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आर्ट नोव्यू , या न्यू आर्ट, एक कला आंदोलन था जो 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ, अन्य देशों में भी पहुंच गया।
आर्किटेक्चर, फर्नीचर, सजावट और डिजाइन से अधिक सटीक रूप से संबंधित है, जो कि रोजमर्रा की जिंदगी और उपयोगितावादी कार्यों के लिए लागू कला है।
यह शैली विभिन्न प्रवृत्तियों को शामिल करती है, जैसे कि प्राच्य कला और मध्ययुगीन औद्योगिक चरित्र से जुड़ी रोशनी जो यूरोप में खुद को मजबूत कर रही थी। उद्योग को कला के करीब लाने का एक तरीका, डिजाइन, सजावट और वास्तुकला के लिए एक अधिक कलात्मक उपस्थिति देने की मांग करना।
ऐसा इसलिए है क्योंकि एक डर था कि औद्योगीकरण की प्रक्रिया वास्तुशिल्प प्रस्तुतियों को "अश्लील" कर देगी और वस्तुओं का। वास्तव में, जो पहले से ही हो रहा था।
लिथोग्राफी में बने चेक कलाकार अल्फोंस मुचा (1860-1939) द्वारा चित्रण, आर्ट नोव्यू
का एक उदाहरण हैफिर भी 1835 में, ब्रिटिश सरकार ने बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं की फिनिशिंग में सुधार लाने, उन्हें कला के साथ मिलाने के उद्देश्य से ड्राइंग स्कूलों की स्थापना की।
उसी समय, कलाकार और आलोचक सामने आए जिन्होंने मध्य युग के मैनुअल प्रथाओं की वापसी का सुझाव दिया। जॉन रस्किन और विलियम मॉरिस को उम्मीद थीकि इस तरह से कला का पुनर्गठन होगा।
हालांकि, औद्योगिक क्रांति के बाद के ऐतिहासिक संदर्भ को देखते हुए, सावधानीपूर्वक काम को फिर से शुरू करने में बड़ी कठिनाई के कारण, एक प्रकार का स्वचालित कलात्मक काम विकसित किया गया था।
Movimento das Artes e Ofícios , अपने मूल नाम Arts and Crafts में मॉरिस द्वारा बनाया गया था। आंदोलन ने कलाकारों को समर्थन दिया ताकि वे उन वस्तुओं के लिए प्रोजेक्ट विकसित कर सकें जिन्हें उद्योग द्वारा श्रृंखला में निष्पादित किया जाएगा।
निहारना, आर्ट नोव्यू ने 1890 में आकार लिया। यह प्रवृत्ति आधारित थी कला और शिल्प का आंदोलन, साथ ही साथ जापानी और मध्यकालीन प्रभाव।
हालांकि आर्ट नोव्यू के रूप में बेहतर जाना जाता है, इसे कुछ देशों में अलग नाम मिला।
फ्रांस में , सामान्य संप्रदाय के अलावा, इसे आधुनिक शैली भी कहा जाता था; जर्मनी में इसे जुगेंडस्टिल के रूप में जाना जाने लगा (जिसका अनुवाद "युवा शैली" के रूप में किया जा सकता है); दूसरी ओर, इटली ने इस चलन का शीर्षक स्टाइल फ्लोरियल या स्टाइल लिबर्टी रखा।
आर्ट नोव्यू
<0 की विशेषताएं> इस कलात्मक पहलू की विशेषता एक ऐसी कला की ओर लौटना है जो अधिक कारीगर, विस्तृत और विचारशील प्रतीत होती है। हालांकि, मशीनीकृत उत्पादन के लिए इसने औद्योगीकरण का लाभ उठाया।कलाकार प्रकृति रोजमर्रा की जिंदगी में लाना चाहते थे, वनस्पति विज्ञान, जीव और जीवों के तत्वों की खोज करनाफ्लोरा।
लालित्य मुखौटा, आंतरिक सजावट, इमारतों, वस्तुओं और फर्नीचर के अलंकरण में मौजूद था। कांच, लोहा और सीमेंट जैसी नई सामग्री का उपयोग क्लासिक और ऐतिहासिक सौंदर्य निर्माण के साथ तोड़ते हुए आधुनिकता लाता है। प्राच्य कला के प्रभाव के रूप में, मुख्य रूप से जापानी, मध्यकालीन कला, बारोक और रोकोको।
कला नोव्यू वास्तुकला में
आर्ट नोव्यू शैली मिली वास्तुकला में खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक ठोस समर्थन।
ग्लास और लोहे जैसी सामग्री का उपयोग करना, जो पहले से ही रेलवे और औद्योगिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में उपयोग किया जाता था, कलाकारों ने सजावटी सौंदर्य संभावनाओं की एक नई श्रृंखला बनाई।
<9होटल टैसेल में विक्टर हॉर्टा द्वारा डिजाइन की गई आर्ट नोव्यू शैली में
सीढ़ियां
जिस पैटर्न का पालन किया गया वह जैविक रूपों का था, जो प्रकृति की नकल करने के लिए समृद्ध रूप से विस्तृत था। इस प्रकार, लोहे ने पेड़ की शाखाओं और पौधों के मुड़ने का सुझाव देने के लिए आवश्यक संरचना की पेशकश की, जबकि कांच ने हल्कापन, ताजगी और आधुनिकता प्रदान की।
इस भाषा में एक उत्कृष्ट वास्तुकार बेल्जियन विक्टर हॉर्टा (1861-1947) थे। जापानी कला के माध्यम से, वह समरूपता पर पुनर्विचार करने और घुमावदार और टेढ़े-मेढ़े रूपों में उद्यम करने के लिए प्रभावित हुआ।
हालांकि, होर्ता इन विशेषताओं कोएक आधुनिक शैली जिसने वास्तुकला में नया उत्साह लाया।
उस समय की वास्तुकला के लिए अन्य महत्वपूर्ण लोग स्पैनियार्ड एंटोनी गौडी (1852-1926) और फ्रांसीसी हेक्टर गुइमार्ड (1867-1942) थे।
यह सभी देखें: मुहावरा जो आप वश में करते हैं उसके लिए आप हमेशा के लिए जिम्मेदार हो जाते हैं (समझाया गया)<4 आर्ट नोव्यूपेंटिंग, ग्राफिक कला और डिजाइन मेंवातावरण के अलावा, आर्ट नोव्यू डिजाइन के अलावा ग्राफिक कला और पेंटिंग में मौजूद था।
वाल्टर क्रेन (1845-1915) और केट ग्रीनवे (1846-1901) जैसे कलाकारों ने नई शैली का उपयोग करके बच्चों की किताबों के लिए चित्र बनाए। किताब ब्यूटी एंड द बीस्ट को क्रेन ने चित्रित किया था, जिन्होंने प्रिंट के लिए थीम भी डिजाइन की थी।
केट ने ग्रीटिंग कार्ड और वेलेंटाइन डे के लिए बच्चों के चित्र और डिजाइन भी तैयार किए। उन्हें बच्चों की किताबों के एक चित्रकार के रूप में अच्छी पहचान मिली।
केट ग्रीनवे द्वारा आर्ट नोव्यू शैली में चित्रण
यह सभी देखें: मध्यकालीन कला: मध्य युग की चित्रकारी और वास्तुकला की व्याख्याहेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक (1864-1901) ), एक फ्रांसीसी कलाकार, ने नई कला की विशेषताओं के साथ कई विज्ञापन पोस्टर बनाकर ग्राफिक कलाओं के साथ सहयोग किया।
पेंटिंग में, हमारे पास गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक हैं।<3
विएना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के छात्र, क्लिम्ट ने एक सजावटी चरित्र के साथ काम किया, अरबी, महिला आकृतियों और सुनहरे रंग की प्रबलता से भरा, जो एक तरह से बीजान्टिन कला जैसा था।
एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट I , गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा। हेऑस्ट्रियाई चित्रकार के पास आर्ट नोव्यू शैली
उपयोगितावादी और सजावटी वस्तुओं दोनों के डिजाइन में नई कला का पता चला था।
इस प्रकार, हमारे पास गहनों के क्षेत्र में फ्रेंचमैन रेने लालिक (1860-1945), जिन्होंने मोती, कीमती पत्थरों, मीनाकारी, कांच, हाथी दांत और अन्य तत्वों का उपयोग करके कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया ताकि जीवों और वनस्पतियों से प्रेरित टुकड़े तैयार किए जा सकें।
ड्रैगनफ्लाई वुमन , रेने लालीक का एक टुकड़ा
एमील गैले (1846-1904) एक सेरामिस्ट, सना हुआ ग्लास कलाकार और कैबिनेट निर्माता था, जो कांच के फूलदान और फर्नीचर जैसी उपयोगितावादी वस्तुओं पर केंद्रित था।<3
अपनी कला के समर्थन के रूप में फर्नीचर का उपयोग करने के अलावा, हमारे पास बेल्जियन हेनरी वैन डी वेल्दे (1863-1957) हैं। जैविक रूप।
संयुक्त राज्य अमेरिका में आंदोलन का एक महत्वपूर्ण नाम लुइस कम्फर्ट टिफ़नी (1848 से 1933) था, जिन्होंने खुद को खिड़कियों, मोज़ेक, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य कलाकृतियों के उत्पादन के लिए समर्पित कर दिया था।
ब्राजील में आर्ट नोव्यू
ब्राजील में, आर्ट नोव्यू देश के उत्तर में संकेत दिखाता है, जो रबर उत्पादन (1850-1910) के शिखर की ओर जा रहा है। यह स्थानीय अभिजात वर्ग के एक व्यक्ति एंटोनियो फैशियोला के निवास में खुद को प्रकट करता है। इस क्षेत्र में, विरोधाभासी रूप से, यह शैली माराजोरा कला जैसे क्षेत्रीय तत्वों के साथ मिश्रित होती है।1894 में उद्घाटन किया गया। कतरा भी अपनी जगह है। 1902 में कार्लोस एकमैन (1866-1940) द्वारा डिज़ाइन किया गया, वह भवन जहाँ साओ पाउलो विश्वविद्यालय (FAU/USP) के वास्तुकला और शहरीकरण के संकाय अब स्थित हैं, उन इमारतों में से एक है जो आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व करती है। देश में।
विक्टर डुबुग्रास (1868-1933) अभी भी साओ पाउलो में हैं, जिन्होंने यूरोपीय शैली से प्रेरित वास्तुशिल्प परियोजनाओं को विस्तृत किया। एक उदाहरण होरासियो सबिनो का घर है, जो एवेनिडा पॉलिस्ता और रुआ ऑगस्टा पर स्थित है।
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