Taula de continguts
Art Nouveau , o New Art, va ser un moviment artístic que es va desenvolupar a Europa i als Estats Units durant l'última dècada del segle XIX i principis del segle XX, arribant també a altres països.
Relaciona més precisament amb l'arquitectura, el mobiliari, la decoració i el disseny, és a dir, amb l'art aplicat a la vida quotidiana i a les funcions utilitàries.
Aquest estil engloba diferents tendències, com l'art oriental i l'època medieval. il·luminació afins al caràcter industrial que s'anava consolidant a Europa.
Orígens Art Nouveau
Aquesta nova manera de pensar el caràcter estètic dels ambients i objectes sorgeix com a una manera d'apropar la indústria a les arts, buscant donar un aspecte més artesanal al disseny, la decoració i l'arquitectura.
Això és perquè es temia que el procés d'industrialització ofegués o "vulgaritzés" les produccions arquitectòniques i d'objectes. Cosa que, de fet, ja estava passant.
La il·lustració de l'artista txec Alfons Mucha (1860-1939), feta en litografia, és un exemple d' Art Nouveau
Encara l'any 1835, el govern britànic va crear escoles de dibuix amb l'objectiu de millorar l'acabat dels objectes produïts a gran escala, harmonitzant-los amb l'art.
Paral·lelament, van aparèixer artistes i crítics que suggeria el retorn de les pràctiques manuals de l'edat mitjana. John Ruskin i William Morris tenien l'expectativaque d'aquesta manera es produiria una reestructuració de l'art.
No obstant això, per la gran dificultat per reprendre un treball minuciós, donat el context històric posterior a la Revolució Industrial, es va desenvolupar un tipus de treball artístic automatitzat.
El Movimento das Artes e Oficios , amb el seu nom original Arts and Crafts , va ser creat per Morris. El moviment donava suport als artistes perquè poguessin desenvolupar projectes d'objectes que seria executat en sèrie per la indústria.
Heus aquí, Art Nouveau pren forma l'any 1890. Aquesta tendència es basava en el Moviment d'Arts i Oficis, així com influències japoneses i medievals.
Tot i que més conegut com a Art Nouveau , va rebre diferents noms en alguns països.
A França. , a més de la denominació habitual, també s'anomenava Estil Modern; a Alemanya es va conèixer com a Jugendstil (que es pot traduir com "estil juvenil"); Itàlia, en canvi, va titular la tendència com a Stile Floreale o Stile Liberty .
Característiques de l' Art Nouveau
Aquest vessant artístic es caracteritza pel retorn a un art que semblava més artesanal, elaborat i reflexiu. Tanmateix, va aprofitar la industrialització per a la producció mecanitzada.
Els artistes volien portar la natura a la vida quotidiana, explorant elements de la botànica, la fauna i laflora.
L' elegància estava present en l'ornamentació de façanes, decoració d'interiors, edificis, objectes i mobiliari. L'ús de nous materials com el vidre, el ferro i el ciment aporten modernitat tot trencant amb la construcció estètica clàssica i històrica.
Hi ha abús de formes sinuoses, ondulades i asimètriques , així com com a influència de l'art oriental, principalment japonès, l'art medieval, el barroc i el rococó.
Art Nouveau a l'arquitectura
L'estil Art Nouveau trobat en arquitectura un sòlid suport per expressar-se.
Utilitzant materials com el vidre i el ferro, ja utilitzats en projectes arquitectònics ferroviaris i industrials, els artistes van crear un nou ventall de possibilitats estètiques ornamentals.
Escala d'estil Art Nouveau dissenyada per Victor Horta a l'Hotel Tassel
Vegeu també: Poema Trem de Ferro, de Manuel Bandeira (amb anàlisi)El patró que va seguir va ser el de les formes orgàniques, ricament elaborades per imitar la natura. Així, el ferro oferia l'estructura necessària per suggerir branques d'arbres i girs vegetals, mentre que el vidre aportava lleugeresa, frescor i modernitat.
Un arquitecte destacat en aquesta llengua fou el belga Victor Horta (1861- 1947). A través de l'art japonès, va ser influenciat per repensar la simetria i aventurar-se en formes curvilínies i sinuoses.
No obstant això, Horta va ser capaç de conciliar aquestes característiques ambun estil modern que va aportar un nou vigor a l'arquitectura.
Altres personatges importants per a l'arquitectura d'aquella època van ser l'espanyol Antoni Gaudí (1852-1926) i el francès Héctor Guimard (1867-1942).
Art Nouveau en pintura, arts gràfiques i disseny
A més dels ambients, Art Nouveau va estar present en les arts gràfiques i la pintura, a més del disseny.
Artistes com Walter Crane (1845-1915) i Kate Greenaway (1846-1901) van fer il·lustracions per a llibres infantils utilitzant el nou estil. El llibre La Bella i la Bèstia va ser il·lustrat per Crane, que també va dissenyar temes per a impressions.
Kate també va produir il·lustracions infantils i dissenys per a targetes de felicitació i el dia de Sant Valentí. Va ser molt reconeguda com a il·lustradora de llibres infantils.
Il·lustració de Kate Greenaway a l' estil modernista
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). ), un artista francès, va col·laborar amb les arts gràfiques realitzant diversos cartells publicitaris amb característiques del nou art.
En pintura, tenim Gustav Klimt (1862-1918) com un dels màxims representants.
Estudiant de l'Escola d'Arts i Oficis de Viena, Klimt va crear obres de caràcter decoratiu, plenes d'arabescos, figures femenines i predomini del color daurat, que en certa manera s'assemblaven a l'art bizantí.
Retrat d'Adele Bloch-Bauer I , de Gustav Klimt. OEl pintor austríac té quadres en estil modernista
El nou art es va revelar en el disseny tant d'objectes utilitaris com de decoració.
Vegeu també: 13 millors pel·lícules de culte per veure a Netflix (el 2023)Així, en l'àmbit de la joieria tenim el francès René Lalique (1860-1945), que va crear autèntiques obres d'art utilitzant perles, pedres precioses, esmalt, vidre, ivori i altres elements per tal de produir peces inspirades en la fauna i la flora.
La dona libèl·lula , peça de René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) va ser un ceramista, vitraller i ebenista centrat en objectes utilitaris com gerros i mobles de vidre.
També utilitzant els mobles com a suport per al seu art tenim el belga Henry van de Velde (1863-1957).
Tots dos, així com altres artistes d'aquesta línia, van abusar de línies sinuoses i d'inspiració en formes orgàniques.
Un nom important del moviment als EUA va ser Louis Comfort Tiffany (1848 a 1933), que es va dedicar a la producció de finestres, mosaics, ceràmica i altres artefactes.
Art Nouveau al Brasil
Al Brasil, Art Nouveau mostra signes al nord del país, cap al punt àlgid de la producció de cautxú (1850-1910). Es revela a la residència d'Antonio Faciola, un home de l'aristocràcia local. En aquesta regió, paradoxalment, aquest estil es barreja amb elements regionals com l'art marajoara.
A Rio de Janeiro, un edifici que destaca és Confeitaria Colombo,Inaugurada el 1894.
La pastisseria Colombo (1894), a Rio de Janeiro, és un exemple d'arquitectura Art Nouveau al Brasil
A São Paulo aquesta Strand també té el seu lloc. Dissenyat l'any 1902 per Carlos Ekman (1866-1940), l'edifici on actualment es troba la Facultat d'Arquitectura i Urbanisme de la Universitat de São Paulo (FAU/USP) és un dels edificis que representen el Art Nouveau al país.
Victor Dubugras (1868-1933) encara es troba a São Paulo, que va elaborar projectes arquitectònics inspirats en l'estil europeu. Un exemple és la casa d'Horácio Sabino, situada a l'Avinguda Paulista i Rua Augusta.
No us atureu aquí, llegiu també :
