آرٹ نوو: یہ کیا ہے، خصوصیات اور یہ برازیل میں کیسے ہوا؟

آرٹ نوو: یہ کیا ہے، خصوصیات اور یہ برازیل میں کیسے ہوا؟
Patrick Gray

آرٹ نوو ، یا نیو آرٹ، ایک فنون لطیفہ کی تحریک تھی جو 19ویں صدی کی آخری دہائی اور 20ویں صدی کے آغاز میں یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں تیار ہوئی، دوسرے ممالک تک بھی پہنچی۔

زیادہ واضح طور پر فن تعمیر، فرنیچر، سجاوٹ اور ڈیزائن سے متعلق ہے، یعنی روزمرہ کی زندگی پر لاگو ہونے والے آرٹ سے اور مفید افعال سے۔

اس انداز میں مختلف رجحانات شامل ہیں، جیسے مشرقی آرٹ اور قرون وسطیٰ روشنیوں کا تعلق اس صنعتی کردار سے ہے جو یورپ میں خود کو مستحکم کر رہا تھا۔

بھی دیکھو: کتاب کلارا ڈوس انجوس: خلاصہ اور تجزیہ

آرٹ نوو کی ابتدا

ماحول اور اشیاء کے جمالیاتی کردار کے بارے میں سوچنے کا یہ نیا طریقہ اس طرح پیدا ہوتا ہے صنعت کو فنون کے قریب لانے کا ایک طریقہ، ڈیزائن، سجاوٹ اور فن تعمیر کو مزید فنی شکل دینے کی کوشش۔

اس کی وجہ یہ ہے کہ یہ خدشہ تھا کہ صنعت کاری کا عمل روک دے گا یا تعمیراتی پروڈکشنز کو "بے ہودہ" کر دے گا اور اشیاء کی جو کہ درحقیقت، پہلے سے ہی ہو رہا تھا۔

چیک آرٹسٹ الفونس موچا (1860-1939) کی تصویر جو لتھوگرافی میں بنائی گئی ہے، آرٹ نوو

کی ایک مثال ہے۔

اب بھی 1835 میں، برطانوی حکومت نے بڑے پیمانے پر تیار کی جانے والی اشیاء کی فنشنگ کو بہتر بنانے کے مقصد سے ڈرائنگ اسکول قائم کیے، انہیں آرٹ کے ساتھ ہم آہنگ کیا گیا۔

اسی وقت، فنکار اور نقاد سامنے آئے جو قرون وسطی کے دستی طریقوں کی واپسی کا مشورہ دیا۔ جان رسکن اور ولیم مورس کو توقع تھی۔کہ اس طرح آرٹ کی تشکیل نو ہوگی۔

تاہم، صنعتی انقلاب کے بعد تاریخی تناظر کے پیش نظر، پیچیدہ کام کو دوبارہ شروع کرنے میں بڑی مشکل کی وجہ سے، ایک قسم کا خودکار فنکارانہ کام تیار کیا گیا۔

The Movimento das Artes e Ofícios ، اس کے اصل نام آرٹس اینڈ کرافٹس میں، مورس نے بنایا تھا۔ اس تحریک نے فنکاروں کو مدد فراہم کی تاکہ وہ ایسی اشیاء کے لیے پراجیکٹس تیار کر سکیں جو انڈسٹری کی طرف سے سلسلہ وار بنائے جائیں گے۔

دیکھیں، آرٹ نوو 1890 میں شکل اختیار کرتا ہے۔ یہ رجحان اس پر مبنی تھا آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک، نیز جاپانی اور قرون وسطی کے اثرات۔

اگرچہ آرٹ نوو کے نام سے جانا جاتا ہے، لیکن اسے کچھ ممالک میں مختلف نام ملے۔

فرانس میں , معمول کے فرق کے علاوہ، اسے جدید انداز بھی کہا جاتا تھا۔ جرمنی میں اسے Jugendstil کے نام سے جانا جاتا ہے (جس کا ترجمہ "نوجوانوں کا انداز" کیا جا سکتا ہے)؛ دوسری طرف، اٹلی نے اس رجحان کو Stile Floreale یا Stile Liberty کا عنوان دیا ہے۔

آرٹ نووو

<0 کی خصوصیات>یہ فنکارانہ پہلو ایک ایسے فن کی طرف واپسی کی خصوصیت رکھتا ہے جو زیادہ فنکارانہ، وسیع اور فکر انگیز دکھائی دیتا ہے۔ تاہم، اس نے مشینی پیداوار کے لیے صنعت کاری کا فائدہ اٹھایا۔

فنکار فطرت کو روزمرہ کی زندگی میں لانا چاہتے تھے، نباتات، حیوانات اور حیوانات کے عناصر کو تلاش کرتے ہوئےflora.

خوبصورتی سامنے کی سجاوٹ، اندرونی سجاوٹ، عمارتوں، اشیاء اور فرنیچر میں موجود تھی۔ نئے مواد جیسے شیشے، لوہے اور سیمنٹ کا استعمال کلاسک اور تاریخی جمالیاتی تعمیرات کو توڑتے ہوئے جدیدیت لاتا ہے۔

بھی دیکھو: 50 کلاسک فلمیں جو آپ کو ضرور دیکھیں (کم از کم ایک بار)

اس میں سائنوس، غیر متزلزل اور غیر متناسب شکلوں کا غلط استعمال ہے۔ مشرقی فن کے اثر کے طور پر، خاص طور پر جاپانی، قرون وسطی کے فن، باروک اور روکوکو۔

آرٹ نوو فن تعمیر میں

آرٹ نوو انداز پایا گیا فن تعمیر میں اپنے اظہار کے لیے ایک ٹھوس سہارا۔

شیشے اور لوہے جیسے مواد کا استعمال کرتے ہوئے، جو پہلے ہی ریلوے اور صنعتی تعمیراتی منصوبوں میں استعمال ہو چکے تھے، فنکاروں نے آرائشی جمالیاتی امکانات کی ایک نئی رینج تخلیق کی۔

<9

سیڑھی آرٹ نوو انداز میں جسے وکٹر ہورٹا نے ہوٹل ٹاسل میں ڈیزائن کیا تھا

اس کے بعد آنے والا نمونہ نامیاتی شکلوں کا تھا، جس میں فطرت کی نقل کرنے کے لیے بھرپور طریقے سے وضاحت کی گئی تھی۔ اس طرح، لوہے نے درختوں کی شاخوں اور پودوں کے موڑ تجویز کرنے کے لیے ضروری ڈھانچہ پیش کیا، جب کہ شیشے نے ہلکا پن، تازگی اور جدیدیت فراہم کی۔

اس زبان میں ایک شاندار معمار بیلجیئم کا وکٹر ہورٹا (1861-1947) تھا۔ جاپانی آرٹ کے ذریعے، وہ ہم آہنگی پر دوبارہ غور کرنے اور گھماؤ اور گھماؤ والی شکلوں میں جانے کے لیے متاثر ہوا تھا۔ایک جدید انداز جس نے فن تعمیر میں نئی ​​جوش پیدا کیا۔

اس وقت کے فن تعمیر کے لیے دیگر اہم لوگ اسپینی انتونی گاؤڈی (1852-1926) اور فرانسیسی ہیکٹر گومارڈ (1867-1942) تھے۔

<4 آرٹ نووپینٹنگ، گرافک آرٹس اور ڈیزائن میں

ماحول کے علاوہ، آرٹ نوو ڈیزائن کے علاوہ گرافک آرٹس اور پینٹنگ میں بھی موجود تھا۔

والٹر کرین (1845-1915) اور کیٹ گرین وے (1846-1901) جیسے فنکاروں نے نئے انداز کا استعمال کرتے ہوئے بچوں کی کتابوں کی عکاسی کی۔ کتاب بیوٹی اینڈ دی بیسٹ کی عکاسی کرین نے کی تھی، جس نے پرنٹس کے لیے تھیمز بھی ڈیزائن کیے تھے۔

کیٹ نے گریٹنگ کارڈز اور ویلنٹائن ڈے کے لیے بچوں کی تصویریں اور ڈیزائن بھی تیار کیے تھے۔ وہ بچوں کی کتابوں کی ایک مصور کے طور پر پہچانی جاتی تھیں۔

کیٹ گرین وے کی تصویر آرٹ نوو اسٹائل

ہنری ڈی ٹولوس-لاٹریک (1864-1901) )، ایک فرانسیسی فنکار، نے نئے آرٹ کی خصوصیات کے ساتھ متعدد اشتہاری پوسٹرز بنا کر گرافک آرٹس کے ساتھ تعاون کیا۔

پینٹنگ میں، ہمارے پاس گستاو کلیمٹ (1862-1918) عظیم ترین نمائندوں میں سے ایک ہے۔

ویانا اسکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس کے طالب علم، کلیمٹ نے آرائشی کردار کے ساتھ کام تخلیق کیا، جس میں عربی، خواتین کی شخصیت اور سنہری رنگ کی برتری تھی، جو ایک طرح سے بازنطینی آرٹ سے مشابہت رکھتی تھی۔

Adele Bloch-Bauer کی تصویر I ، بذریعہ Gustav Klimt۔ اےآسٹریا کے مصور نے آرٹ نوو اسٹائل

میں پینٹنگز کی ہیں نئے آرٹ کو مفید اور آرائشی دونوں اشیاء کے ڈیزائن میں ظاہر کیا گیا ہے۔

اس طرح، زیورات کے میدان میں ہمارے پاس فرانسیسی شہری René Lalique (1860-1945)، جس نے موتیوں، قیمتی پتھروں، تامچینی، شیشے، ہاتھی دانت اور دیگر عناصر کا استعمال کرتے ہوئے فن کے حقیقی کام تخلیق کیے تاکہ حیوانات اور نباتات سے متاثر ہو کر ٹکڑوں کو تیار کیا جا سکے۔

1><0 نامیاتی شکلیں۔

امریکہ میں تحریک کا ایک اہم نام لوئس کمفرٹ ٹفنی (1848 سے 1933) تھا، جس نے اپنے آپ کو کھڑکیوں، موزیک، سیرامکس اور دیگر فن پاروں کی تیاری کے لیے وقف کر دیا۔

آرٹ نوو برازیل میں

برازیل میں، آرٹ نوو ملک کے شمال میں ربڑ کی پیداوار کی چوٹی (1850-1910) کی طرف بڑھتے ہوئے نشانات دکھاتا ہے۔ یہ مقامی اشرافیہ کے آدمی، انتونیو فاسیولا کی رہائش گاہ میں خود کو ظاہر کرتا ہے۔ اس خطے میں، متضاد طور پر، یہ انداز علاقائی عناصر جیسے مارجوارا آرٹ کے ساتھ گھل مل جاتا ہے۔

ریو ڈی جنیرو میں، ایک عمارت جو سب سے نمایاں ہے وہ کنفیٹیریا کولمبو ہے،1894 میں افتتاح ہوا۔

ریو ڈی جنیرو میں کولمبو کنفیکشنری (1894) برازیل میں آرٹ نوو فن تعمیر کی ایک مثال ہے

ساؤ پالو میں یہ اسٹرینڈ بھی اپنی جگہ ہے. کارلوس ایکمن (1866-1940) کے ذریعہ 1902 میں ڈیزائن کیا گیا، وہ عمارت جہاں اب ساؤ پالو یونیورسٹی (FAU/USP) کی فیکلٹی آف آرکیٹیکچر اینڈ اربنزم واقع ہے ان عمارتوں میں سے ایک ہے جو آرٹ نوو کی نمائندگی کرتی ہے۔ ملک میں۔

ویکٹر ڈوبگراس (1868-1933) اب بھی ساؤ پالو میں ہیں، جنہوں نے یورپی طرز سے متاثر ہو کر تعمیراتی منصوبوں کی وضاحت کی۔ ایک مثال Horácio Sabino کا گھر ہے، جو Avenida Paulista اور Rua Augusta پر واقع ہے۔

یہاں نہ رکیں، یہ بھی پڑھیں :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پیٹرک گرے ایک مصنف، محقق، اور کاروباری شخصیت ہیں جو تخلیقی صلاحیتوں، جدت طرازی اور انسانی صلاحیتوں کو تلاش کرنے کا جذبہ رکھتے ہیں۔ بلاگ "Culture of Geniuses" کے مصنف کے طور پر، وہ اعلیٰ کارکردگی کی حامل ٹیموں اور افراد کے راز کو کھولنے کے لیے کام کرتا ہے جنہوں نے مختلف شعبوں میں نمایاں کامیابیاں حاصل کی ہیں۔ پیٹرک نے ایک مشاورتی فرم کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی جو تنظیموں کو جدید حکمت عملی تیار کرنے اور تخلیقی ثقافتوں کو فروغ دینے میں مدد کرتی ہے۔ ان کے کام کو متعدد اشاعتوں میں نمایاں کیا گیا ہے، بشمول فوربس، فاسٹ کمپنی، اور انٹرپرینیور۔ نفسیات اور کاروبار کے پس منظر کے ساتھ، پیٹرک اپنی تحریر میں ایک منفرد نقطہ نظر لاتا ہے، سائنس پر مبنی بصیرت کو عملی مشورے کے ساتھ ملا کر ان قارئین کے لیے جو اپنی صلاحیتوں کو کھولنا چاہتے ہیں اور ایک مزید اختراعی دنیا بنانا چاہتے ہیں۔