Art nouveau : ce qu'il est, ses caractéristiques et comment il est apparu au Brésil

Art nouveau Le Nouvel Art est un mouvement artistique qui s'est développé en Europe et aux États-Unis au cours de la dernière décennie du XIXe siècle et au début du XXe siècle, et qui s'est également étendu à d'autres pays.

Il concerne plus précisément l'architecture, le mobilier, la décoration et le design, c'est-à-dire l'art appliqué à la vie quotidienne et aux fonctions utilitaires.

Ce style englobe des tendances distinctes, telles que l'art oriental et les enluminures médiévales, combinées au caractère industriel qui se consolidait en Europe.

Origines de la Art nouveau

Cette nouvelle façon de penser le caractère esthétique des environnements et des objets est née d'une volonté de rapprocher l'industrie et les arts, en cherchant à donner un aspect plus artisanal au design, à la décoration et à l'architecture.

On craignait en effet que le processus d'industrialisation n'étouffe ou ne "vulgarise" la production d'architecture et d'objets, ce qui était déjà le cas.

Une illustration de l'artiste tchèque Alfons Mucha (1860-1939), réalisée en lithographie, est un exemple de l'utilisation de l'art de la lithographie. Art nouveau

Dès 1835, des écoles de design ont été créées par le gouvernement britannique dans le but de perfectionner la finition des objets produits à grande échelle et de les harmoniser avec l'art.

Parallèlement, des artistes et des critiques suggèrent un retour aux pratiques manuelles du Moyen-Âge. John Ruskin et William Morris attendent une restructuration de l'art.

Cependant, en raison de la grande difficulté de la reprise d'un travail approfondi, compte tenu du contexte historique après la révolution industrielle, un type d'œuvre d'art automatisé s'est développé.

C'est à ce moment-là que Morris a conçu le Mouvement des arts et de l'artisanat dans son nom d'origine Arts et artisanat Le mouvement a soutenu les artistes pour qu'ils conçoivent des objets qui seraient exécutés en série par l'industrie.

Voici Art nouveau Cette tendance était basée sur le mouvement Arts and Crafts ainsi que sur des influences japonaises et médiévales.

Bien qu'il soit surtout connu comme Art nouveau a reçu des noms différents dans certains pays.

En France, outre sa dénomination habituelle, on l'appelait aussi Moderne Style ; en Allemagne était connu sous le nom de Jugendstil (que l'on peut traduire par "style jeune"), tandis que l'Italie a intitulé la tendance "style jeune". Stile Floreale ou Stile Liberty .

Caractéristiques de la Art nouveau

Ce courant artistique se caractérise par le retour à un art qui se voulait plus artisanal, élaboré et réfléchi, mais qui faisait appel à l'industrialisation pour une production mécanisée.

Les artistes ont voulu apporter la nature à la vie quotidienne, en explorant des éléments de la botanique, de la faune et de la flore.

A l'élégance L'utilisation de nouveaux matériaux tels que le verre, le fer et le ciment apportent de la modernité tout en rompant avec l'esthétique classique et historique de la construction.

Il y a l'abus de formulaires d'enroulement Il a également été influencé par l'art oriental, notamment japonais, l'art médiéval, le baroque et le rococo.

Art nouveau en architecture

Le style Art nouveau a trouvé dans l'architecture un support solide pour s'exprimer.

En utilisant des matériaux tels que le verre et le fer, déjà utilisés dans les projets architecturaux ferroviaires et industriels, les artistes ont créé une nouvelle gamme de possibilités esthétiques ornementales.

Escalier de style Art nouveau conçu par Victor Horta à l'hôtel Tassel

Ainsi, le fer offre la structure nécessaire pour suggérer les branches d'arbres et les torsades végétales, tandis que le verre confère légèreté, fraîcheur et modernité.

Le Belge Victor Horta (1861-1947) a été l'un des principaux architectes de ce langage. L'art japonais l'a incité à repenser la symétrie et à s'aventurer dans des formes curvilignes et sinueuses.

Cependant, Horta a réussi à combiner ces caractéristiques avec un style moderne qui a apporté une nouvelle vigueur à l'architecture.

D'autres architectes importants de l'époque sont l'Espagnol Antoni Gaudí (1852-1926) et le Français Hector Guimard (1867-1942).

Art nouveau en peinture, arts graphiques et design

Outre les environnements, le Art nouveau était présente dans les arts graphiques et la peinture, ainsi que dans le design.

Des artistes tels que Walter Crane (1845-1915) et Kate Greenaway (1846-1901) ont créé des illustrations pour des livres d'enfants en utilisant ce nouveau style. Le livre La Belle et la Bête a été illustré par Crane, qui a également conçu des thèmes pour la gravure.

Kate a également réalisé des illustrations pour enfants et des dessins pour des cartes de vœux et la Saint-Valentin. Elle est reconnue comme illustratrice de livres pour enfants.

Illustration de Kate Greenaway dans le style Art nouveau

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), artiste français, collabore avec les arts graphiques en créant plusieurs affiches publicitaires présentant les caractéristiques du nouvel art.

En peinture, Gustav Klimt (1862-1918) est l'un des plus grands représentants.

Élève de l'École des arts et métiers de Vienne, Klimt crée des œuvres à caractère décoratif, pleines d'arabesques, de figures féminines et de prédominance de la couleur or, qui rappellent d'une certaine manière l'art byzantin.

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I Le peintre autrichien a peint des tableaux dans le style de Gustav Klimt. Art nouveau

Le nouvel art se révèle dans la conception d'objets utilitaires et décoratifs.

Ainsi, du côté des bijoux, le Français René Lalique (1860-1945) a créé de véritables œuvres d'art en utilisant des perles, des pierres précieuses, de l'émail, du verre, de l'ivoire et d'autres éléments pour produire des pièces inspirées de la faune et de la flore.

La femme libellule pièce de René Lalique

Émile Gallé (1846-1904) était un céramiste, un vitrailliste et un ébéniste spécialisé dans les objets utilitaires tels que les carafes en verre et les meubles.

Le Belge Henry van de Velde (1863-1957) utilise également le mobilier comme support de son art.

Tous deux, comme les autres artistes de ce courant, ont abusé des lignes sinueuses et de l'inspiration des formes organiques.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933), qui s'est consacré à la production de fenêtres, de mosaïques, de céramiques et d'autres objets d'art, est l'un des principaux représentants de ce mouvement aux États-Unis.

Art nouveau au Brésil

Au Brésil, la Art nouveau se manifeste dans le nord du pays, coïncidant avec l'apogée de la production de caoutchouc (1850-1910). Il se révèle dans la résidence d'Antonio Faciola, un homme de l'aristocratie locale. Dans cette région, paradoxalement, ce style se mêle à des éléments régionaux tels que l'art marajoara.

À Rio de Janeiro, un bâtiment remarquable est la Confeitaria Colombo, qui a ouvert ses portes en 1894.

La confiserie Colombo (1894), à Rio de Janeiro, est un exemple de ce type de confiserie. Art nouveau au Brésil

Conçu en 1902 par Carlos Ekman (1866-1940), le bâtiment qui abrite aujourd'hui la faculté d'architecture et d'urbanisme de l'université de São Paulo (FAU/USP) est l'un des édifices les plus représentatifs de l'histoire de l'humanité. Art nouveau dans le pays.

Toujours à São Paulo, Victor Dubugras (1868-1933) a conçu des projets architecturaux inspirés du style européen, comme la maison de Horácio Sabino, située sur l'Avenida Paulista, à l'angle de la Rua Augusta.

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