Daftar Isi
Art Nouveau atau Seni Baru, adalah sebuah gerakan seni yang berkembang di Eropa dan Amerika Serikat pada dekade terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang juga merambah ke negara-negara lain.
Hal ini lebih tepatnya berhubungan dengan arsitektur, furnitur, dekorasi dan desain, yaitu seni yang diterapkan pada kehidupan sehari-hari dan fungsi-fungsi utilitarian.
Gaya ini mencakup tren yang berbeda, seperti seni oriental dan iluminasi abad pertengahan yang dipadukan dengan karakter industri yang sedang menguat di Eropa.
Asal-usul Art Nouveau
Cara berpikir baru tentang karakter estetika lingkungan dan objek ini muncul sebagai cara untuk mendekatkan industri dan seni, yang berusaha memberikan tampilan yang lebih buatan tangan pada desain, dekorasi, dan arsitektur.
Hal ini dikarenakan adanya kekhawatiran bahwa proses industrialisasi akan mencekik atau "memvulgarkan" produksi arsitektur dan benda-benda, yang pada kenyataannya memang sudah terjadi.
Sebuah ilustrasi karya seniman Ceko Alfons Mucha (1860-1939), yang dibuat dalam litografi, adalah contoh dari Art Nouveau
Pada awal tahun 1835, sekolah desain didirikan oleh pemerintah Inggris dengan tujuan untuk menyempurnakan hasil akhir dari benda-benda yang diproduksi dalam skala besar, menyelaraskannya dengan seni.
Pada saat yang sama, ada seniman dan kritikus yang menyarankan untuk kembali ke praktik manual pada Abad Pertengahan. John Ruskin dan William Morris mengharapkan adanya restrukturisasi seni.
Namun demikian, karena sulitnya memulai kembali sebuah karya yang menyeluruh, mengingat konteks sejarah setelah Revolusi Industri, maka berkembanglah jenis karya seni otomatis.
Pada saat itulah Morris menyusun konsep Gerakan Seni dan Kerajinan Tangan dalam nama aslinya Seni dan Kerajinan Gerakan ini mendukung para seniman untuk mengembangkan desain untuk objek yang akan dieksekusi secara seri oleh industri.
Lihatlah Art Nouveau Tren ini didasarkan pada Gerakan Seni dan Kerajinan serta pengaruh Jepang dan abad pertengahan.
Meskipun paling dikenal sebagai Art Nouveau telah diberi nama yang berbeda di beberapa negara.
Di Prancis, selain denominasi biasa, juga disebut Modern Gaya; di Jerman dikenal sebagai Jugendstil (yang dapat diterjemahkan sebagai "gaya anak muda"); sementara Italia menamakan tren tersebut sebagai Stile Floreale atau Stile Liberty .
Karakteristik dari Art Nouveau
Tren artistik ini ditandai dengan kembalinya seni yang terlihat lebih artisanal, rumit dan penuh pertimbangan, namun memanfaatkan industrialisasi untuk produksi mekanis.
Para seniman ingin membawa alam untuk kehidupan sehari-hari, mengeksplorasi elemen botani, fauna, dan flora.
A keanggunan hadir dalam ornamen fasad, dekorasi interior, bangunan, objek, dan furnitur. Penggunaan material baru seperti kaca, besi, dan semen menghadirkan modernitas sekaligus mendobrak konstruksi estetika klasik dan historis.
Ada penyalahgunaan bentuk berkelok-kelok Hal ini juga dipengaruhi oleh seni oriental, terutama Jepang, seni abad pertengahan, barok dan rococo.
Lihat juga: Que País É Este, oleh Legião Urbana (analisis dan makna lagu)Art Nouveau dalam arsitektur
Gaya Art Nouveau menemukan dalam arsitektur dukungan yang kuat untuk berekspresi.
Dengan menggunakan bahan seperti kaca dan besi, yang sudah digunakan dalam proyek arsitektur kereta api dan industri, para seniman menciptakan berbagai kemungkinan estetika ornamen yang baru.
Tangga dengan gaya Art Nouveau dirancang oleh Victor Horta di Hotel Tassel
Pola yang diikuti adalah bentuk-bentuk organik, yang dielaborasi dengan kaya untuk meniru alam. Dengan demikian, besi menawarkan struktur yang diperlukan untuk menunjukkan cabang-cabang pohon dan lilitan vegetasi, sementara kaca memberikan kesan ringan, kesegaran, dan modern.
Lihat juga: Manusia adalah serigala bagi manusia (makna dan penjelasan dari frasa tersebut)Seorang arsitek terkemuka dalam bahasa ini adalah Victor Horta (1861-1947) dari Belgia. Melalui seni Jepang, ia terpengaruh untuk memikirkan kembali simetri dan menjelajah ke dalam bentuk-bentuk lengkung dan berliku-liku.
Namun, Horta berhasil menggabungkan karakteristik ini dengan gaya modern yang membawa semangat baru pada arsitektur.
Arsitek penting lainnya pada masa itu adalah Antoni Gaudi dari Spanyol (1852-1926) dan Hector Guimard dari Prancis (1867-1942).
Art Nouveau dalam seni lukis, seni grafis dan desain
Di luar lingkungan, lingkungan Art Nouveau hadir dalam seni grafis dan lukisan, serta desain.
Seniman seperti Walter Crane (1845-1915) dan Kate Greenaway (1846-1901) membuat ilustrasi untuk buku anak-anak dengan menggunakan gaya baru ini. Beauty and the Beast diilustrasikan oleh Crane, yang juga mendesain tema untuk pembuatan cetakan.
Kate juga telah menghasilkan ilustrasi dan desain anak-anak untuk kartu ucapan dan Hari Valentine, dan dikenal sebagai ilustrator buku anak-anak.
Ilustrasi Kate Greenaway dalam gaya Art Nouveau
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), seniman Prancis, berkolaborasi dengan seni grafis dengan menciptakan beberapa poster iklan dengan karakteristik seni baru.
Dalam seni lukis, Gustav Klimt (1862-1918) adalah salah satu perwakilan terbesar.
Sebagai seorang mahasiswa Sekolah Seni dan Kerajinan di Wina, Klimt menciptakan karya-karya yang berkarakter dekoratif, penuh dengan arabesque, figur wanita dan dominasi warna emas, yang sedikit banyak mirip dengan seni Bizantium.
Potret Adele Bloch-Bauer I Pelukis Austria ini memiliki lukisan dengan gaya Gustav Klimt Art Nouveau
Seni baru ini menampakkan diri dalam desain benda-benda yang bermanfaat dan dekoratif.
Jadi, di sisi perhiasan, kami memiliki René Lalique (1860-1945) dari Prancis, yang menciptakan karya seni sejati dengan menggunakan mutiara, batu mulia, enamel, kaca, gading, dan elemen lainnya untuk menghasilkan karya yang terinspirasi oleh fauna dan flora.
Wanita capung dimainkan oleh René Lalique
Emile Gallé (1846-1904) adalah seorang seniman keramik, seniman kaca patri, dan pembuat lemari yang berfokus pada benda-benda yang bermanfaat seperti kendi kaca dan furnitur.
Yang juga menggunakan furnitur sebagai pendukung karya seninya adalah Henry van de Velde (1863-1957) dari Belgia.
Keduanya, seperti seniman lain dalam aliran ini, menyalahgunakan garis-garis berliku dan inspirasi dalam bentuk organik.
Nama penting dari gerakan ini di Amerika Serikat adalah Louis Comfort Tiffany (1848-1933), yang mendedikasikan dirinya untuk memproduksi jendela, mosaik, keramik, dan artefak lainnya.
Art Nouveau di Brasil
Di Brasil, perusahaan Art Nouveau Hal ini terungkap di kediaman Antonio Faciola, seorang bangsawan setempat. Di wilayah ini, secara paradoks, gaya ini berpadu dengan elemen-elemen regional seperti seni marajoara.
Di Rio de Janeiro, bangunan yang menonjol adalah Confeitaria Colombo, yang dibuka pada tahun 1894.
Penganan Colombo (1894), di Rio de Janeiro, adalah contoh dari Art Nouveau di Brasil
Dirancang pada tahun 1902 oleh Carlos Ekman (1866-1940), bangunan tempat Fakultas Arsitektur dan Urbanisme Universitas São Paulo (FAU/USP) sekarang berdiri adalah salah satu bangunan yang mewakili Art Nouveau di negara ini.
Juga di São Paulo adalah Victor Dubugras (1868-1933), yang merancang proyek-proyek arsitektur yang terinspirasi oleh gaya Eropa. Salah satu contohnya adalah rumah Horácio Sabino, yang terletak di Avenida Paulista di sudut Rua Augusta.
Jangan berhenti di sini, baca juga :
