í arkitektúr traustan stuðning til að tjá sig.

Með því að nota efni eins og gler og járn, sem þegar voru notuð í járnbrautar- og iðnaðarbyggingaverkefnum, skapaði listamennirnir nýtt úrval af skrautfræðilegum möguleikum.

Stiga í Art Nouveau stíl hannaður af Victor Horta á Hótel Tassel

Mynstrið sem fylgdi var lífræn form, ríkulega útfært til að líkja eftir náttúrunni. Þannig bauð járn upp á nauðsynlega uppbyggingu til að stinga upp á trjágreinum og plöntuflækjum, en gler veitti léttleika, ferskleika og nútímann.

Framúrskarandi arkitekt á þessu tungumáli var Belginn Victor Horta (1861- 1947). Í gegnum japanska myndlist varð hann fyrir áhrifum til að endurhugsa samhverfu og fara út í króklínulaga og krókótta form.

Horta gat hins vegar samræmt þessi einkenni viðnútíma stíll sem færði byggingarlistinni nýjan kraft.

Aðrir mikilvægir menn fyrir byggingarlist þess tíma voru Spánverjinn Antoni Gaudí (1852-1926) og Frakkinn Hector Guimard (1867-1942).

Art Nouveau í málaralist, grafík og hönnun

Auk umhverfisins var Art Nouveau til staðar í grafík og málun, auk hönnunar.

Listamenn eins og Walter Crane (1845-1915) og Kate Greenaway (1846-1901) gerðu myndskreytingar fyrir barnabækur með nýja stílnum. Bókin Beauty and the Beast var myndskreytt af Crane, sem hannaði einnig þemu fyrir prentun.

Kate framleiddi líka barnaskreytingar og hönnun fyrir kveðjukort og Valentínusardaginn. Hún var vel þekkt sem teiknari barnabóka.

Myndskreyting eftir Kate Greenaway í Art Nouveau stíl

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) ) , franskur listamaður, tók þátt í grafíkinni með því að búa til nokkur auglýsingaplaköt með einkennum hinnar nýju listar.

Í málaralistinni höfum við Gustav Klimt (1862-1918) sem einn besta fulltrúann.

Nemandi frá Lista- og handíðaskólanum í Vínarborg skapaði Klimt verk með skrautlegum karakter, full af arabeskum, kvenkyns fígúrum og yfirgnæfandi gylltum litum, sem líktist á vissan hátt býsanska list.

Portrett af Adele Bloch-Bauer I , eftir Gustav Klimt. OAusturrískur málari á málverk í Art Nouveau stíl

Nýja listin kom í ljós í hönnun bæði nytja- og skrautmuna.

Þannig höfum við á sviði skartgripa Frakkinn René Lalique (1860-1945), sem skapaði sannkölluð listaverk með því að nota perlur, gimsteina, glerung, gler, fílabeini og fleiri þætti til að framleiða verk sem eru innblásin af dýra- og gróðurlífi.

Dragonfly woman , verk eftir René Lalique

Émile Gallé (1846-1904) var leirlistamaður, lituð glerlistamaður og skápasmiður með áherslu á nytjahluti eins og glervasa og húsgögn.

Þegar við notum húsgögn sem stuðning við list sína höfum við Belgann Henry van de Velde (1863-1957).

Bæði, sem og aðrir listamenn þessarar línu, misnotuðu hnútóttar línur og innblástur í lífræn form.

Mikilvægt nafn hreyfingarinnar í Bandaríkjunum var Louis Comfort Tiffany (1848 til 1933), sem helgaði sig framleiðslu á gluggum, mósaík, keramik og öðrum gripum.

Art Nouveau í Brasilíu

Í Brasilíu sýnir Art Nouveau merki í norðurhluta landsins sem stefnir í átt að hámarki gúmmíframleiðslunnar (1850-1910). Það birtist í búsetu Antonio Faciola, manns á staðnum aðalsmanna. Á þessu svæði, þversagnakennt, blandast þessi stíll við svæðisbundna þætti eins og Marajoara list.

Í Rio de Janeiro, bygging sem stendur upp úr er Confeitaria Colombo,Var vígt árið 1894.

Konfektgerðin í Colombo (1894), í Rio de Janeiro, er dæmi um Art Nouveau arkitektúr í Brasilíu

Í São Paulo þetta strand hefur líka sinn stað. Hannað árið 1902 af Carlos Ekman (1866-1940), byggingin þar sem arkitektúr- og borgarfræðideild háskólans í São Paulo (FAU/USP) er nú staðsett er ein af byggingunum sem tákna Art Nouveau í landinu.

Victor Dubugras (1868-1933) er enn í São Paulo, sem útfærði byggingarverkefni innblásin af evrópskum stíl. Dæmi er húsið hans Horácio Sabino, staðsett á Avenida Paulista og Rua Augusta.

Ekki hætta hér, lestu líka :