Art Nouveau: kung ano ito, mga katangian at kung paano ito nangyari sa Brazil

Art Nouveau: kung ano ito, mga katangian at kung paano ito nangyari sa Brazil
Patrick Gray
Ang

Art Nouveau , o Bagong Sining, ay isang kilusang sining na umunlad sa Europa at Estados Unidos noong huling dekada ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, na umaabot din sa ibang mga bansa.

Tingnan din: Carpe Diem: kahulugan at pagsusuri ng parirala

Mas tumpak na nauugnay sa arkitektura, muwebles, dekorasyon at disenyo, iyon ay, sa sining na inilalapat sa pang-araw-araw na buhay at sa utilitarian function.

Ang istilong ito ay sumasaklaw sa iba't ibang uso, gaya ng oriental art at medieval mga iluminasyon na kaanib sa katangiang pang-industriya na nagpapatatag ng sarili sa Europa.

Mga Pinagmulan ng Art Nouveau

Ang bagong paraan ng pag-iisip tungkol sa aesthetic na katangian ng mga kapaligiran at mga bagay ay lumitaw bilang isang paraan ng pagpapalapit ng industriya sa sining, na naglalayong magbigay ng mas artisanal na anyo sa disenyo, dekorasyon at arkitektura.

Ito ay dahil may takot na ang proseso ng industriyalisasyon ay makapigil o "magbulgar" sa mga produksyon ng arkitektura at ng mga bagay. Na, sa katunayan, ay nangyayari na.

Ilustrasyon ng Czech artist na si Alfons Mucha (1860-1939), na ginawa sa lithography, ay isang halimbawa ng Art Nouveau

Noong 1835 pa rin, ang gobyerno ng Britanya ay nagtayo ng mga paaralan sa pagguhit na may layuning pahusayin ang pagtatapos ng mga bagay na ginawa sa malawakang sukat, na ibagay ang mga ito sa sining.

Kasabay nito, lumitaw ang mga artista at kritiko na iminungkahi ang pagbabalik ng mga manu-manong gawi ng Middle Ages. Sina John Ruskin at William Morris ang inaasahanna sa ganitong paraan magkakaroon ng restructuring ng sining.

Gayunpaman, dahil sa malaking kahirapan sa pagpapatuloy ng isang maselang gawain, dahil sa kontekstong pangkasaysayan pagkatapos ng Industrial Revolution, isang uri ng automated artistic work ang binuo.

Ang Movimento das Artes e Ofícios , sa orihinal nitong pangalan Arts and Crafts , ay nilikha ni Morris. Ang kilusan ay nagbigay ng suporta sa mga artista upang makabuo sila ng mga proyekto para sa mga bagay na isasagawa sa serye ng industriya.

Narito, ang Art Nouveau ay nabuo noong 1890. Ang kalakaran na ito ay batay sa ang Movement of Arts and Crafts, gayundin ang Japanese at medieval influences.

Bagaman mas kilala bilang Art Nouveau , nakatanggap ito ng iba't ibang pangalan sa ilang bansa.

Sa France , bilang karagdagan sa karaniwang denominasyon, tinawag din itong Moderno Estilo; sa Germany nakilala ito bilang Jugendstil (na maaaring isalin bilang "istilo ng kabataan"); Ang Italy, sa kabilang banda, ay pinamagatang ang trend bilang Stile Floreale o Stile Liberty .

Mga Katangian ng Art Nouveau

Ang masining na aspetong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa isang sining na tila mas artisanal, detalyado at maalalahanin. Gayunpaman, sinamantala nito ang industriyalisasyon para sa mekanisadong produksyon.

Nais ng mga artista na dalhin ang kalikasan sa pang-araw-araw na buhay, pagtuklas ng mga elemento ng botany, fauna atflora.

Ang elegans ay naroroon sa dekorasyon ng mga facade, interior decoration, mga gusali, bagay at kasangkapan. Ang paggamit ng mga bagong materyales tulad ng salamin, bakal at semento ay nagdudulot ng modernidad habang binabali ang klasiko at makasaysayang aesthetic na konstruksyon.

May pang-aabuso sa sinuous, undulating at asymmetrical forms , gayundin ang bilang impluwensya ng oriental art, pangunahin ang Japanese, medieval art, baroque at rococo.

Art Nouveau sa arkitektura

Nahanap ang Art Nouveau na istilo sa arkitektura ay isang matibay na suporta upang ipahayag ang kanilang mga sarili.

Gamit ang mga materyales tulad ng salamin at bakal, na ginamit na sa mga proyekto ng railway at pang-industriya na arkitektura, lumikha ang mga artist ng bagong hanay ng mga posibilidad na pang-adorno na aesthetic.

Hagdanan sa istilong Art Nouveau na idinisenyo ni Victor Horta sa Hotel Tassel

Ang pattern na sinundan ay yaong mga organikong anyo, na detalyadong ginawa upang gayahin ang kalikasan. Kaya, ang bakal ay nag-aalok ng kinakailangang istraktura upang magmungkahi ng mga sanga ng puno at mga twist ng halaman, habang ang salamin ay nagbibigay ng liwanag, pagiging bago at pagiging moderno.

Ang isang natatanging arkitekto sa wikang ito ay ang Belgian na si Victor Horta (1861- 1947). Sa pamamagitan ng sining ng Hapon, naimpluwensyahan siyang muling pag-isipang mabuti ang simetrya at makipagsapalaran sa mga curvilinear at malikot na anyo.

Tingnan din: Ang 16 Pinakamahusay na Aklat upang Mabuksan ang Iyong Isip sa 2023

Gayunpaman, nagawang itugma ni Horta ang mga katangiang ito saisang modernong istilo na nagdala ng bagong sigla sa arkitektura.

Ang iba pang mahahalagang tao para sa arkitektura noong panahong iyon ay ang Kastila na si Antoni Gaudí (1852-1926) at ang Pranses na si Hector Guimard (1867-1942).

Art Nouveau sa pagpipinta, sining ng grapiko at disenyo

Bukod pa sa mga kapaligiran, ang Art Nouveau ay naroroon sa sining ng grapiko at pagpipinta, bilang karagdagan sa disenyo.

Gumawa ng mga ilustrasyon ang mga artista tulad nina Walter Crane (1845-1915) at Kate Greenaway (1846-1901) para sa mga aklat na pambata gamit ang bagong istilo. Ang aklat na Beauty and the Beast ay inilarawan ni Crane, na nagdisenyo din ng mga tema para sa mga print.

Gumawa rin si Kate ng mga ilustrasyon at disenyo ng mga bata para sa mga greeting card at Araw ng mga Puso. Kilala siya bilang isang ilustrador ng mga aklat pambata.

Ilustrasyon ni Kate Greenaway sa istilong Art Nouveau

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901 ), isang French artist, nakipagtulungan sa graphic arts sa pamamagitan ng paglikha ng ilang poster ng advertising na may mga katangian ng bagong sining.

Sa pagpipinta, mayroon kaming Gustav Klimt (1862-1918) bilang isa sa mga pinakadakilang kinatawan.

Mag-aaral mula sa Vienna School of Arts and Crafts, gumawa si Klimt ng mga obra na may pandekorasyon na karakter, puno ng mga arabesque, babaeng figure at nangingibabaw sa ginintuang kulay, na sa paraang kahawig ng sining ng Byzantine.

Larawan ni Adele Bloch-Bauer I , ni Gustav Klimt. OAng Austrian na pintor ay may mga painting sa Art Nouveau style

Ang bagong sining ay inihayag sa disenyo ng parehong utilitarian at decorative na mga bagay.

Kaya, sa larangan ng alahas mayroon kami ang Pranses na si René Lalique (1860-1945), na lumikha ng mga tunay na gawa ng sining gamit ang mga perlas, mahalagang bato, enamel, salamin, garing at iba pang elemento upang makagawa ng mga pirasong inspirasyon ng fauna at flora.

Ang babaeng tutubi , isang piraso ni René Lalique

Émile Gallé (1846-1904) ay isang ceramist, stained glass artist at cabinetmaker na nakatuon sa mga utilitarian na bagay tulad ng mga glass vase at furniture.

Gamit din ang mga kasangkapan bilang suporta para sa kanyang sining, mayroon kaming Belgian na si Henry van de Velde (1863-1957).

Pareho, pati na rin ang iba pang mga artist ng linyang ito, ay inabuso ang mga malikot na linya at inspirasyon sa mga organikong anyo.

Isang mahalagang pangalan ng kilusan sa USA ay Louis Comfort Tiffany (1848 hanggang 1933), na nagtalaga ng kanyang sarili sa paggawa ng mga bintana, mosaic, ceramics at iba pang artifact.

Art Nouveau sa Brazil

Sa Brazil, ang Art Nouveau ay nagpapakita ng mga palatandaan sa hilaga ng bansa, patungo sa tuktok ng produksyon ng goma (1850-1910). Ito ay nagpapakita ng sarili sa tirahan ni Antonio Faciola, isang tao ng lokal na aristokrasya. Sa rehiyong ito, kabalintunaan, ang istilong ito ay nahahalo sa mga elemento ng rehiyon gaya ng sining ng Marajoara.

Sa Rio de Janeiro, isang gusaling namumukod-tangi ang Confeitaria Colombo,Pinasinayaan noong 1894.

Ang Colombo confectionery (1894), sa Rio de Janeiro, ay isang halimbawa ng Art Nouveau arkitektura sa Brazil

Sa São Paulo ito ang strand ay mayroon ding lugar. Dinisenyo noong 1902 ni Carlos Ekman (1866-1940), ang gusali kung saan matatagpuan ang Faculty of Architecture and Urbanism ng Unibersidad ng São Paulo (FAU/USP) ay isa sa mga gusaling kumakatawan sa Art Nouveau sa bansa.

Si Victor Dubugras (1868-1933) ay nasa São Paulo pa rin, na nagpaliwanag ng mga proyektong arkitektura na hango sa istilong European. Ang isang halimbawa ay ang bahay ni Horácio Sabino, na matatagpuan sa Avenida Paulista at Rua Augusta.

Huwag tumigil dito, basahin din :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.