Isi kandungan
Art Nouveau , atau New Art, ialah gerakan seni yang berkembang di Eropah dan Amerika Syarikat pada dekad terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, juga menjangkau negara lain.
Berkait dengan lebih tepat dengan seni bina, perabot, hiasan dan reka bentuk, iaitu, seni yang digunakan dalam kehidupan seharian dan fungsi utilitarian.
Gaya ini merangkumi aliran yang berbeza, seperti seni oriental dan zaman pertengahan iluminasi yang bersekutu dengan watak perindustrian yang menyatukan dirinya di Eropah.
Asal usul Art Nouveau
Cara pemikiran baharu tentang watak estetik persekitaran dan objek ini timbul apabila satu cara untuk mendekatkan industri kepada seni, berusaha untuk memberikan penampilan yang lebih artisan kepada reka bentuk, hiasan dan seni bina.
Ini kerana terdapat kebimbangan bahawa proses perindustrian akan menyekat atau "membesar-besarkan" pengeluaran seni bina dan daripada objek. Yang, sebenarnya, sudah berlaku.
Ilustrasi oleh artis Czech Alfons Mucha (1860-1939), dibuat dalam litografi, ialah contoh Art Nouveau
Masih pada tahun 1835, kerajaan British telah menubuhkan sekolah lukisan dengan tujuan untuk menambah baik kemasan objek yang dihasilkan secara besar-besaran, mengharmonikannya dengan seni.
Pada masa yang sama, muncul artis dan pengkritik yang mencadangkan pengembalian amalan manual Zaman Pertengahan. John Ruskin dan William Morris mempunyai jangkaanbahawa dengan cara ini akan ada penstrukturan semula seni.
Namun, disebabkan kesukaran yang besar untuk menyambung semula karya yang teliti, memandangkan konteks sejarah selepas Revolusi Perindustrian, sejenis karya seni automatik telah dibangunkan.
Movimento das Artes e Ofícios , dalam nama asalnya Seni dan Kraf , telah dicipta oleh Morris. Pergerakan ini memberi sokongan kepada artis supaya mereka boleh membangunkan projek untuk objek yang akan dilaksanakan secara bersiri oleh industri.
Lihatlah, Art Nouveau terbentuk pada tahun 1890. Aliran ini berdasarkan Pergerakan Seni dan Kraf, serta pengaruh Jepun dan zaman pertengahan.
Walaupun lebih dikenali sebagai Art Nouveau , ia menerima nama yang berbeza di beberapa negara.
Di Perancis , sebagai tambahan kepada denominasi biasa, ia juga dipanggil Moden Gaya; di Jerman ia dikenali sebagai Jugendstil (yang boleh diterjemahkan sebagai "gaya belia"); Itali, sebaliknya, menamakan trend itu sebagai Stile Floreale atau Stile Liberty .
Ciri-ciri Art Nouveau
Aspek seni ini dicirikan oleh kembalinya kepada seni yang kelihatan lebih artisan, rumit dan bernas. Walau bagaimanapun, ia mengambil kesempatan daripada perindustrian untuk pengeluaran berjentera.
Para artis ingin membawa alam semula jadi ke dalam kehidupan seharian, meneroka unsur botani, fauna danflora.
keanggunan terdapat dalam hiasan fasad, hiasan dalaman, bangunan, objek dan perabot. Penggunaan bahan baharu seperti kaca, besi dan simen membawa kemodenan di samping memecahkan dengan pembinaan estetik klasik dan bersejarah.
Lihat juga: Ekspresionisme: karya utama dan artisTerdapat penyalahgunaan bentuk sinus, beralun dan tidak simetri , serta sebagai pengaruh seni oriental, terutamanya Jepun, seni zaman pertengahan, barok dan rococo.
Art Nouveau dalam seni bina
Gaya Art Nouveau ditemui dalam seni bina sokongan padu untuk mengekspresikan diri mereka.
Menggunakan bahan seperti kaca dan besi, yang telah digunakan dalam projek seni bina keretapi dan perindustrian, para artis mencipta rangkaian baharu kemungkinan estetik hiasan.
Tangga dalam gaya Art Nouveau yang direka oleh Victor Horta di Hotel Tassel
Corak yang diikuti ialah bentuk organik, yang dihuraikan dengan baik untuk meniru alam semula jadi. Oleh itu, besi menawarkan struktur yang diperlukan untuk mencadangkan dahan pokok dan lilitan tumbuhan, manakala kaca memberikan cahaya, kesegaran dan kemodenan.
Seorang arkitek yang cemerlang dalam bahasa ini ialah Victor Horta dari Belgium (1861- 1947). Melalui seni Jepun, dia telah terpengaruh untuk memikirkan semula simetri dan meneroka bentuk lengkung dan berliku-liku.
Walau bagaimanapun, Horta dapat menyelaraskan ciri-ciri ini dengangaya moden yang membawa semangat baru kepada seni bina.
Orang penting lain untuk seni bina pada masa itu ialah Antoni Gaudí Sepanyol (1852-1926) dan Hector Guimard Perancis (1867-1942).
Art Nouveau dalam lukisan, seni grafik dan reka bentuk
Selain persekitaran, Art Nouveau hadir dalam seni grafik dan lukisan, selain reka bentuk.
Artis seperti Walter Crane (1845-1915) dan Kate Greenaway (1846-1901) membuat ilustrasi untuk buku kanak-kanak menggunakan gaya baharu. Buku Beauty and the Beast telah diilustrasikan oleh Crane, yang turut mereka bentuk tema untuk cetakan.
Kate turut menghasilkan ilustrasi dan reka bentuk kanak-kanak untuk kad ucapan dan Hari Valentine. Dia terkenal sebagai ilustrator buku kanak-kanak.
Ilustrasi oleh Kate Greenaway dalam gaya Art Nouveau
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901 ), seorang artis Perancis, bekerjasama dengan seni grafik dengan mencipta beberapa poster pengiklanan dengan ciri-ciri seni baharu.
Dalam lukisan, kami mempunyai Gustav Klimt (1862-1918) sebagai salah seorang wakil terhebat.
Pelajar dari Sekolah Seni dan Kraf Vienna, Klimt mencipta karya dengan watak hiasan, penuh dengan arabesque, figura wanita dan dominasi warna keemasan, yang dalam cara menyerupai seni Byzantine.
Potret Adele Bloch-Bauer I , oleh Gustav Klimt. OPelukis Austria mempunyai lukisan dalam Gaya Art Nouveau
Seni baharu telah didedahkan dalam reka bentuk kedua-dua objek utilitarian dan hiasan.
Oleh itu, dalam bidang perhiasan kami ada orang Perancis René Lalique (1860-1945), yang mencipta karya seni sebenar menggunakan mutiara, batu berharga, enamel, kaca, gading dan unsur-unsur lain untuk menghasilkan karya yang diilhamkan oleh fauna dan flora.
Wanita pepatung , karya René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) ialah ahli seramik, artis kaca berwarna dan pembuat kabinet yang memfokuskan pada objek utilitarian seperti pasu kaca dan perabot.
Turut menggunakan perabot sebagai sokongan untuk seninya, kami mempunyai Henry van de Velde dari Belgium (1863-1957).
Kedua-duanya, serta artis lain barisan ini, menyalahgunakan garis berliku-liku dan inspirasi dalam bentuk organik.
Nama penting pergerakan di Amerika Syarikat ialah Louis Comfort Tiffany (1848 hingga 1933), yang mendedikasikan dirinya untuk menghasilkan tingkap, mozek, seramik dan artifak lain.
Art Nouveau di Brazil
Di Brazil, Art Nouveau menunjukkan tanda-tanda di utara negara itu, menuju ke puncak pengeluaran getah (1850-1910). Ia mendedahkan dirinya di kediaman Antonio Faciola, seorang lelaki bangsawan tempatan. Di rantau ini, secara paradoks, gaya ini bercampur dengan unsur serantau seperti seni Marajoara.
Di Rio de Janeiro, sebuah bangunan yang terserlah ialah Confeitaria Colombo,Dirasmikan pada tahun 1894.
Konfeksi Colombo (1894), di Rio de Janeiro, ialah contoh seni bina Art Nouveau di Brazil
Di São Paulo ini helai juga mempunyai tempatnya. Direka pada tahun 1902 oleh Carlos Ekman (1866-1940), bangunan di mana terletaknya Fakulti Seni Bina dan Urbanisme Universiti São Paulo (FAU/USP) kini merupakan salah satu bangunan yang mewakili Art Nouveau di negara ini.
Victor Dubugras (1868-1933) masih berada di São Paulo, yang menghuraikan projek seni bina yang diilhamkan oleh gaya Eropah. Contohnya ialah rumah Horácio Sabino, yang terletak di Avenida Paulista dan Rua Augusta.
Lihat juga: Frasa saya fikir, oleh itu saya (maksud dan analisis)Jangan berhenti di sini, baca juga :
