ஆர்ட் நோவியோ: அது என்ன, பண்புகள் மற்றும் பிரேசிலில் அது எப்படி நடந்தது

Art Nouveau , அல்லது New Art என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் 19ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளிலும் 20ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் பிற நாடுகளையும் சென்றடைந்த ஒரு கலை இயக்கமாகும்.

கட்டிடக்கலை, மரச்சாமான்கள், அலங்காரம் மற்றும் வடிவமைப்பு, அதாவது அன்றாட வாழ்வில் பயன்படுத்தப்படும் கலை மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளுடன் மிகவும் துல்லியமாக தொடர்புடையது.

இந்த பாணியானது ஓரியண்டல் கலை மற்றும் இடைக்காலம் போன்ற பல்வேறு போக்குகளை உள்ளடக்கியது. ஐரோப்பாவில் தன்னை ஒருங்கிணைத்துக்கொண்டிருக்கும் தொழில்துறைத் தன்மையுடன் தொடர்புடைய வெளிச்சங்கள் வடிவமைப்பு, அலங்காரம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் கைவினைஞர் தோற்றத்தைக் கொடுக்க முற்படும் தொழில்துறையை கலைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான ஒரு வழி.

இதற்குக் காரணம், தொழில்மயமாக்கல் செயல்முறையானது கட்டிடக்கலைத் தயாரிப்புகளைத் தடுக்கும் அல்லது "கொச்சைப்படுத்துவது" என்ற அச்சம் மற்றும் பொருள்களின். உண்மையில், இது ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருந்தது.

செக் கலைஞரான அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா (1860-1939), லித்தோகிராஃபியில் உருவானது, ஆர்ட் நோவியோ

இன்னும் 1835 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் அரசாங்கம் ஓவியப் பள்ளிகளை உருவாக்கியது, பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்யப்படும் பொருட்களின் அலங்காரத்தை மேம்படுத்தவும், அவற்றை கலையுடன் ஒத்திசைக்கவும்.

அதே நேரத்தில், கலைஞர்களும் விமர்சகர்களும் தோன்றினர். இடைக்காலத்தின் கையேடு நடைமுறைகளை திரும்பப் பெற பரிந்துரைத்தது. ஜான் ரஸ்கின் மற்றும் வில்லியம் மோரிஸ் எதிர்பார்ப்புகளை கொண்டிருந்தனர்இந்த வழியில் கலையின் மறுசீரமைப்பு இருக்கும்.

இருப்பினும், தொழில்துறை புரட்சிக்குப் பிறகு வரலாற்று சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு நுட்பமான வேலையை மீண்டும் தொடங்குவதில் பெரும் சிரமம் ஏற்பட்டதால், ஒரு வகையான தானியங்கு கலைப் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

Movimento das Artes e Ofícios , அதன் அசல் பெயரில் கலை மற்றும் கைவினை , மோரிஸால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கம் கலைஞர்களுக்கு ஆதரவை வழங்கியது, இதனால் அவர்கள் தொழில்துறையால் தொடராக செயல்படுத்தப்படும் பொருள்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்க முடியும்.

இதோ, Art Nouveau 1890 இல் வடிவம் பெற்றது. இந்த போக்கு அடிப்படையாக கொண்டது. கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் இயக்கம், அத்துடன் ஜப்பானிய மற்றும் இடைக்கால தாக்கங்கள்.

Art Nouveau என்று அறியப்பட்டாலும், சில நாடுகளில் அது வெவ்வேறு பெயர்களைப் பெற்றது.

பிரான்சில் , வழக்கமான மதிப்புக்கு கூடுதலாக, இது நவீன நடை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது; ஜெர்மனியில் இது Jugendstil என அறியப்பட்டது (இதை "இளைஞர் பாணி" என்று மொழிபெயர்க்கலாம்); மறுபுறம், இத்தாலி, ஸ்டைல் ​​ஃப்ளோரேல் அல்லது ஸ்டைல் ​​லிபர்ட்டி எனப் போக்கிற்குத் தலைப்பிட்டது.

ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்புகள்

இந்த கலை அம்சம் மிகவும் கலைத்திறன், விரிவான மற்றும் சிந்தனைமிக்கதாக தோன்றிய ஒரு கலைக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட உற்பத்திக்கான தொழில்மயமாக்கலைப் பயன்படுத்திக் கொண்டது.

கலைஞர்கள் இயற்கை ஐ அன்றாட வாழ்வில் கொண்டு வர விரும்பினர், தாவரவியல், விலங்கினங்கள் மற்றும் கூறுகளை ஆராய்கின்றனர்.தாவரங்கள் கண்ணாடி, இரும்பு மற்றும் சிமென்ட் போன்ற புதிய பொருட்களின் பயன்பாடு உன்னதமான மற்றும் வரலாற்று அழகியல் கட்டுமானத்தை உடைத்து நவீனத்துவத்தை கொண்டு வருகிறது.

குறைவான, அலை அலையான மற்றும் சமச்சீரற்ற வடிவங்கள் துஷ்பிரயோகம் உள்ளது. ஓரியண்டல் கலையின் தாக்கமாக, முக்கியமாக ஜப்பானிய, இடைக்கால கலை, பரோக் மற்றும் ரோகோகோ.

ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலையில்

ஆர்ட் நோவியோ பாணி கண்டறியப்பட்டது கட்டிடக்கலையில் தங்களை வெளிப்படுத்த உறுதியான ஆதரவு.

ரயில்வே மற்றும் தொழில்துறை கட்டிடக்கலை திட்டங்களில் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட கண்ணாடி மற்றும் இரும்பு போன்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் புதிய அளவிலான அலங்கார அழகியல் சாத்தியங்களை உருவாக்கினர்.

Art Nouveau பாணியில் விக்டர் ஹோர்டாவால் ஹோட்டல் Tassel இல் வடிவமைக்கப்பட்ட படிக்கட்டு

அதன்பின் பின்பற்றப்பட்ட முறை இயற்கையைப் பின்பற்றும் வகையில் செழுமையாக விரிவுபடுத்தப்பட்ட கரிம வடிவங்கள் ஆகும். எனவே, இரும்பு மரக் கிளைகள் மற்றும் தாவரத் திருப்பங்களை பரிந்துரைக்க தேவையான கட்டமைப்பை வழங்கியது, கண்ணாடி லேசான தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் நவீனத்தை வழங்கியது.

இந்த மொழியில் ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பெல்ஜிய விக்டர் ஹோர்டா (1861- 1947). ஜப்பானிய கலையின் மூலம், அவர் சமச்சீர்நிலையை மறுபரிசீலனை செய்ய தூண்டப்பட்டார் மற்றும் வளைவு மற்றும் சினூஸ் வடிவங்களில் முயற்சி செய்தார்.

இருப்பினும், ஹோர்டா இந்த பண்புகளை சரிசெய்ய முடிந்ததுகட்டிடக்கலைக்கு புதிய வீரியத்தைக் கொண்டு வந்த ஒரு நவீன பாணி.

அந்தக் கால கட்டிடக்கலைக்கான மற்ற முக்கிய நபர்கள் ஸ்பானியர் அன்டோனி கவுடி (1852-1926) மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் ஹெக்டர் குய்மார்ட் (1867-1942).

4> Art Nouveau ஓவியம், வரைகலை கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு

சூழலுடன் கூடுதலாக, Art Nouveau கிராஃபிக் கலைகள் மற்றும் ஓவியம், வடிவமைப்பிற்கு கூடுதலாக இருந்தது.

வால்டர் கிரேன் (1845-1915) மற்றும் கேட் கிரீன்வே (1846-1901) போன்ற கலைஞர்கள் புதிய பாணியைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினர். புத்தகம் பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் கிரேனால் விளக்கப்பட்டது, அவர் அச்சிட்டுகளுக்கான தீம்களையும் வடிவமைத்தார்.

கேட் குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வாழ்த்து அட்டைகள் மற்றும் காதலர் தினத்திற்கான வடிவமைப்புகளையும் தயாரித்தார். அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படமாக நன்கு அறியப்பட்டார்.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் கேட் கிரீன்வேயின் விளக்கப்படம்

ஹென்றி டி டூலூஸ்-லாட்ரெக் (1864-1901 ) , ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞர், புதிய கலையின் சிறப்பியல்புகளுடன் பல விளம்பர சுவரொட்டிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் கிராஃபிக் கலைகளுடன் ஒத்துழைத்தார்.

ஓவியத்தில், எங்களிடம் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918) சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருக்கிறார்.

வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் மாணவர், க்ளிம்ட் ஒரு அலங்கார குணம் கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அரேபியர்கள், பெண் உருவங்கள் மற்றும் தங்க நிறத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவை ஒரு விதத்தில் பைசண்டைன் கலையை ஒத்திருந்தன.

அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம் I , குஸ்டாவ் கிளிம்ட். ஓஆஸ்திரிய ஓவியர் Art Nouveau பாணியில் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார்

பயன்படுத்தும் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்களின் வடிவமைப்பில் புதிய கலை வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இவ்வாறு, நகைத் துறையில் எங்களிடம் உள்ளது. பிரெஞ்சுக்காரர் ரெனே லாலிக் (1860-1945), முத்துக்கள், விலையுயர்ந்த கற்கள், பற்சிப்பி, கண்ணாடி, தந்தம் மற்றும் பிற கூறுகளைப் பயன்படுத்தி விலங்கினங்கள் மற்றும் தாவரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட துண்டுகளை உருவாக்குவதற்காக உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

டிராகன்ஃபிளை வுமன் , ரெனே லாலிக்கின் ஒரு பகுதி

Émile Gallé (1846-1904) ஒரு மட்பாண்ட கலைஞர், கறை படிந்த கண்ணாடி கலைஞர் மற்றும் கண்ணாடி குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் போன்ற பயனுள்ள பொருட்களில் கவனம் செலுத்துபவர்.

அவரது கலைக்கு ஆதரவாக மரச்சாமான்களைப் பயன்படுத்தி, எங்களிடம் பெல்ஜிய ஹென்றி வான் டி வெல்டே (1863-1957) இருக்கிறார்.

இருவரும், இந்த வரிசையில் மற்ற கலைஞர்களும், பாவமான வரிகளையும் உத்வேகத்தையும் துஷ்பிரயோகம் செய்தனர். ஆர்கானிக் வடிவங்கள்.

அமெரிக்காவில் இயக்கத்தின் ஒரு முக்கியமான பெயர் லூயிஸ் கம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி (1848 முதல் 1933 வரை), அவர் ஜன்னல்கள், மொசைக்ஸ், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற கலைப்பொருட்கள் தயாரிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டார்.

பிரேசிலில் Art Nouveau

பிரேசிலில், Art Nouveau நாட்டின் வடக்கில் ரப்பர் உற்பத்தியின் உச்சத்தை நோக்கி செல்லும் அறிகுறிகளைக் காட்டுகிறது (1850-1910). இது உள்ளூர் பிரபுத்துவத்தின் மனிதரான அன்டோனியோ ஃபேசியோலாவின் இல்லத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த பிராந்தியத்தில், முரண்பாடாக, இந்த பாணியானது மராஜோரா கலை போன்ற பிராந்திய கூறுகளுடன் கலக்கிறது.

ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள ஒரு கட்டிடம் கான்ஃபிடேரியா கொழும்பு,1894 இல் தொடங்கப்பட்டது.

கொழும்பு மிட்டாய் (1894), ரியோ டி ஜெனிரோவில், பிரேசிலில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு

சாவ் பாலோவில் இது strand அதன் இடத்தையும் கொண்டுள்ளது. 1902 இல் கார்லோஸ் எக்மேன் (1866-1940) வடிவமைத்தார், சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புறவியல் பீடம் (FAU/USP) இப்போது அமைந்துள்ள கட்டிடம் Art Nouveau ஐக் குறிக்கும் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். நாட்டில்.

விக்டர் டுபுக்ராஸ் (1868-1933) இன்னும் சாவோ பாலோவில் இருக்கிறார், அவர் ஐரோப்பிய பாணியால் ஈர்க்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை திட்டங்களை விரிவுபடுத்தினார். அவெனிடா பாலிஸ்டா மற்றும் ருவா அகஸ்டாவில் அமைந்துள்ள ஹோராசியோ சபினோவின் வீடு ஒரு உதாரணம்.

இங்கே நிறுத்த வேண்டாம், இதையும் படிக்கவும் :