Spis treści
Secesja Nowa Sztuka to ruch artystyczny, który rozwinął się w Europie i Stanach Zjednoczonych w ostatniej dekadzie XIX wieku i na początku XX wieku, docierając również do innych krajów.
Bardziej precyzyjnie odnosi się do architektury, mebli, dekoracji i wzornictwa, czyli sztuki stosowanej w życiu codziennym i funkcjach użytkowych.
Styl ten obejmuje różne trendy, takie jak sztuka orientalna i średniowieczne iluminacje w połączeniu z przemysłowym charakterem, który umacniał się w Europie.
Pochodzenie Secesja
Ten nowy sposób myślenia o estetycznym charakterze otoczenia i przedmiotów powstał jako sposób na zbliżenie przemysłu i sztuki, dążąc do nadania bardziej ręcznego wyglądu projektowi, dekoracji i architekturze.
Wynikało to z obawy, że proces industrializacji zadusi lub "zwulgaryzuje" produkcję architektoniczną i obiektową, co w rzeczywistości już się działo.
Zobacz też: Carpe Diem: znaczenie i analiza frazy
Ilustracja autorstwa czeskiego artysty Alfonsa Muchy (1860-1939), wykonana w litografii, jest przykładem Secesja
Już w 1835 roku brytyjski rząd założył szkoły projektowania, których celem było udoskonalenie wykończenia przedmiotów produkowanych na dużą skalę, harmonizując je ze sztuką.
W tym samym czasie byli artyści i krytycy, którzy sugerowali powrót do manualnych praktyk średniowiecza. John Ruskin i William Morris oczekiwali restrukturyzacji sztuki.
Jednak ze względu na duże trudności we wznowieniu dokładnej pracy, biorąc pod uwagę kontekst historyczny po rewolucji przemysłowej, rozwinął się rodzaj zautomatyzowanego dzieła sztuki.
To właśnie wtedy Morris wymyślił Ruch artystyczny i rzemieślniczy w swojej oryginalnej nazwie Sztuka i rzemiosło Ruch ten wspierał artystów w opracowywaniu projektów obiektów, które miały być wykonywane seryjnie przez przemysł.
Oto Secesja Trend ten opierał się na ruchu Arts and Crafts, a także wpływach japońskich i średniowiecznych.
Chociaż najbardziej znany jako Secesja ma różne nazwy w niektórych krajach.
We Francji, oprócz swojej zwykłej nazwy, był również nazywany Nowoczesny Styl; w Niemczech był znany jako Jugendstil (co można przetłumaczyć jako "styl młodzieżowy"); podczas gdy Włochy zatytułowały ten trend jako Stile Floreale lub Stile Liberty .
Charakterystyka Secesja
Ten nurt artystyczny charakteryzuje się powrotem do sztuki, która wydawała się bardziej rzemieślnicza, dopracowana i przemyślana, jednak wykorzystywała industrializację do zmechanizowanej produkcji.
Artyści chcieli przynieść natura do codziennego życia, badając elementy botaniki, fauny i flory.
A elegancja Zastosowanie nowych materiałów, takich jak szkło, żelazo i cement, wprowadza nowoczesność, jednocześnie zrywając z klasyczną i historyczną estetyką konstrukcji.
Istnieje nadużycie formy nawijania Wpływ na nią miała również sztuka orientalna, zwłaszcza japońska, sztuka średniowieczna, barok i rokoko.
Secesja w architekturze
Styl Secesja znalazła w architekturze solidne wsparcie do wyrażenia siebie.
Wykorzystując materiały takie jak szkło i żelazo, które były już używane w projektach architektury kolejowej i przemysłowej, artyści stworzyli nowy zakres ozdobnych możliwości estetycznych.
Schody w dobrym stylu Secesja zaprojektowany przez Victora Hortę w hotelu Tassel
Wzorcem, za którym podążano, były formy organiczne, bogato opracowane w celu naśladowania natury. Tak więc żelazo oferowało niezbędną strukturę sugerującą gałęzie drzew i roślinne skręty, podczas gdy szkło nadawało lekkości, świeżości i nowoczesności.
Wybitnym architektem posługującym się tym językiem był Belg Victor Horta (1861-1947), który pod wpływem sztuki japońskiej postanowił przemyśleć symetrię i sięgnąć po krzywoliniowe i faliste formy.
Jednak Horta zdołał połączyć te cechy z nowoczesnym stylem, który wniósł nowy wigor do architektury.
Innymi ważnymi architektami tamtych czasów byli Hiszpan Antoni Gaudí (1852-1926) i Francuz Hector Guimard (1867-1942).
Secesja w malarstwie, grafice i projektowaniu
Oprócz środowisk Secesja był obecny w grafice i malarstwie, a także w designie.
Artyści tacy jak Walter Crane (1845-1915) i Kate Greenaway (1846-1901) tworzyli ilustracje do książek dla dzieci w nowym stylu. książka Piękna i Bestia została zilustrowana przez Crane'a, który zaprojektował również motywy do druku.
Kate stworzyła również ilustracje dla dzieci oraz projekty kartek okolicznościowych i walentynkowych. Jest uznaną ilustratorką książek dla dzieci.
Ilustracja Kate Greenaway w stylu Secesja
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), francuski artysta, współpracował z grafiką, tworząc kilka plakatów reklamowych o cechach nowej sztuki.
W malarstwie Gustav Klimt (1862-1918) jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli.
Klimt, student Szkoły Rzemiosł Artystycznych w Wiedniu, tworzył dzieła o dekoracyjnym charakterze, pełne arabesek, kobiecych postaci i przewagi złotego koloru, które w pewien sposób przypominały sztukę bizantyjską.
Portret Adele Bloch-Bauer I Austriacki malarz ma na swoim koncie obrazy w stylu Gustava Klimta Secesja
Nowa sztuka ujawniła się zarówno w projektowaniu przedmiotów użytkowych, jak i dekoracyjnych.
Tak więc po stronie biżuterii mamy Francuza René Lalique (1860-1945), który stworzył prawdziwe dzieła sztuki, wykorzystując perły, kamienie szlachetne, emalię, szkło, kość słoniową i inne elementy do produkcji elementów inspirowanych fauną i florą.
Kobieta ważka sztuka René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) był ceramikiem, witrażystą i stolarzem skupiającym się na przedmiotach użytkowych, takich jak szklane dzbany i meble.
Belgijski Henry van de Velde (1863-1957) również wykorzystuje meble jako wsparcie dla swojej sztuki.
Obaj, podobnie jak inni artyści tego nurtu, nadużywali falistych linii i inspiracji formami organicznymi.
Ważną postacią tego ruchu w USA był Louis Comfort Tiffany (1848-1933), który poświęcił się produkcji okien, mozaik, ceramiki i innych artefaktów.
Secesja w Brazylii
W Brazylii Secesja Styl ten przejawia się na północy kraju, zbiegając się w czasie ze szczytem produkcji kauczuku (1850-1910). Ujawnia się w rezydencji Antonio Facioli, człowieka z lokalnej arystokracji. W tym regionie, paradoksalnie, styl ten miesza się z elementami regionalnymi, takimi jak sztuka marajoara.
Zobacz też: Film Ojciec chrzestny: streszczenie i analizaW Rio de Janeiro wyróżnia się budynek Confeitaria Colombo, który został otwarty w 1894 roku.
Cukiernia Colombo (1894), w Rio de Janeiro, jest przykładem Secesja w Brazylii
Zaprojektowany w 1902 roku przez Carlosa Ekmana (1866-1940) budynek, w którym obecnie znajduje się Wydział Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu w São Paulo (FAU/USP), jest jednym z budynków reprezentujących architekturę i urbanistykę. Secesja w kraju.
Również w São Paulo znajduje się Victor Dubugras (1868-1933), który zaprojektował projekty architektoniczne inspirowane stylem europejskim. Jednym z przykładów jest dom Horácio Sabino, położony przy Avenida Paulista na rogu Rua Augusta.
Nie zatrzymuj się tutaj, przeczytaj także :
