Turinys
Art Nouveau , arba naujasis menas, buvo meno judėjimas, kuris XIX a. paskutinį dešimtmetį ir XX a. pradžioje išsivystė Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taip pat pasiekė ir kitas šalis.
Tiksliau tariant, tai susiję su architektūra, baldais, dekoravimu ir dizainu, t. y. su menu, taikomu kasdieniame gyvenime ir atliekančiu utilitarines funkcijas.
Šis stilius apima ryškias tendencijas, pavyzdžiui, rytietišką meną ir viduramžių iliuminacijas kartu su Europoje stiprėjančiu pramoniniu pobūdžiu.
Kilmė Art Nouveau
Šis naujas mąstymo apie estetinį aplinkos ir daiktų pobūdį būdas atsirado siekiant suartinti pramonę ir meną, kad dizainas, apdaila ir architektūra atrodytų labiau rankų darbo.
Taip nutiko, nes buvo baiminamasi, kad industrializacijos procesas uždusins arba "suvulgarins" architektūros ir daiktų gamybą, o iš tiesų tai jau vyko.
Čekų dailininko Alfonso Muchos (Alfons Mucha, 1860-1939) iliustracija, atlikta litografijos technika, yra pavyzdys. Art Nouveau
Jau 1835 m. Didžiosios Britanijos vyriausybė įsteigė dizaino mokyklas, kurių tikslas buvo tobulinti dideliu mastu gaminamų daiktų apdailą ir suderinti juos su menu.
Tuo pat metu buvo menininkų ir kritikų, kurie siūlė grįžti prie viduramžių rankų darbo praktikos. Johnas Ruskinas ir Williamas Morrisas tikėjosi, kad menas bus pertvarkytas.
Tačiau, atsižvelgiant į istorines aplinkybes po pramonės revoliucijos, buvo labai sunku atnaujinti kruopštų darbą, todėl atsirado automatizuoto meno kūrinio rūšis.
Būtent tada Morisas sumanė Menų ir amatų judėjimas originaliu pavadinimu Menai ir amatai Šis judėjimas rėmė menininkus, kad šie kurtų objektų dizainą, kurį pramonė vykdytų serijomis.
Štai Art Nouveau Ši tendencija buvo pagrįsta menų ir amatų judėjimu, taip pat japonų ir viduramžių įtaka.
Nors geriausiai žinomas kaip Art Nouveau kai kuriose šalyse vadinama įvairiai.
Prancūzijoje, be įprastinio pavadinimo, jis taip pat buvo vadinamas Šiuolaikinis Stilius; Vokietijoje buvo žinomas kaip Jugendstil (galima išversti kaip "jaunimo stilius"), o Italija šią tendenciją pavadino Stile Floreale arba Stile Liberty .
Charakteristikos Art Nouveau
Šiai meno krypčiai būdingas grįžimas prie meno, kuris atrodė labiau amatininkiškas, sudėtingesnis ir labiau apgalvotas. Tačiau jis naudojosi industrializacija mechanizuotai gamybai.
Menininkai norėjo, kad gamta į kasdienį gyvenimą, tyrinėjant botanikos, faunos ir floros elementus.
A elegancija buvo fasaduose, interjero puošyboje, pastatų, daiktų ir baldų ornamentikoje. Naujų medžiagų, tokių kaip stiklas, geležis ir cementas, naudojimas suteikė modernumo, kartu laužydamas klasikinę ir istorinę estetinę konstrukciją.
Yra piktnaudžiavimas vyniojimo formos Jam taip pat turėjo įtakos Rytų menas, ypač japonų, viduramžių menas, barokas ir rokoko.
Art Nouveau architektūroje
Stilius Art Nouveau architektūroje rado tvirtą atramą savo saviraiškai.
Naudodami tokias medžiagas kaip stiklas ir geležis, kurios jau buvo naudojamos geležinkelių ir pramoninės architektūros projektuose, menininkai sukūrė naujas ornamentinės estetikos galimybes.
Stilingi laiptai Art Nouveau Victoro Hortos suprojektuotas viešbutyje "Tassel
Buvo laikomasi organinių formų modelio, gausiai išplėtoto siekiant imituoti gamtą. Taigi, geležis suteikė reikiamą struktūrą, kad būtų galima įžvelgti medžių šakas ir augmenijos vingius, o stiklas suteikė lengvumo, gaivumo ir modernumo.
Žymus šios kalbos architektas buvo belgas Victoras Horta (1861-1947). Japonų menas padarė jam įtaką permąstyti simetriją ir imtis kreivų ir vingiuotų formų.
Tačiau Hortai pavyko suderinti šias savybes su moderniu stiliumi, kuris architektūrai suteikė naujos energijos.
Kiti svarbūs to meto architektai buvo ispanas Antoni Gaudi (1852-1926) ir prancūzas Hektoras Guimaras (1867-1942).
Art Nouveau tapybos, grafikos ir dizaino srityse
Be aplinkos, Art Nouveau buvo grafikos, tapybos ir dizaino srityse.
Taip pat žr: Miesto menas: atraskite gatvės meno įvairovęTokie dailininkai kaip Walteris Crane'as (1845-1915) ir Kate Greenaway (1846-1901) kūrė iliustracijas vaikiškoms knygoms naudodami naująjį stilių. Gražuolė ir pabaisa iliustravo Crane'as, kuris taip pat kūrė grafikos temas.
Kate taip pat yra sukūrusi iliustracijų vaikams ir dizainų sveikinimo atvirukams bei Valentino dienos proga. Ji buvo pripažinta kaip vaikų knygų iliustratorė.
Kate Greenaway stiliaus iliustracija Art Nouveau
Prancūzų dailininkas Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) bendradarbiavo su grafika ir sukūrė keletą reklaminių plakatų, turinčių naujojo meno bruožų.
Gustavas Klimtas (1862-1918) yra vienas didžiausių tapybos atstovų.
Mokęsis Vienos meno ir amatų mokykloje, Klimtas kūrė dekoratyvaus pobūdžio darbus, kuriuose gausu arabeskų, moterų figūrų, vyrauja aukso spalvos, kurios kažkuo primena Bizantijos meną.
Adelės Bloch-Bauer portretas I Austrų tapytojas yra nutapęs Gustavo Klimto stiliaus paveikslų. Art Nouveau
Naujasis menas atsiskleidė kuriant tiek utilitarinius, tiek dekoratyvinius daiktus.
Taigi, juvelyrikos srityje turime prancūzą René Lalique'ą (1860-1945), kuris kūrė tikrus meno kūrinius, naudodamas perlus, brangakmenius, emalį, stiklą, dramblio kaulą ir kitus elementus, įkvėptus faunos ir floros.
Taip pat žr: 10 garsiausių Maiklo Džeksono dainų (išnagrinėtos ir paaiškintos)
Drakoniukas moteris René Lalique pjesė
Émile Gallé (1846-1904) - keramikas, vitražistas ir stalius, daugiausia kūręs utilitarinius daiktus, pavyzdžiui, stiklinius ąsočius ir baldus.
Baldus kaip atramą savo menui taip pat naudojo belgas Henris van de Veldė (Henry van de Velde, 1863-1957).
Abu, kaip ir kiti šios krypties menininkai, piktnaudžiavo vingiuotomis linijomis ir įkvėpimu organinėse formose.
Svarbus šio judėjimo atstovas JAV buvo Louisas Comfortas Tiffany (1848-1933 m.), kuris užsiėmė langų, mozaikų, keramikos ir kitų dirbinių gamyba.
Art Nouveau Brazilijoje
Brazilijoje Art Nouveau požymių matyti šalies šiaurėje, sutampančioje su kaučiuko gamybos pakilimu (1850-1910 m.). Jis atsiskleidžia vietos aristokratijos atstovo Antonio Faciola rezidencijoje. Šiame regione šis stilius paradoksaliai susilieja su regioniniais elementais, tokiais kaip marajoros menas.
Rio de Žaneire išsiskiria 1894 m. atidarytas pastatas Confeitaria Colombo.
Kolombo konditerijos fabrikas (1894 m.) Rio de Žaneire yra pavyzdys Art Nouveau Brazilijoje
1902 m. Carloso Ekmano (1866-1940) suprojektuotas pastatas, kuriame dabar stovi San Paulo universiteto Architektūros ir urbanistikos fakultetas (FAU/USP), yra vienas iš pastatų, reprezentuojančių Art Nouveau šalyje.
San Paule taip pat gyveno Victoras Dubugras (1868-1933), kuris kūrė europietiško stiliaus įkvėptus architektūrinius projektus. Vienas iš pavyzdžių - Horácio Sabino namas, esantis Avenida Paulista gatvėje ties Rua Augusta kampu.
Nesustokite čia, taip pat skaitykite :
