INHOUDSOPGAWE
Art Nouveau , of Nuwe Kuns, was 'n kunsbeweging wat in die laaste dekade van die 19de eeu en die begin van die 20ste eeu in Europa en die Verenigde State ontwikkel het en ook ander lande bereik het.
Het meer presies betrekking op argitektuur, meubels, versiering en ontwerp, dit wil sê met kuns wat toegepas word op die alledaagse lewe en met utilitaristiese funksies.
Hierdie styl sluit verskillende tendense in, soos oosterse kuns en die Middeleeuse beligting wat verband hou met die industriële karakter wat besig was om homself in Europa te konsolideer.
Oorsprong van Art Nouveau
Hierdie nuwe manier van dink oor die estetiese karakter van omgewings en objekte ontstaan as 'n manier om die industrie nader aan die kunste te bring, om 'n meer ambagsmatige voorkoms aan ontwerp, versiering en argitektuur te gee.
Dit is omdat daar 'n vrees was dat die industrialiseringsproses argitektoniese produksies sou smoor of "vulgariseer". van voorwerpe. Wat eintlik reeds aan die gebeur was.
Illustrasie deur die Tsjeggiese kunstenaar Alfons Mucha (1860-1939), gemaak in litografie, is 'n voorbeeld van Art Nouveau
Nog in 1835 het die Britse regering tekenskole op die been gebring met die doel om die afwerking van voorwerpe wat op groot skaal vervaardig is te verbeter, dit met kuns te harmoniseer.
Terselfdertyd het kunstenaars en kritici verskyn wat het die terugkeer van die manuele praktyke van die Middeleeue voorgestel. John Ruskin en William Morris het die verwagting gehaddat daar op hierdie manier 'n herstrukturering van kuns sou wees.
Weens die groot moeilikheid om 'n noukeurige werk te hervat, gegewe die historiese konteks ná die Industriële Revolusie, is 'n tipe geoutomatiseerde kunswerk egter ontwikkel.
Die Movimento das Artes e Ofícios , in sy oorspronklike naam Arts and Crafts , is deur Morris geskep. Die beweging het ondersteuning aan kunstenaars gegee sodat hulle projekte kon ontwikkel vir voorwerpe wat in reekse deur die industrie uitgevoer sou word.
Kyk, Art Nouveau neem vorm aan in 1890. Hierdie tendens was gebaseer op die Beweging van Kuns en Kunsvlyt, sowel as Japannese en Middeleeuse invloede.
Hoewel beter bekend as Art Nouveau , het dit in sommige lande verskillende name gekry.
In Frankryk , benewens gewone denominasie, is dit ook Moderne Styl genoem; in Duitsland het dit bekend gestaan as Jugendstil (wat as "jeugstyl" vertaal kan word); Italië, aan die ander kant, het die neiging getiteld as Stile Floreale of Stile Liberty .
Kenmerke van Art Nouveau
Hierdie artistieke aspek word gekenmerk deur die terugkeer na 'n kuns wat meer ambagsmatig, uitgebrei en deurdag gelyk het. Dit het egter voordeel getrek uit industrialisasie vir gemeganiseerde produksie.
Die kunstenaars wou natuur na die alledaagse lewe bring deur elemente van plantkunde, fauna enflora.
Die elegansie was teenwoordig in die versiering van fasades, binneversiering, geboue, voorwerpe en meubels. Die gebruik van nuwe materiale soos glas, yster en sement bring moderniteit en breek met die klassieke en historiese estetiese konstruksie.
Daar is misbruik van sinue, golwende en asimmetriese vorms , asook as 'n invloed van Oosterse kuns, hoofsaaklik Japannese, Middeleeuse kuns, barok en rokoko.
Art Nouveau in argitektuur
Die Art Nouveau -styl gevind in argitektuur 'n stewige ondersteuning om hulself uit te druk.
Deur materiale soos glas en yster te gebruik, wat reeds in spoorweg- en industriële argitektoniese projekte gebruik is, het die kunstenaars 'n nuwe reeks ornamentele estetiese moontlikhede geskep.
Trap in Art Nouveau -styl ontwerp deur Victor Horta by Hotel Tassel
Sien ook: Lacerda Hysbak (Salvador): geskiedenis en foto'sDie patroon wat gevolg het was dié van organiese vorms, ryklik uitgewerk om die natuur na te boots. Yster het dus die nodige struktuur gebied om boomtakke en plantdraaie voor te stel, terwyl glas ligtheid, varsheid en moderniteit verskaf het.
'n Uitstaande argitek in hierdie taal was die Belg Victor Horta (1861- 1947). Deur Japannese kuns is hy beïnvloed om simmetrie te heroorweeg en in kromlynige en kronkelende vorms te waag.
Horta kon egter hierdie eienskappe versoen met'n moderne styl wat nuwe krag na argitektuur gebring het.
Ander belangrike persone vir die argitektuur van daardie tyd was die Spanjaard Antoni Gaudí (1852-1926) en die Fransman Hector Guimard (1867-1942).
Art Nouveau in skilderkuns, grafiese kuns en ontwerp
Benewens omgewings was Art Nouveau bykomend tot ontwerp ook in grafiese kuns en skilderkuns teenwoordig.
Kunstenaars soos Walter Crane (1845-1915) en Kate Greenaway (1846-1901) het illustrasies vir kinderboeke gemaak deur die nuwe styl te gebruik. Die boek Beauty and the Beast is geïllustreer deur Crane, wat ook temas vir afdrukke ontwerp het.
Kate het ook kinderillustrasies en -ontwerpe vir groetekaartjies en Valentynsdag vervaardig. Sy was goed erken as 'n illustreerder van kinderboeke.
Illustrasie deur Kate Greenaway in die Art Nouveau-styl
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) ) , 'n Franse kunstenaar, het met die grafiese kunste saamgewerk deur verskeie advertensieplakkate te skep met kenmerke van die nuwe kuns.
In skilderkuns het ons Gustav Klimt (1862-1918) as een van die grootste verteenwoordigers.
Student van die Weense Skool vir Kuns en Handvlyt, Klimt het werke geskep met 'n dekoratiewe karakter, vol arabeske, vroulike figure en 'n oorheersing van goue kleur, wat op 'n manier soos Bisantynse kuns gelyk het.
Portret van Adele Bloch-Bauer I , deur Gustav Klimt. OOostenrykse skilder het skilderye in Art Nouveau-styl
Die nuwe kuns is geopenbaar in die ontwerp van beide utilitaristiese en dekoratiewe voorwerpe.
So, op die gebied van juweliersware het ons die Fransman René Lalique (1860-1945), wat ware kunswerke geskep het deur pêrels, edelgesteentes, emalje, glas, ivoor en ander elemente te gebruik om stukke te produseer wat deur fauna en flora geïnspireer is.
Sien ook: 7 hoofwerke deur Lima Barreto verduidelik
Die naaldekokervrou , 'n stuk deur René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) was 'n keramiker, loodglaskunstenaar en meubelmaker wat gefokus het op utilitaristiese voorwerpe soos glasvase en meubels.
Om ook meubels as 'n ondersteuning vir sy kuns te gebruik, het ons die Belg Henry van de Velde (1863-1957).
Albei, sowel as ander kunstenaars van hierdie lyn, het skewe lyne en inspirasie misbruik in organiese vorms.
'n Belangrike naam van die beweging in die VSA was Louis Comfort Tiffany (1848 tot 1933), wat hom toegewy het aan die vervaardiging van vensters, mosaïek, keramiek en ander artefakte.
Art Nouveau in Brasilië
In Brasilië toon Art Nouveau tekens in die noorde van die land wat na die hoogtepunt van rubberproduksie (1850-1910) gaan. Dit openbaar hom in die woning van Antonio Faciola, 'n man van die plaaslike aristokrasie. In hierdie streek, paradoksaal genoeg, meng hierdie styl met streekselemente soos Marajoara-kuns.
In Rio de Janeiro is 'n gebou wat uitstaan Confeitaria Colombo,Ingehuldig in 1894.
Die Colombo-konfyt (1894), in Rio de Janeiro, is 'n voorbeeld van Art Nouveau -argitektuur in Brasilië
In São Paulo is hierdie strand het ook sy plek. Ontwerp in 1902 deur Carlos Ekman (1866-1940), die gebou waar die Fakulteit Argitektuur en Stedelikheid van die Universiteit van São Paulo (FAU/USP) nou geleë is, is een van die geboue wat Art Nouveau verteenwoordig in die land.
Victor Dubugras (1868-1933) is steeds in São Paulo, wat argitektoniese projekte wat deur die Europese styl geïnspireer is, uitgewerk het. 'n Voorbeeld is Horácio Sabino se huis, geleë op Avenida Paulista en Rua Augusta.
Moenie hier stop nie, lees ook :
