Art Nouveau: ลักษณะเฉพาะและสิ่งที่เกิดขึ้นในบราซิล

Art Nouveau: ลักษณะเฉพาะและสิ่งที่เกิดขึ้นในบราซิล
Patrick Gray

อาร์ตนูโว หรือศิลปะใหม่ คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และยังขยายไปถึงประเทศอื่นๆ ด้วย

เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ การตกแต่ง และการออกแบบอย่างแม่นยำมากขึ้น นั่นคือศิลปะที่ใช้กับชีวิตประจำวันและประโยชน์ใช้สอย

สไตล์นี้ครอบคลุมเทรนด์ต่างๆ เช่น ศิลปะตะวันออกและยุคกลาง การประดับไฟที่สอดคล้องกับลักษณะทางอุตสาหกรรมที่กำลังรวมตัวเองในยุโรป

ต้นกำเนิดของ อาร์ตนูโว

วิธีคิดใหม่เกี่ยวกับลักษณะสุนทรียะของสภาพแวดล้อมและวัตถุต่างๆ เกิดขึ้นในขณะที่ วิธีการนำอุตสาหกรรมเข้าใกล้ศิลปะมากขึ้น โดยพยายามทำให้การออกแบบ การตกแต่ง และสถาปัตยกรรมมีรูปลักษณ์ที่เป็นศิลปะมากขึ้น

เนื่องจากมีความกลัวว่ากระบวนการทำให้เป็นอุตสาหกรรมจะขัดขวางหรือ "หยาบคาย" การผลิตทางสถาปัตยกรรมและ ของวัตถุ ซึ่งในความเป็นจริงได้เกิดขึ้นแล้ว

ภาพประกอบโดยศิลปินชาวเช็ก Alfons Mucha (1860-1939) ซึ่งสร้างด้วยภาพพิมพ์หิน เป็นตัวอย่างของ อาร์ตนูโว

ในปี พ.ศ. 2378 รัฐบาลอังกฤษได้จัดตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพโดยมีจุดประสงค์เพื่อปรับปรุงการตกแต่งวัตถุที่ผลิตในปริมาณมากให้กลมกลืนกับงานศิลปะ

ในขณะเดียวกัน ศิลปินและนักวิจารณ์ก็ปรากฏว่าใคร แนะนำการกลับมาของแนวทางปฏิบัติในยุคกลาง John Ruskin และ William Morris มีความคาดหวังด้วยวิธีนี้จะมีการปรับเปลี่ยนโครงสร้างของงานศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความยากลำบากอย่างยิ่งในการกลับมาทำงานอย่างพิถีพิถันอีกครั้ง เมื่อพิจารณาจากบริบททางประวัติศาสตร์หลังการปฏิวัติอุตสาหกรรม งานศิลปะประเภทอัตโนมัติจึงได้รับการพัฒนาขึ้น

Movimento das Artes e Ofícios ในชื่อเดิม Arts and Crafts สร้างขึ้นโดยมอร์ริส การเคลื่อนไหวดังกล่าวให้การสนับสนุนศิลปินเพื่อให้พวกเขาสามารถพัฒนาโครงการสำหรับวัตถุที่อุตสาหกรรมจะดำเนินการต่อเนื่องกัน

ดูเถิด อาร์ตนูโว เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 1890 แนวโน้มนี้มีพื้นฐานมาจาก การเคลื่อนไหวของศิลปะและหัตถกรรม ตลอดจนอิทธิพลของญี่ปุ่นและยุคกลาง

แม้ว่าจะรู้จักกันดีในชื่อ อาร์ตนูโว แต่ก็มีชื่อเรียกต่างกันไปในบางประเทศ

ในฝรั่งเศส นอกเหนือไปจากนิกายปกติ มันถูกเรียกว่า โมเดิร์น สไตล์; ในเยอรมนี เป็นที่รู้จักในชื่อ จูเกนด์สติล (ซึ่งแปลได้ว่า "สไตล์วัยรุ่น"); ในทางกลับกัน อิตาลีตั้งชื่อเทรนด์นี้ว่า Stile Floreale หรือ Stile Liberty .

ลักษณะของ Art Nouveau

ลักษณะทางศิลปะนี้มีลักษณะเด่นคือเป็นการกลับไปสู่ศิลปะที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปะมากขึ้น ประณีตและละเอียดรอบคอบ อย่างไรก็ตาม ใช้ประโยชน์จากความเป็นอุตสาหกรรมในการผลิตเครื่องจักร

ศิลปินต้องการนำ ธรรมชาติ มาสู่ชีวิตประจำวัน สำรวจองค์ประกอบของพฤกษศาสตร์ สัตว์ และพฤกษา

ความ ความสง่างาม มีอยู่ในการตกแต่งส่วนหน้า การตกแต่งภายใน อาคาร วัตถุและเครื่องเรือน การใช้วัสดุใหม่ๆ เช่น แก้ว เหล็ก และซีเมนต์นำมาซึ่งความทันสมัย ​​ในขณะที่ทำลายสิ่งก่อสร้างที่สวยงามแบบคลาสสิกและเก่าแก่

มีการใช้ รูปแบบคดเคี้ยว ลูกคลื่น และอสมมาตรในทางที่ผิด เช่นเดียวกับ เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันออก โดยส่วนใหญ่เป็นศิลปะญี่ปุ่น ศิลปะยุคกลาง บาโรกและโรโคโค

อาร์ตนูโว ในสถาปัตยกรรม

รูปแบบ อาร์ตนูโว ที่พบ ในสถาปัตยกรรมมีการสนับสนุนที่แข็งแกร่งในการแสดงตัวตน

การใช้วัสดุ เช่น แก้วและเหล็ก ซึ่งใช้ไปแล้วในโครงการรถไฟและสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม ศิลปินได้สร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของการตกแต่งที่สวยงาม

<9

บันไดใน สไตล์อาร์ตนูโว ออกแบบโดย Victor Horta ที่โรงแรมพู่

รูปแบบที่ตามมาคือรูปแบบออร์แกนิกที่ประดิษฐ์อย่างประณีตเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ ดังนั้น เหล็กจึงเป็นโครงสร้างที่จำเป็นในการแนะนำกิ่งก้านของต้นไม้และการบิดเบี้ยวของต้นไม้ ในขณะที่กระจกให้ความสว่าง ความสดชื่น และความทันสมัย

สถาปนิกที่โดดเด่นในภาษานี้คือ Victor Horta ชาวเบลเยียม (1861-1947) ด้วยศิลปะญี่ปุ่น เขาได้รับอิทธิพลให้คิดใหม่เกี่ยวกับความสมมาตรและออกไปสู่รูปแบบโค้งมนและคดเคี้ยว

อย่างไรก็ตาม Horta ก็สามารถผสมผสานลักษณะเหล่านี้เข้ากับสไตล์สมัยใหม่ที่นำพลังใหม่ๆ มาสู่สถาปัตยกรรม

บุคคลสำคัญอื่นๆ สำหรับสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้แก่ Antoni Gaudí ชาวสเปน (1852-1926) และ Hector Guimard ชาวฝรั่งเศส (1867-1942)

<4 อาร์ตนูโวในการวาดภาพ ศิลปะภาพพิมพ์ และการออกแบบ

นอกเหนือจากสิ่งแวดล้อมแล้ว อาร์ตนูโว ยังมีอยู่ในศิลปะภาพพิมพ์และจิตรกรรม นอกเหนือจากการออกแบบ

ศิลปิน เช่น Walter Crane (1845-1915) และ Kate Greenaway (1846-1901) สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กโดยใช้รูปแบบใหม่ หนังสือ โฉมงามกับเจ้าชายอสูร วาดภาพประกอบโดยเครน ซึ่งออกแบบธีมสำหรับสิ่งพิมพ์ด้วย

เคทยังผลิตภาพประกอบสำหรับเด็กและการออกแบบสำหรับการ์ดอวยพรและวันวาเลนไทน์ เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก

ภาพประกอบโดย Kate Greenaway ใน สไตล์อาร์ตนูโว

ดูสิ่งนี้ด้วย: Musical The Phantom of the Opera (สรุปและวิเคราะห์)

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901 ) ศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมมือกับศิลปะภาพพิมพ์โดยสร้างโปสเตอร์โฆษณาที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะใหม่

ในการวาดภาพ เรามี Gustav Klimt (1862-1918) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

นักเรียนจาก Vienna School of Arts and Crafts Klimt ได้สร้างผลงานที่มีตัวละครตกแต่ง เต็มไปด้วยอารบิก หุ่นผู้หญิง และสีทองเด่น ซึ่งในทางที่คล้ายกับศิลปะไบแซนไทน์

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I โดย Gustav Klimt อจิตรกรชาวออสเตรียมีภาพวาดใน สไตล์อาร์ตนูโว

ศิลปะใหม่นี้ได้รับการเปิดเผยในการออกแบบทั้งวัตถุที่เป็นประโยชน์และการตกแต่ง

ดังนั้น ในด้านเครื่องประดับที่เรามี René Lalique ชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2403-2488) ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยใช้ไข่มุก เพชรพลอย เครื่องเคลือบ แก้ว งาช้าง และองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อผลิตชิ้นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์และพืชพรรณ

ผู้หญิงแมลงปอ ผลงานโดย René Lalique

Émile Gallé (1846-1904) เป็นนักเซรามิกส์ ศิลปินกระจกสี และช่างทำตู้ที่เน้นวัตถุที่เป็นประโยชน์ เช่น แจกันแก้วและเฟอร์นิเจอร์<3

นอกจากนี้ยังใช้เฟอร์นิเจอร์เพื่อสนับสนุนงานศิลปะของเขา เรามี Henry van de Velde ชาวเบลเยียม (1863-1957)

ทั้งสองรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ รูปแบบอินทรีย์

ชื่อสำคัญของขบวนการในสหรัฐอเมริกาคือ Louis Comfort Tiffany (1848 ถึง 1933) ผู้อุทิศตนให้กับการผลิตหน้าต่าง โมเสก เซรามิก และสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ

อาร์ตนูโว ในบราซิล

ในบราซิล อาร์ตนูโว แสดงให้เห็นสัญญาณทางตอนเหนือของประเทศ ซึ่งมุ่งสู่จุดสูงสุดของการผลิตยาง (พ.ศ. 2393-2453) มันเผยให้เห็นตัวเองในบ้านของ Antonio Faciola ชายผู้ดีในท้องถิ่น ในภูมิภาคนี้ ขัดแย้งกัน สไตล์นี้ผสมผสานกับองค์ประกอบในภูมิภาค เช่น ศิลปะ Marajoara

ในริโอเดจาเนโร อาคารที่โดดเด่นคือ Confeitaria Colomboเปิดตัวในปี 1894

ร้านขนมหวานโคลัมโบ (1894) ในเมืองรีโอเดจาเนโร เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโว ในบราซิล

ดูสิ่งนี้ด้วย: ศิลปะหิน: มันคืออะไร ประเภทและความหมาย

ในเซาเปาโล สาระยังมีสถานที่ ออกแบบในปี 1902 โดย Carlos Ekman (1866-1940) ซึ่งเป็นอาคารที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิถีชีวิตแห่งมหาวิทยาลัยเซาเปาโล (FAU/USP) ตั้งอยู่ ปัจจุบันเป็นหนึ่งในอาคารที่แสดงถึง อาร์ตนูโว ในประเทศ

Victor Dubugras (1868-1933) ยังคงอยู่ที่เซาเปาโล ซึ่งเป็นผู้ออกแบบโครงการสถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ยุโรป ตัวอย่างคือบ้านของ Horácio Sabino ที่ Avenida Paulista และ Rua Augusta

อย่าหยุดเพียงแค่นี้ โปรดอ่านด้วย :




Patrick Gray
Patrick Gray
แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น