Art Nouveau. ինչ է դա, բնութագրերը և ինչպես է դա տեղի ունեցել Բրազիլիայում

Art Nouveau կամ New Art, արվեստի շարժում էր, որը զարգացավ Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգներում 19-րդ դարի վերջին տասնամյակում և 20-րդ դարի սկզբին, հասնելով նաև այլ երկրներ: 3>

Ավելի ճշգրիտ վերաբերում է ճարտարապետությանը, կահույքին, ձևավորմանը և դիզայնին, այսինքն՝ առօրյա կյանքում կիրառվող արվեստին և օգտապաշտ գործառույթներին:

Այս ոճը ներառում է տարբեր ուղղություններ, ինչպիսիք են արևելյան արվեստը և միջնադարը լուսավորություններ, որոնք դաշնակցում էին Եվրոպայում ամրապնդվող արդյունաբերական բնույթին:

Art Nouveau-ի ծագումը

Միջավայրերի և առարկաների գեղագիտական ​​բնույթի մասին այս նոր մտածելակերպը առաջանում է որպես արդյունաբերությունը արվեստին ավելի մոտեցնելու միջոց՝ ձգտելով ավելի արհեստավարժ տեսք հաղորդել դիզայնին, ձևավորմանը և ճարտարապետությանը:

Սա այն պատճառով է, որ մտավախություն կար, որ ինդուստրացման գործընթացը կխեղդի կամ «գռեհիկացնի» ճարտարապետական ​​արտադրությունները և օբյեկտների. Ինչը, ըստ էության, արդեն տեղի էր ունենում:

Չեխ նկարիչ Ալֆոնս Մուխայի (1860-1939) նկարազարդումը, արված վիմագրության մեջ, Art Nouveau

Դեռևս 1835 թվականին բրիտանական կառավարությունը ստեղծեց նկարչական դպրոցներ՝ նպատակ ունենալով բարելավել լայնամասշտաբ արտադրվող առարկաների հարդարումը, դրանք ներդաշնակեցնել արվեստին:

Միևնույն ժամանակ հայտնվեցին նկարիչներ և քննադատներ, ովքեր առաջարկել է միջնադարի ձեռքի պրակտիկաների վերադարձ։ Ջոն Ռասկինն ու Ուիլյամ Մորիսը սպասում էինոր այս կերպ արվեստի վերակառուցում տեղի կունենա:

Սակայն բծախնդիր գործը վերսկսելու մեծ դժվարության պատճառով, հաշվի առնելով արդյունաբերական հեղափոխությունից հետո պատմական համատեքստը, մշակվեց ավտոմատացված գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսակ: 3>

Movimento das Artes e Ofícios -ը, իր սկզբնական անունով Արվեստներ և արհեստներ , ստեղծվել է Մորիսի կողմից: Շարժումը աջակցում էր արվեստագետներին, որպեսզի նրանք կարողանան նախագծեր մշակել օբյեկտների համար, որոնք արդյունաբերության կողմից կիրականացվեն սերիայով:

Ահա, Art Nouveau -ը ձևավորվում է 1890 թվականին: Այս միտումը հիմնված էր Արվեստների և արհեստների շարժումը, ինչպես նաև ճապոնական և միջնադարյան ազդեցությունները:

Չնայած ավելի հայտնի որպես Art Nouveau , այն ստացել է տարբեր անվանումներ որոշ երկրներում:

Ֆրանսիայում , բացի սովորական անվանումից, այն նաև կոչվում էր Ժամանակակից Ոճ; Գերմանիայում այն ​​հայտնի է դարձել Jugendstil (որը կարելի է թարգմանել որպես «երիտասարդական ոճ»); Իտալիան, մյուս կողմից, միտումը վերնագրել է որպես Stile Floreale կամ Stile Liberty :

Art Nouveau-ի բնութագրերը

Այս գեղարվեստական ​​կողմը բնութագրվում է վերադարձով դեպի մի արվեստ, որն ավելի արհեստավարժ էր, մշակված և մտածված: Այնուամենայնիվ, այն օգտվեց ինդուստրիալիզացիայից մեքենայացված արտադրության համար:

Նկարիչները ցանկանում էին բնությունը բերել առօրյա կյանք` ուսումնասիրելով բուսաբանության, կենդանական և ֆաունայի տարրերը:Բուսական աշխարհ:

Նրբագեղությունը առկա էր ճակատների, ներքին հարդարման, շենքերի, առարկաների և կահույքի զարդարման մեջ: Նոր նյութերի օգտագործումը, ինչպիսիք են ապակին, երկաթը և ցեմենտը, բերում են արդիականություն՝ խախտելով դասական և պատմական գեղագիտական ​​կառուցվածքը: որպես արևելյան արվեստի, հիմնականում ճապոնական, միջնադարյան արվեստի, բարոկոյի և ռոկոկոյի ազդեցություն:

Art Nouveau ճարտարապետության մեջ

Գտնվել է Art Nouveau ոճը ճարտարապետության մեջ ամուր հենարան է արտահայտվելու համար:

Օգտագործելով այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են ապակին և երկաթը, որոնք արդեն օգտագործվում էին երկաթուղային և արդյունաբերական ճարտարապետական ​​նախագծերում, նկարիչները ստեղծեցին դեկորատիվ գեղագիտական ​​հնարավորությունների նոր շարք:

Սանդուղք Art Nouveau ոճով, որը նախագծվել է Վիկտոր Հորտայի կողմից Հյուրանոց Tassel-ում

Այն օրինաչափությունը, որը հետևեց, օրգանական ձևերից էր, որոնք առատորեն մշակված էին բնությունը ընդօրինակելու համար: Այսպիսով, երկաթը անհրաժեշտ կառուցվածքն էր առաջարկում ծառերի ճյուղեր և բույսերի շրջադարձեր առաջարկելու համար, մինչդեռ ապակին ապահովում էր թեթևություն, թարմություն և արդիականություն:

Այս լեզվով նշանավոր ճարտարապետը բելգիացի Վիկտոր Հորտան էր (1861-1947): Ճապոնական արվեստի միջոցով նրա վրա ազդվել է սիմետրիայի վերաիմաստավորումը և ներդաշնակությունը դեպի կոր և ոլորուն ձևեր:

Սակայն Հորտան կարողացավ հաշտեցնել այս բնութագրերըժամանակակից ոճ, որը նոր ուժ բերեց ճարտարապետությանը:

Այն ժամանակվա ճարտարապետության համար այլ կարևոր մարդիկ էին իսպանացի Անտոնի Գաուդին (1852-1926) և ֆրանսիացի Հեկտոր Գիմարդը (1867-1942):

4> Art Nouveau նկարչության, գրաֆիկական արվեստների և դիզայնի մեջ

Բացի միջավայրերից, Art Nouveau -ը, բացի դիզայնից, առկա էր նաև գրաֆիկական արվեստում և նկարչությունում:

Նկարիչներ, ինչպիսիք են Ուոլթեր Քրեյնը (1845-1915) և Քեյթ Գրինուեյը (1846-1901), նոր ոճով նկարազարդումներ են արել մանկական գրքերի համար: Գեղեցկուհին և հրեշը գիրքը նկարազարդել է Քրեյնը, ով նաև նախագծել է տպագրության թեմաներ:

Քեյթը նաև պատրաստել է մանկական նկարազարդումներ և ձևավորում շնորհավորական բացիկների և Սուրբ Վալենտինի օրվա համար: Նա հայտնի էր որպես մանկական գրքերի նկարազարդող:

Նկարազարդումը Քեյթ Գրինուեյի կողմից Արտ Նովո ոճով

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկ (1864-1901թթ.) ), ֆրանսիացի նկարիչ, համագործակցել է գրաֆիկական արվեստի հետ՝ ստեղծելով մի քանի գովազդային պաստառներ նոր արվեստի առանձնահատկություններով:

Գեղանկարչության մեջ մենք ունենք Գուստավ Կլիմտը (1862-1918) որպես ամենամեծ ներկայացուցիչներից մեկը:

Վիեննայի արվեստների և արհեստների դպրոցի ուսանող Կլիմտը ստեղծել է դեկորատիվ բնավորությամբ գործեր՝ լի արաբեսկներով, կանացի կերպարներով և ոսկեգույնի գերակշռությամբ, որոնք ինչ-որ կերպ նմանվում էին բյուզանդական արվեստին:

Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը I , Գուստավ Կլիմտ։ ՕԱվստրիացի նկարիչն ունի Art Nouveau ոճով նկարներ

Նոր արվեստը բացահայտվել է ինչպես ուտիլիտարիստական, այնպես էլ դեկորատիվ առարկաների ձևավորման մեջ:

Այսպիսով, ոսկերչության ոլորտում մենք ունենք ֆրանսիացի Ռենե Լալիկ (1860-1945), ով ստեղծել է իսկական արվեստի գործեր՝ օգտագործելով մարգարիտներ, թանկարժեք քարեր, էմալ, ապակի, փղոսկր և այլ տարրեր՝ կենդանական և բուսական աշխարհից ոգեշնչված կտորներ ստեղծելու համար:

Ճպուռ կինը , Ռենե Լալիկի ստեղծագործությունը

Էմիլ Գալլեն (1846-1904) կերամիկ, վիտրաժային նկարիչ և պահարանագործ էր, որը կենտրոնացած էր օգտակար առարկաների վրա, ինչպիսիք են ապակե ծաղկամանները և կահույքը:

Նաև օգտագործելով կահույքը որպես իր արվեստի աջակցություն, մենք ունենք բելգիացի Հենրի վան դե Վելդե (1863-1957): օրգանական ձևեր:

ԱՄՆ-ում շարժման կարևոր անունն էր Լուի Կոմֆորտ Թիֆանին (1848-1933), ով իրեն նվիրել էր պատուհանների, խճանկարների, կերամիկայի և այլ արտեֆակտների արտադրությանը:

Art Nouveau Բրազիլիայում

Բրազիլիայում Art Nouveau -ը ցույց է տալիս նշաններ երկրի հյուսիսում, որը գնում է դեպի կաուչուկի արտադրության գագաթնակետը (1850-1910): Այն բացահայտվում է տեղի արիստոկրատիայի մարդու՝ Անտոնիո Ֆասիոլայի նստավայրում։ Այս տարածաշրջանում, պարադոքսալ կերպով, այս ոճը միախառնվում է տարածաշրջանային տարրերի հետ, ինչպիսին է Marajoara արվեստը:

Ռիո դե Ժանեյրոյում առանձնանում է Confeitaria Colombo-ի շենքը:Բացվել է 1894 թվականին:

Կոլոմբո հրուշակեղենը (1894), Ռիո դե Ժանեյրոյում, Բրազիլիայում Art Nouveau ճարտարապետության օրինակ է

Սան Պաուլոյում սա շարանը նույնպես իր տեղն ունի. Նախագծված 1902 թվականին Կառլոս Էքմանի (1866-1940) կողմից, շենքը, որտեղ այժմ գտնվում է Սան Պաուլոյի համալսարանի ճարտարապետության և քաղաքաշինության ֆակուլտետը (FAU/USP), այն շենքերից մեկն է, որը ներկայացնում է Art Nouveau ։ երկրում։

Վիկտոր Դուբուգրասը (1868-1933) դեռ Սան Պաուլոյում է, ով մշակել է եվրոպական ոճով ոգեշնչված ճարտարապետական ​​նախագծեր։ Օրինակ՝ Հորասիո Սաբինոյի տունը, որը գտնվում է Ավենիդա Պաուլիստայում և Ռուա Ավգուստայում:

Այստեղ մի կանգնեք, կարդացեք նաև :