Tartalomjegyzék
Szecesszió , vagy New Art, egy művészeti mozgalom volt, amely a 19. század utolsó évtizedében és a 20. század elején alakult ki Európában és az Egyesült Államokban, és más országokba is eljutott.
Pontosabban az építészethez, a bútorokhoz, a dekorációhoz és a formatervezéshez, vagyis a mindennapi életben alkalmazott művészethez és a használati funkciókhoz kapcsolódik.
Ez a stílus olyan különálló irányzatokat foglal magába, mint a keleti művészet és a középkori illuminációk az Európában megszilárduló ipari jelleggel kombinálva.
A Szecesszió
A környezetek és tárgyak esztétikai jellegéről való újfajta gondolkodásmód az ipar és a művészetek közelítése érdekében alakult ki, és arra törekedett, hogy a design, a dekoráció és az építészet kézzel készített megjelenést kapjon.
Ennek oka az volt, hogy féltek attól, hogy az iparosítás megfojtja vagy "vulgarizálja" az építészeti és tárgyi termelést, ami valójában már meg is történt.
Alfons Mucha (1860-1939) cseh művész litográfiával készített illusztrációja a Szecesszió
A brit kormány már 1835-ben tervezőiskolákat hozott létre azzal a céllal, hogy tökéletesítsék a nagy mennyiségben gyártott tárgyak kivitelét, és összehangolják azokat a művészettel.
Ugyanakkor voltak olyan művészek és kritikusok, akik a középkori kézműves gyakorlatokhoz való visszatérést javasolták. John Ruskin és William Morris a művészet átalakítását várta.
Az alapos munka folytatásának nagy nehézségei miatt azonban, tekintettel az ipari forradalom utáni történelmi kontextusra, kialakult egyfajta automatizált műalkotás.
Ekkor fogalmazódott meg Morrisban a Művészetek és kézművesség mozgalom eredeti nevén Művészet és kézművesség A mozgalom támogatta, hogy a művészek olyan tárgyak terveit dolgozzák ki, amelyeket az ipar sorozatban kivitelez.
Íme Szecesszió Ez az irányzat az Arts and Crafts mozgalom, valamint a japán és középkori hatásokon alapult.
Bár a legismertebb, mint Szecesszió egyes országokban más-más nevet kap.
Franciaországban a szokásos elnevezése mellett a következő nevet is kapta. Modern Stílus; Németországban úgy ismerték, hogy Jugendstil (amit "ifjúsági stílusként" lehet lefordítani); míg Olaszországban a trend a következő címet kapta: "ifjúsági stílus". Stile Floreale vagy Stile Liberty .
A jellemzői a Szecesszió
Ezt a művészeti irányzatot az jellemzi, hogy visszatértek egy olyan művészethez, amely kézművesebbnek, kidolgozottabbnak és átgondoltabbnak tűnt, ugyanakkor a gépesített gyártás érdekében felhasználta az iparosodást.
A művészek azt akarták, hogy a természet a mindennapi életben, a botanika, az állatvilág és a növényvilág elemeinek felfedezésével.
A elegancia a homlokzatok díszítésében, a belső dekorációban, az épületek, a tárgyak és a bútorok díszítésében. Az új anyagok, mint az üveg, a vas és a cement használata modernitást hoz, miközben szakít a klasszikus és történelmi esztétikai konstrukcióval.
A visszaélés a tekercselési formák A keleti művészet, különösen a japán, a középkori művészet, a barokk és a rokokó is hatással volt rá.
Szecesszió az építészetben
A stílus Szecesszió az építészetben szilárd támaszra talált, hogy kifejezhesse magát.
A művészek a vasúti és ipari építészeti projektekben már használt anyagok, például az üveg és a vas felhasználásával a díszítő esztétikai lehetőségek új skáláját teremtették meg.
Lépcsőház stílusban Szecesszió Victor Horta tervezte a Hotel Tasselben
A követett minta a természetet utánzó, gazdagon kidolgozott organikus formák mintája volt. Így a vas biztosította a szükséges struktúrát a faágak és a növényi csavarok sugallatához, míg az üveg könnyedséget, frissességet és modernitást kölcsönzött.
Ennek a nyelvnek egyik kiemelkedő építészmérnöke volt a belga Victor Horta (1861-1947), akire a japán művészet hatására a szimmetria újragondolása és a görbe és kanyargós formák felé való elmozdulás volt a jellemző.
Horta azonban ötvözte ezeket a jellemzőket egy modern stílussal, amely új lendületet hozott az építészetbe.
A korszak további jelentős építészei a spanyol Antoni Gaudí (1852-1926) és a francia Hector Guimard (1867-1942) voltak.
Szecesszió festészet, grafika és formatervezés
A környezeten kívül a Szecesszió jelen volt a grafikában és a festészetben, valamint a formatervezésben.
Olyan művészek, mint Walter Crane (1845-1915) és Kate Greenaway (1846-1901) az új stílusban készítettek illusztrációkat gyermekkönyvekhez. A könyv A szépség és a szörnyeteg Crane illusztrálta, aki nyomdai témákat is tervezett.
Kate gyermekillusztrációkat, valamint üdvözlőkártyákhoz és Valentin-napra szánt terveket is készített. Gyermekkönyv-illusztrátorként is elismert.
Lásd még: Az Állatfarm forradalma, George Orwell: a könyv összefoglalása és elemzése
Kate Greenaway illusztráció a stílusban Szecesszió
Lásd még: 5 teljes és értelmezett horrortörténetHenri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) francia festőművész, aki a grafikával együttműködve számos olyan reklámplakátot készített, amelyek az új művészet jellegzetességeit hordozzák.
A festészet egyik legnagyobb képviselője Gustav Klimt (1862-1918).
A bécsi Iparművészeti Iskola tanulójaként Klimt dekoratív jellegű, arabeszkekkel, női alakokkal és az arany szín túlsúlyával teli műveket alkotott, amelyek bizonyos értelemben a bizánci művészetre hasonlítanak.
Adele Bloch-Bauer portréja I Az osztrák festőnek Gustav Klimt stílusában készült festményei vannak. Szecesszió
Az új művészet a használati és dísztárgyak tervezésében egyaránt megmutatkozott.
Így az ékszerek terén ott van a francia René Lalique (1860-1945), aki gyöngyök, drágakövek, zománc, üveg, elefántcsont és más elemek felhasználásával igazi műalkotásokat hozott létre, hogy az állat- és növényvilág által inspirált darabokat készítsen.
A szitakötő nő René Lalique darabja
Émile Gallé (1846-1904) keramikus, ólomüvegművész és asztalos volt, aki használati tárgyakra, például üvegkorsókra és bútorokra összpontosított.
A belga Henry van de Velde (1863-1957) szintén bútorokat használt művészete alátámasztására.
Mindketten, akárcsak a többi művész ebben az irányzatban, visszaéltek a kanyargós vonalakkal és az organikus formák ihletésével.
Az USA-ban a mozgalom fontos képviselője volt Louis Comfort Tiffany (1848-1933), aki ablakok, mozaikok, kerámiák és más műtárgyak készítésének szentelte magát.
Szecesszió Brazíliában
Brazíliában a Szecesszió az ország északi részén, a gumigyártás fénykorában (1850-1910), a helyi arisztokrácia egyik tagjának, Antonio Faciolának a rezidenciáján mutatkozik meg. Ebben a régióban paradox módon ez a stílus keveredik a regionális elemekkel, például a marajoara művészettel.
Rio de Janeiróban kiemelkedik a Confeitaria Colombo épülete, amely 1894-ben nyílt meg.
A Colombo cukrászda (1894) Rio de Janeiróban a következő példát mutatja be Szecesszió Brazíliában
Az 1902-ben Carlos Ekman (1866-1940) által tervezett épület, amelyben ma a São Paulo-i Egyetem (FAU/USP) Építészeti és Urbanisztikai Kara áll, egyike azoknak az épületeknek, amelyek a São Paulo-i Egyetem építészeti és urbanisztikai karát képviselik. Szecesszió az országban.
Szintén São Paulóban található Victor Dubugras (1868-1933), aki az európai stílus által inspirált építészeti projekteket tervezett. Ennek egyik példája Horácio Sabino háza, amely az Avenida Paulistán, a Rua Augusta sarkán található.
Ne álljon meg itt, olvassa el a :
