Enhavtabelo
Art Nouveau , aŭ Nova Arto, estis arta movado, kiu disvolviĝis en Eŭropo kaj Usono en la lasta jardeko de la 19-a jarcento kaj la komenco de la 20-a jarcento, atingante ankaŭ aliajn landojn.
Rilatas pli precize al arkitekturo, mebloj, ornamado kaj dezajno, tio estas, al arto aplikata al la ĉiutaga vivo kaj al utilismaj funkcioj.
Tiu stilo ampleksas malsamajn tendencojn, kiel la orienta arto kaj la mezepoka arto. lumaĵoj rilataj al la industria karaktero, kiu firmiĝis en Eŭropo.
Originoj de Art Nouveau
Tiu nova pensmaniero pri la estetika karaktero de medioj kaj objektoj ekestas kiel maniero alproksimigi industrion al la artoj, serĉante doni pli artmetian aspekton al dezajno, ornamado kaj arkitekturo.
Tio estas ĉar ekzistis timo ke la industriiga procezo sufokus aŭ "vulgarigos" arkitekturajn produktaĵojn kaj de objektoj. Kio, fakte, jam okazis.
Ilustraĵo de la ĉeĥa artisto Alfons Mucha (1860-1939), farita en litografio, estas ekzemplo de Secesio
Ankoraŭ en 1835, la brita registaro starigis desegnajn lernejojn kun la celo plibonigi la finigon de grandskale produktitaj objektoj, harmoniigante ilin kun arto.
Samtempe aperis artistoj kaj kritikistoj, kiuj sugestis la revenon de la manaj praktikoj de la Mezepoko. John Ruskin kaj William Morris havis la atendonke tiamaniere okazus restrukturado de la arto.
Tamen, pro la granda malfacileco por rekomenci skrupulan laboron, konsiderante la historian kuntekston post la Industria Revolucio, disvolviĝis speco de aŭtomatigita arta laboro.
La Movimento das Artes e Ofícios , en sia origina nomo Artoj kaj Metioj , estis kreita de Morris. La movado donis subtenon al artistoj por ke ili povu evoluigi projektojn por objektoj kiuj estus efektivigitaj en serio fare de la industrio.
Jen, Art Nouveau formiĝas en 1890. Tiu tendenco baziĝis sur la Movado de Artoj kaj Metioj, same kiel japanaj kaj mezepokaj influoj.
Kvankam pli konata kiel Art Nouveau , ĝi ricevis malsamajn nomojn en kelkaj landoj.
En Francio. , krom kutima nomado, ĝi estis ankaŭ nomita Moderna Stilo; en Germanujo ĝi iĝis konata kiel Jugendstil (kiu tradukeblas kiel "junulara stilo"); Italio, aliflanke, titolis la tendencon kiel Stile Floreale aŭ Stile Liberty .
Caracteristics of Art Nouveau
Tiu ĉi arta aspekto estas karakterizita per la reveno al arto kiu ŝajnis esti pli metiista, ellaborita kaj pripensema. Tamen ĝi profitis de industriiĝo por mekanizita produktado.
La artistoj volis alporti naturon al ĉiutaga vivo, esplorante elementojn de botaniko, faŭno kajflaŭro.
La eleganteco ĉeestis en la ornamado de fasadoj, interna dekoracio, konstruaĵoj, objektoj kaj mebloj. La uzo de novaj materialoj kiel vitro, fero kaj cemento alportas modernecon rompante kun la klasika kaj historia estetika konstruo.
Vidu ankaŭ: Saci Pererê: la legendo kaj ĝia reprezentado en brazila kulturoOkazas misuzo de sinuaj, ondulaj kaj nesimetriaj formoj , same kiel kiel influo de orienta arto, ĉefe japana, mezepoka arto, baroko kaj rokoko.
Art Nouveau en arkitekturo
La Secesio trovita stilo. en arkitekturo solida subteno por esprimi sin.
Uzante materialojn kiel vitro kaj fero, kiuj jam estis uzataj en fervojaj kaj industriaj arkitekturaj projektoj, la artistoj kreis novan gamon da ornamaj estetikaj eblecoj.
Ŝtuparo en Art Nouveau stilo desegnita de Victor Horta ĉe Hotelo Tassel
La ŝablono kiu sekvis estis tiu de organikaj formoj, riĉe ellaboritaj por imiti la naturon. Tiel, fero proponis la necesan strukturon por sugesti arbobranĉojn kaj plantotordiĝojn, dum vitro disponigis malpezecon, freŝecon kaj modernecon.
Elstara arkitekto en tiu ĉi lingvo estis la belgo Victor Horta (1861- 1947). Per japana arto, li estis influita por repripensi simetrion kaj enriskiĝi en kurbliniajn kaj sinuajn formojn.
Tamen, Horta povis akordigi tiujn trajtojn kunmoderna stilo kiu alportis novan viglecon al la arkitekturo.
Aliaj gravaj personoj por la tiama arkitekturo estis la hispano Antoni Gaudí (1852-1926) kaj la franco Hector Guimard (1867-1942).
Secesio en pentrarto, grafikaj artoj kaj dezajno
Krom medioj, Secesio ĉeestis en grafikaj artoj kaj pentrarto, krom dezajno.
Artistoj kiel Walter Crane (1845-1915) kaj Kate Greenaway (1846-1901) faris ilustraĵojn por infanlibroj uzante la novan stilon. La libron La Belulino kaj la Besto ilustris Crane, kiu ankaŭ desegnis temojn por presaĵoj.
Kate ankaŭ produktis infanajn ilustraĵojn kaj desegnaĵojn por salutkartoj kaj Sankta Valentín. Ŝi estis bone rekonita kiel ilustristo de infanlibroj.
Ilustraĵo de Kate Greenaway en la Secesio-stilo
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) ) , franca artisto, kunlaboris kun la grafikaj artoj kreante plurajn reklamajn afiŝojn kun karakterizaĵoj de la nova arto.
En pentrarto, ni havas Gustav Klimt (1862-1918) kiel unu el la plej grandaj reprezentantoj.
Lernanto de la Viena Lernejo pri Arto kaj Metiado, Klimt kreis verkojn kun dekoracia karaktero, plenaj de arabeskoj, virinaj figuroj kaj superregado de ora koloro, kiuj iel similis al bizanca arto.
Portreto de Adele Bloch-Bauer I , de Gustav Klimt. OAŭstra pentristo havas pentraĵojn en Secesio-stilo
Vidu ankaŭ: Plej bonaj 10 plej bonaj libroverkintoj iam ajnLa nova arto malkaŝiĝis en la dezajno de kaj utilismaj kaj ornamaj objektoj.
Tiel, en la kampo de juvelaĵoj ni havas la franco René Lalique (1860-1945), kiu kreis verajn artaĵojn uzante perlojn, multekostajn ŝtonojn, emajlon, vitron, eburon kaj aliajn elementojn por produkti pecojn inspiritajn de faŭno kaj flaŭro.
La libelulino , peco de René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) estis ceramikisto, vitralartisto kaj meblisto fokusita al utilismaj objektoj kiel vitraj vazoj kaj mebloj.
Ankaŭ uzante meblojn kiel subtenon por sia arto ni havas la belgan Henry van de Velde (1863-1957).
Ambaŭ, same kiel aliaj artistoj de ĉi tiu linio, misuzis sinuajn liniojn kaj inspiron en organikaj formoj.
Grava nomo de la movado en Usono estis Louis Comfort Tiffany (1848 ĝis 1933), kiu dediĉis sin al produktado de fenestroj, mozaikoj, ceramikoj kaj aliaj artefaktoj.
Secesio en Brazilo
En Brazilo, Secesio montras signojn en la nordo de la lando, irante al la pinto de kaŭĉuka produktado (1850-1910). Ĝi malkaŝas sin en la loĝejo de Antonio Faciola, viro de la loka aristokrataro. En ĉi tiu regiono, paradokse, ĉi tiu stilo miksiĝas kun regionaj elementoj kiel Marajoara arto.
En Rio-de-Ĵanejro, konstruaĵo kiu elstaras estas Confeitaria Colombo,Inaŭgurita en 1894.
La sukeraĵejo Kolombo (1894), en Rio-de-Ĵanejro, estas ekzemplo de Art Nouveau arkitekturo en Brazilo
En San-Paŭlo ĉi tiu fadeno ankaŭ havas sian lokon. Projektita en 1902 de Carlos Ekman (1866-1940), la konstruaĵo, kie nun troviĝas la Fakultato de Arkitekturo kaj Urboplanismo de la Universitato de San-Paŭlo (FAU/USP), estas unu el la konstruaĵoj kiuj reprezentas Secesio . en la lando.
Victor Dubugras (1868-1933) estas ankoraŭ en San-Paŭlo, kiu ellaboris arkitekturajn projektojn inspiritajn de la eŭropa stilo. Ekzemplo estas la domo de Horácio Sabino, situanta sur Avenuo Paulista kaj Rua Augusta.
Ne haltu ĉi tie, legu ankaŭ :
