8 galvenās Brazīlijas un pasaules tautas dejas

Tautas dejas ir sastopamas visā pasaulē, un tās ir nozīmīga tautas kultūras izpausme. Tāpēc tām ir atšķirīgas iezīmes atkarībā no to izcelsmes, vietas un mērķa.

Daudzkārt šīm tipiskajām un populārajām dejām ir reliģiska nozīme un motivācija, citkārt tās ir profanizētas un paredzētas izklaidei.

Fakts ir tāds, ka tās ir tradicionālās dejas, kas caur kustību un mūziku nodod kolektīvās vērtības un ilgas, veicinot sabiedrības kultūras mantojuma saglabāšanu.

1. maracatu (Pernambuko)

Maracatu ir populāra, patiesi brazīliešu izpausme. Tā ir daļa no ziemeļaustrumu folkloras dejām, kas aptver arī mūziku un tērpus.

Tā ir sastopama tieši Pernambuko štatā, un tās pirmsākumi meklējami koloniālisma laikos, ietverot spēcīgus afrikāņu, portugāļu un pamatiedzīvotāju elementus.

Dejas izpaužas izsmalcinātā veidā un ir svarīga šī festivāla sastāvdaļa, kas imitē Kongo karaļu kronēšanu.

Vēl viens svarīgs Marakatu aspekts ir garīgums, kas ir cieši saistīts ar Āfrikas izcelsmes reliģijām, piemēram, kandomblē, un to var vērot, izmantojot kustības, ko galvenokārt veic bajānas un pils dāmas.

Šo lielo svētku spilgtā iezīme ir tērpi, kas ir bagātīgi izrotāti ar lentēm, mirdzumiem un košām krāsām.

2. samba de roda (Bahija)

Samba de roda ir brazīliešu folkloras izpausme, kas apvieno mūziku un deju. Tā radusies Bahijas štatā un ir saistīta ar batuque rodas, ko koloniālās Brazīlijas koloniālās Brazīlijas laikā 17. gadsimtā izpildīja paverdzināto afrikāņu vidū.

To sauc par samba de roda, jo dalībnieki tiek izkārtoti apļveida formā.

Mūziķi spēlē tādus instrumentus kā tamburīns, cavaquinho, ģitāra un agogo, kamēr citi cilvēki dejo roda centrā un pārējie viņiem seko, plosīdami ar rokām.

Tas ir populārs izteiciens, kas saistīts ar tā sauktajām darba dziesmām - dziesmām, ko darba ņēmēji dzied darba laikā, veicot bieži vien atkārtotus uzdevumus.

Tomēr samba de roda ir arī iespēja svinēt, izklaidēties un socializēties.

3. frevo (Pernambuko)

Vēl viena tipiska Brazīlijas ziemeļaustrumu dejas ir frevo, kas radusies Pernambuko un ir daļa no ielu karnevāla tradīcijām, galvenokārt Olinda un Recife pilsētās.

Demonstrācijas, kas aizsākās 19. gadsimtā, radās kā melnādaino cilvēku pretestības un apliecinājuma forma, kas izpaudās kā atbrīvoto vergu, tā saukto "kapoeiras", tēls, strīdu un represiju kontekstā, kas valdīja pēc amizācijas.

Vārds "frevo" cēlies no tautas lietotā termina "frever", kas nozīmē "vārīties", un tas lieliski atbilst dejas ātrajam un mežonīgajam ritmam.

Ritmu nosaka pūšaminstrumenti, un kustības ir izveicīgas un ātras, tostarp dažas no tām nāk no kapoeiras.

Tērps ir krāsains, un ir nepieciešams neliels lietussargs.

Lasīt vairāk : Neticami kuriozi par frevo

4. catira (Goiás, Minas Žerais un Sanpaulu iekšzemē)

Dienvidaustrumu reģionā ir populāra deja, kas raksturīga dažām iekšzemes pilsētām - catira. Šī tautas deja radusies kā daļa no lauku kultūras un izplatījusies arī citos Brazīlijas reģionos, piemēram, centrālrietumu reģionā.

Tās izcelsme ietver vietējās, Eiropas un Āfrikas kultūras elementus, kas aizsākās koloniālajā periodā.

Tas ir saistīts ar muļķu - vīriešu, kuru uzdevums bija dzīt lopu grupas no vienas vietas uz citu - darbību.

Šīs dejas skaņu celiņš ir "moda de viola" (lauku mūzikas paveids), un tās dalībnieki ir izkārtoti divās rindās, viens pret otru. Dejas pamatā ir klaigāšana, lēkāšana un kāju piesitieni pie zemes, kas līdzinās lauku stepa dejai.

5. bumba meu boi (ziemeļi un ziemeļaustrumi)

Brazīlijas ziemeļos un ziemeļaustrumos notiek festivāls Bumba meu boi (jeb Boi Bumbá). Šī populārā izpausme apvieno deju, mūziku un inscenējumu, kas parādījās aptuveni 17. gadsimtā paverdzināto iedzīvotāju vidū.

Tas ir saistīts ar leģendu par Mãe Catirina un ilustrē stāstu, kas simbolizē attiecības starp strādniekiem un priekšniekiem.

Ar dažādiem elementiem un tērpos un ekstravagantos kostīmos bagātīgi tērptiem tēliem Bumba meu boi ir ne tikai spēle, bet arī tautas svētku svinības.

Šajā pasākumā jūtama arī pamatiedzīvotāju un afrikāņu tautas ietekme, un festivāla zvaigzne ir vērsis, kas stāstā tiek nogalināts un pēc tam atdzīvināts ar šamaņa rokām.

6. tango (Argentīna)

Tango ir tipiska argentīniešu deja, kas radusies 19. gadsimtā Argentīnā un Urugvajā pie Rio de la Plata upes.

Tāpat kā citas folkloras izpausmes, tā apvieno deju un mūziku un radās tautas un piepilsētu slāņos, tiek izpildīta bāros un bordeļos.

Mūsdienās to dejo pāris, bet tā ne vienmēr tā bija, jo tās pirmsākumos dalībnieki bija divi vīrieši, kuri dejoja, neapmainoties ar skatieniem.

Sākot ar 1910. gadu, deja un mūzika sāka ieņemt citas, elitārākas telpas. Šī stila iezīmes ir jutekliskums un dramatisms.

7. odissi (Indija)

Viena no tradicionālākajām dejām Indijā ir Odissi - tautas deja, kas radusies Orisas štatā aptuveni 2. gadsimtā p.m.ē. Vēlāk to sāka dejot valsts galvaspilsētā Deli.

Tā ir smalka un simboliska deja, kas rodas ar garīgu mērķi. Tajā visas kustības ir aprēķinātas, katram žestam ir nozīme - gan rokām, gan kājām, gan pat sejas izteiksmei.

Kleita ir sari, tipisks apģērbs, grims ir izcelts, un pirksti un pēdu pēdas ir apzīmētas ar sarkanu krāsu.

8. vēderdejas (Tuvie Austrumi)

Vēdera dejas, kā tās pazīst Rietumu pasaulē, ir sena arābu izcelsmes deja, kas radusies sieviešu vidū Tuvo Austrumu un Ziemeļāfrikas valstīs. Tās ir saistītas ar tādiem sieviešu jautājumiem kā grūtniecība, dzemdības un auglība.

Šīs dejas kustības ir līkumainas un apļveida, izceļot vēderu un izceļot plūstošus roku žestus.

Tērps ir svarīga izstādes sastāvdaļa, un laika gaitā un atkarībā no reģioniem tas ir piedzīvojis dažādas modifikācijas. Daži no izmantojamajiem elementiem ir zobeni, nūjas un plīvuri.

Jūs varētu arī interesēt:

• Brazīlijas folkloras leģendas