فهرست مطالب
Art Nouveau یا New Art یک جنبش هنری بود که در دهه آخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم در اروپا و ایالات متحده توسعه یافت و به کشورهای دیگر نیز رسید. 3>
به طور دقیق تری به معماری، مبلمان، دکوراسیون و طراحی مربوط می شود، یعنی به هنری که در زندگی روزمره و کارکردهای سودمند به کار می رود.
این سبک گرایش های مختلفی مانند هنر شرقی و قرون وسطی را در بر می گیرد. تذهیبها با شخصیت صنعتی که خود را در اروپا تثبیت میکرد، پیوند داشتند.
منشأ هنر نو
این شیوه جدید تفکر در مورد خصوصیات زیباییشناختی محیطها و اشیاء به عنوان پدید میآید. راهی برای نزدیکتر کردن صنعت به هنر، به دنبال دادن جلوهای هنرمندانهتر به طراحی، دکوراسیون و معماری.
این به این دلیل است که این ترس وجود داشت که فرآیند صنعتیسازی تولیدات معماری را خفه کند یا «ابتذال» کند. از اشیاء چیزی که در واقع قبلاً در حال رخ دادن بود.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z.jpg)
تصویرگری هنرمند چک آلفونس موچا (1860-1939)، ساخته شده در لیتوگرافی، نمونه ای از Art Nouveau
است.هنوز در سال 1835، دولت بریتانیا مدارس طراحی را با هدف بهبود پایان بندی اشیاء تولید شده در مقیاس بزرگ و هماهنگ کردن آنها با هنر راه اندازی کرد.
در همان زمان، هنرمندان و منتقدانی ظاهر شدند. بازگشت شیوه های دستی قرون وسطی را پیشنهاد کرد. جان راسکین و ویلیام موریس این انتظار را داشتندکه به این ترتیب بازسازی هنر صورت خواهد گرفت.
اما به دلیل دشواری زیاد در از سرگیری یک کار دقیق، با توجه به بافت تاریخی پس از انقلاب صنعتی، نوعی کار هنری خودکار ایجاد شد.
Movimento das Artes e Ofícios با نام اصلی هنرها و صنایع دستی توسط موریس ایجاد شد. این جنبش از هنرمندان حمایت کرد تا بتوانند پروژه هایی را برای اشیایی توسعه دهند که به صورت سری توسط صنعت اجرا می شوند.
ببینید، Art Nouveau در سال 1890 شکل گرفت. این روند بر اساس جنبش هنرها و صنایع دستی، و همچنین تأثیرات ژاپنی و قرون وسطایی.
اگرچه بیشتر به عنوان Art Nouveau شناخته می شود، اما در برخی کشورها نام های مختلفی دریافت کرد.
در فرانسه. علاوه بر نام معمول، مدرن سبک نیز نامیده می شد. در آلمان به Jugendstil معروف شد (که میتوان آن را "سبک جوانان" ترجمه کرد). از سوی دیگر ایتالیا این روند را Stile Floreale یا Stile Liberty عنوان کرد.
ویژگی های Art Nouveau
این جنبه هنری با بازگشت به هنری مشخص می شود که به نظر می رسد هنرمندانه تر، مفصل تر و متفکرانه است. با این حال، از صنعتی شدن برای تولید مکانیزه استفاده کرد.
هنرمندان می خواستند طبیعت را به زندگی روزمره بیاورند و عناصر گیاه شناسی، جانوران و حیوانات را کاوش کنند.فلور.
ظرافت در تزئینات نما، دکوراسیون داخلی، ساختمان ها، اشیا و مبلمان وجود داشت. استفاده از مصالح جدید مانند شیشه، آهن و سیمان، مدرنیته را به ارمغان میآورد و در عین حال، ساختار زیباییشناسی کلاسیک و تاریخی را نقض میکند.
سوء استفاده از اشکال سینوسی، مواج و نامتقارن و همچنین به عنوان تأثیری از هنر شرقی، عمدتاً ژاپنی، هنر قرون وسطی، باروک و روکوکو.
Art Nouveau در معماری
سبک Art Nouveau یافت شد. در معماری یک تکیه گاه محکم برای ابراز وجود.
همچنین ببینید: 32 بهترین سریال برای تماشای Amazon Prime Videoهنرمندان با استفاده از موادی مانند شیشه و آهن که قبلاً در پروژه های معماری راه آهن و صنعتی استفاده می شد، طیف جدیدی از امکانات زیبایی شناسی تزئینی را ایجاد کردند.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z-1.jpg)
پلکانی به سبک Art Nouveau طراحی شده توسط ویکتور هورتا در هتل تاسل
الگوی که به دنبال آن دنبال شد، الگوی ارگانیک بود که برای تقلید از طبیعت بسیار دقیق شده بود. بنابراین، آهن ساختار لازم را برای نشان دادن شاخههای درخت و پیچش گیاهان ارائه میکرد، در حالی که شیشه، سبکی، طراوت و مدرنیته را ارائه میکرد.
یک معمار برجسته در این زبان ویکتور هورتا بلژیکی (1861-1947) بود. از طریق هنر ژاپنی، او تحت تأثیر قرار گرفت تا تقارن را بازاندیشی کند و به اشکال منحنی و سینوسی تبدیل شود.
اما هورتا توانست این ویژگی ها را با هم تطبیق دهد.سبکی مدرن که نیروی جدیدی به معماری بخشید.
از دیگر افراد مهم برای معماری آن زمان، آنتونی گائودی اسپانیایی (1852-1926) و هکتور گیمار فرانسوی (1867-1942) بودند.
4 Art Nouveau در نقاشی، گرافیک و طراحی
همچنین ببینید: 16 بهترین سریال انیمه برای تماشای نتفلیکس در سال 2023علاوه بر محیط ها، Art Nouveau علاوه بر طراحی در هنرهای گرافیکی و نقاشی نیز حضور داشت.
هنرمندانی مانند والتر کرین (1845-1915) و کیت گرینوی (1846-1901) با استفاده از سبک جدید برای کتاب های کودکان تصویرسازی کردند. کتاب زیبایی و هیولا توسط کرین به تصویر کشیده شده است که او همچنین تم هایی را برای چاپ طراحی کرده است.
کیت همچنین تصاویر و طرح های کودکانه برای کارت های تبریک و روز ولنتاین تولید کرده است. او به عنوان تصویرگر کتاب های کودکان به خوبی شناخته شد.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z-2.jpg)
تصویرگری توسط کیت گرینوی در سبک آرت نوو
هنری دو تولوز-لوترک (1864-1901) ) هنرمند فرانسوی با خلق چندین پوستر تبلیغاتی با ویژگی های هنر جدید با هنر گرافیک همکاری کرد.
در نقاشی گوستاو کلیمت (1862-1918) را به عنوان یکی از بزرگترین نمایندگان داریم.
دانشجوی مدرسه هنر و صنایع دستی وین، کلیمت آثاری با شخصیت تزئینی، مملو از عربسک، پیکره های زنانه و غلبه رنگ طلایی خلق کرد که به نوعی شبیه هنر بیزانس بود.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z-3.jpg)
پرتره آدل بلوخ-بائر I ، اثر گوستاو کلیمت. Oنقاش اتریشی دارای نقاشی هایی به سبک آرت نوو
هنر جدید در طراحی اشیاء کاربردی و تزئینی است.
بنابراین، در زمینه جواهرات ما داریم رنه لالیک فرانسوی (1860-1945)، که آثار هنری واقعی را با استفاده از مروارید، سنگ های قیمتی، مینا، شیشه، عاج و سایر عناصر به منظور تولید قطعاتی با الهام از جانوران و گیاهان خلق کرد.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z-4.jpg)
زن سنجاقک ، قطعه ای از رنه لالیک
Émile Galle (1846-1904) یک سرامیک، هنرمند شیشه ای رنگی و کابینت ساز بود که بر اشیاء سودمند مانند گلدان های شیشه ای و مبلمان تمرکز داشت.
همچنین با استفاده از مبلمان به عنوان پشتوانه هنر خود، هنری ون دو ولده بلژیکی (1863-1957) را داریم.
هر دو و همچنین سایر هنرمندان این خط، از خطوط و الهامات نابسامان سوء استفاده کردند. اشکال ارگانیک.
نام مهم جنبش در ایالات متحده لوئیس کامفورت تیفانی (1848 تا 1933) بود که خود را وقف تولید پنجره، موزاییک، سرامیک و سایر مصنوعات کرد.
Art Nouveau در برزیل
در برزیل Art Nouveau نشانه هایی را در شمال کشور نشان می دهد که به سمت اوج تولید لاستیک (1850-1910) می رود. این خود را در اقامتگاه آنتونیو فاسیولا، مردی از اشراف محلی نشان می دهد. در این منطقه، به طور متناقض، این سبک با عناصر منطقه ای مانند هنر ماراجوآرا آمیخته می شود.
در ریودوژانیرو، ساختمانی که خودنمایی می کند Confeitaria Colombo است.در سال 1894 افتتاح شد.
![](/wp-content/uploads/music/681/p25olzrt2z-5.jpg)
قنادی کلمبو (1894)، در ریودوژانیرو، نمونه ای از معماری Art Nouveau در برزیل است
در سائوپائولو این رشته نیز جای خود را دارد. طراحی شده در سال 1902 توسط کارلوس اکمن (1866-1940)، ساختمانی که اکنون دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه سائوپائولو (FAU/USP) در آن قرار دارد، یکی از ساختمان هایی است که نشان دهنده Art Nouveau است. در کشور.
ویکتور دوبوگراس (1868-1933) هنوز در سائوپائولو است که پروژههای معماری را با الهام از سبک اروپایی انجام میدهد. یک نمونه خانه هوراسیو سابینو است که در Avenida Paulista و Rua Augusta قرار دارد.
اینجا متوقف نشوید، همچنین بخوانید :