مەزمۇن جەدۋىلى
Art Nouveau ياكى يېڭى سەنئەت 19-ئەسىرنىڭ ئاخىرقى ئون يىلى ۋە 20-ئەسىرنىڭ بېشىدا ياۋروپا ۋە ئامېرىكىدا تەرەققىي قىلغان ، باشقا دۆلەتلەرگە يېتىپ كەلگەن سەنئەت ھەرىكىتى ئىدى. 3>
بىناكارلىق ، ئۆي جاھازلىرى ، زىننەتلەش ۋە لايىھىلەش ، يەنى كۈندىلىك تۇرمۇش ۋە پايدىلىق ئىقتىدارلارغا قوللىنىلغان سەنئەت بىلەن تېخىمۇ ئېنىق مۇناسىۋەتلىك. يورۇتۇش ياۋروپادا ئۆزىنى مۇستەھكەملەۋاتقان سانائەت خاراكتېرىگە ئىتتىپاقلاشتى.
سەنئەت نوۋونىڭ كېلىپ چىقىشى سانائەتنى سەنئەتكە يېقىنلاشتۇرۇشنىڭ بىر خىل ئۇسۇلى ، لايىھىلەش ، بېزەش ۋە بىناكارلىق سەنئىتىگە تېخىمۇ قول ھۈنەرۋەنچىلىك قىياپىتى بىلەن تەمىنلەشنى مەقسەت قىلىدۇ. جىسىملارنىڭ. ئەمەلىيەتتە ، بۇ ئىش ئاللىقاچان يۈز بېرىۋاتاتتى. يەنىلا 1835-يىلى ، ئەنگىلىيە ھۆكۈمىتى رەسىم سىزىش مەكتەپلىرىنى قۇرۇپ ، چوڭ كۆلەمدە ئىشلەپچىقىرىلغان بۇيۇملارنىڭ تاماملىنىشىنى ياخشىلاشنى مەقسەت قىلىپ ، ئۇلارنى سەنئەت بىلەن ماسلاشتۇردى.
قاراڭ: بىرازىلىيە ئاپتورلىرى يازغان ئەڭ گۈزەل 11 شېئىر شۇنىڭ بىلەن بىر ۋاقىتتا ، سەنئەتكارلار ۋە تەنقىدچىلەر كىم پەيدا بولدى؟ ئوتتۇرا ئەسىردىكى قول مەشغۇلاتىنى قايتۇرۇشنى تەۋسىيە قىلدى. جون رۇسكىن ۋە ۋىليام موررىس بۇ ئۈمىدنى ئوتتۇرىغا قويدىبۇنداق بولغاندا سەنئەتنىڭ قايتا تەشكىللىنىشى بولىدۇ.
قانداقلا بولمىسۇن ، سانائەت ئىنقىلابىدىن كېيىنكى تارىخى مەزمۇننى كۆزدە تۇتۇپ ، ئىنچىكە ئەسەرنى ئەسلىگە كەلتۈرۈشتە زور قىيىنچىلىق بولغانلىقى ئۈچۈن ، بىر خىل ئاپتوماتىك سەنئەت ئەسىرى بارلىققا كەلدى. 3>
Movimento das Artes e Ofícios ، ئەسلى ئىسمى سەنئەت ۋە ھۈنەر-سەنئەت موررىس تەرىپىدىن ئىجاد قىلىنغان. بۇ ھەرىكەت سەنئەتكارلارنى قوللاپ ، ئۇلارنىڭ كەسىپلەر تەرىپىدىن بىر قاتار ئىجرا قىلىنىدىغان ئوبيېكتلارنىڭ تۈرلىرىنى تەرەققىي قىلدۇرالايدۇ.
قاراڭ ، سەنئەت نوۋو 1890-يىلى شەكىللەنگەن. بۇ يۈزلىنىش ئاساس قىلىنغان سەنئەت ۋە ھۈنەر-سەنئەت ھەرىكىتى ، شۇنداقلا ياپون ۋە ئوتتۇرا ئەسىردىكى تەسىرلەر. ، ئادەتتىكى مەزھەپتىن باشقا ، ئۇ يەنە زامانىۋى ئۇسلۇب دەپمۇ ئاتىلىدۇ. گېرمانىيەدە ئۇ Jugendstil دەپ ئاتالدى (بۇنى «ياشلىق ئۇسلۇبى» دەپ تەرجىمە قىلىشقا بولىدۇ) ئىتالىيە بولسا بۇ يۈزلىنىشنى Stile Floreale ياكى Stile Liberty دەپ ئاتىدى.
Art Nouveau نىڭ ئالاھىدىلىكى> بۇ بەدىئىي تەرەپ تېخىمۇ ھۈنەرۋەن ، تەپسىلىي ۋە تەپەككۇر قىلىدىغان سەنئەتكە قايتىش بىلەن خاراكتېرلىنىدۇ. قانداقلا بولمىسۇن ، ئۇ ماشىنىلاشقان ئىشلەپچىقىرىش ئۈچۈن سانائەتلىشىشتىن پايدىلاندى.ئۆسۈملۈكلەر. ئەينەك ، تۆمۈر ، سېمونت قاتارلىق يېڭى ماتېرىياللارنىڭ ئىشلىتىلىشى كلاسسىك ۋە تارىخى ئېستېتىك قۇرۇلۇش بىلەن بۇزۇلغاندا زامانىۋىلىق ئېلىپ كېلىدۇ. شەرق سەنئىتىنىڭ تەسىرى سۈپىتىدە ، ئاساسلىقى ياپون ، ئوتتۇرا ئەسىر سەنئىتى ، باروك ۋە روكوكو.
بىناكارلىق سەنئىتى نوۋو بىناكارلىقتا ئۆزىنى ئىپادىلەشتىكى مۇستەھكەم تىرەك. بۇ ئاساسلانغان رايونلار ئورسچى, مول نورۋۇش
ئۇسلۇبىدا تەبىئەتكە ماختاش كېرەك. شۇڭا ، تۆمۈر دەرەخ شاخلىرى ۋە ئۆسۈملۈكلەرنىڭ ئەگرى-توقايلىقىنى تەۋسىيە قىلىش ئۈچۈن كېرەكلىك قۇرۇلما بىلەن تەمىنلىدى ، ئەينەك بولسا يېنىكلىك ، يېڭى ۋە زامانىۋىلىق بىلەن تەمىنلىدى.بۇ تىلدىكى مۇنەۋۋەر بىناكار بېلگىيەلىك ۋىكتور خورتا (1861- 1947). ئۇ ياپونىيە سەنئىتى ئارقىلىق سىممېترىكلىكنى قايتا ئويلىنىشقا ۋە ئەگرى سىزىقلىق ۋە گۇناھكار شەكىللەرگە تەۋەككۈل قىلىشقا تەسىر قىلغان.
قانداقلا بولمىسۇن ، خورتا بۇ ئالاھىدىلىكلەر بىلەن ماسلىشالايدىغان بولغانبىناكارلىققا يېڭى كۈچ-قۇۋۋەت ئېلىپ كەلگەن زامانىۋى ئۇسلۇب. 4> رەسساملىق ، گرافىك سەنئىتى ۋە لايىھىلەشتىكى سەنئەت نومۇرى
مۇھىتتىن باشقا ، سەنئەت نومۇرى لايىھىلەشتىن باشقا ، گرافىك سەنئىتى ۋە رەسىم سەنئىتىدىمۇ بار. 3>
ۋالتېر كران (1845-1915) ۋە كەيت گرېناۋاي (1846-1901) قاتارلىق سەنئەتكارلار يېڭى ئۇسلۇب ئارقىلىق بالىلار كىتابلىرىغا رەسىم بەردى. گۈزەللىك ۋە جانىۋار ناملىق كىتابنى كران تەسۋىرلىگەن ، ئۇ يەنە باسما تېمىسىنى لايىھەلەپ چىققان. ئۇ بالىلار كىتابلىرىنىڭ ئوبراز ۋەكىلى دەپ تونۇلدى. ) ، فرانسىيەلىك رەسسام ، گرافىك سەنئىتى بىلەن ھەمكارلىشىپ ، يېڭى سەنئەتنىڭ ئالاھىدىلىكى بولغان بىر نەچچە ئېلان ئېلانىنى ياساپ چىقتى>
ۋيېنا سەنئەت ۋە قول ھۈنەر-سەنئەت مەكتىپىنىڭ ئوقۇغۇچىسى ، كلىمت بېزەكلىك خاراكتېرگە ئىگە ئەسەرلەرنى ئىجاد قىلدى ، ئۇ ئەرەپچە ، ئايال ئوبراز ۋە ئالتۇن رەڭنى ئاساس قىلغان بولۇپ ، بۇ ئۇسۇل ۋىزانتىيە سەنئىتىگە ئوخشايدۇ.
ئادىلە بىلچ-باۋئېرنىڭ سۈرىتى I ، گۇستاۋ كلىمت. O.ئاۋىستىرىيەلىك رەسسامنىڭ سەنئەت نوۋو ئۇسلۇبىدىكى رەسىملىرى بار
قاراڭ: فرانز كافكانىڭ مېتافوروزىغا ئائىت كىتاب: تەھلىل ۋە خۇلاسەيېڭى سەنئەت ھەم پايدىلىق ھەم بېزەكلىك بۇيۇملارنىڭ لايىھىلىنىشىدە ئاشكارىلاندى.
شۇنداق قىلىپ ، بىزدە زىبۇزىننەت ساھەسىدە بار مەرۋايىت ، قىممەتلىك تاش ، ئېمال ، ئەينەك ، پىل چىشى ۋە باشقا ئېلېمېنتلاردىن پايدىلىنىپ ھەقىقىي سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئىجاد قىلغان فرانسىيەلىك رېنې لالىك (1860-1945).
ئەجدىھا ئايال ، رېنې لالىكنىڭ
Émile Gallé (1846-1904) ناملىق ئەسىرى ساپال ، داغلانغان ئەينەك سەنئەتكار ۋە ئىشكاپ ئىشچىسى بولۇپ ، ئەينەك قاچا ۋە ئۆي جاھازلىرى قاتارلىق پايدىلىق نەرسىلەرگە مەركەزلەشكەن.
يەنە ئۆي جاھازىلىرىنى ئۇنىڭ سەنئىتىنى قوللاش سۈپىتىدە ئىشلىتىپ ، بىزدە بېلگىيەلىك ھېنرى ۋان دې ۋېلدې (1863-1957) بار. ئورگانىك شەكىللەر. بىرازىلىيەدىكى سەنئەت نومۇرى بىرازىلىيەدە
بىرازىلىيەدە ، سەنئەت نوۋو دۆلەتنىڭ شىمالىدا بەلگە كۆرسىتىپ ، كاۋچۇك ئىشلەپچىقىرىشنىڭ يۇقىرى پەللىسىگە قاراپ ماڭدى (1850-1910). ئۇ يەرلىك ئاقسۆڭەكلەردىن ئانتونىيو فاكىئولانىڭ تۇرالغۇسىدا ئۆزىنى ئاشكارىلىدى. بۇ رايوندا زىددىيەتلىك ھالدا ، بۇ ئۇسلۇب ماراجوارا سەنئىتى قاتارلىق رايون ئېلېمېنتلىرى بىلەن ئارىلىشىپ كەتكەن.
رىئودې ژانېيرودا كۆزگە كۆرۈنەرلىك بىر بىنا كونفېتارىيە كولومبو1894-يىلى ئېچىلغان. تالنىڭمۇ ئورنى بار. 1902-يىلى كارلوس ئېكمان تەرىپىدىن لايىھەلەنگەن (1866-1940) ، سان پاۋلو ئۇنۋېرسىتىتى بىناكارلىق ۋە شەھەرشۇناسلىق فاكۇلتېتى (FAU / USP) جايلاشقان بىنا ھازىر سەنئەت نوۋو غا ۋەكىللىك قىلىدىغان بىنالارنىڭ بىرى. بۇ دۆلەتتە. خوراسىيو سابىنونىڭ ئۆيى ئاۋېنېدا پاۋلىستا ۋە رۇئا ئاۋگۇستاغا جايلاشقان.
بۇ يەردە توختاپ قالماڭ ، :
