8 viktiga folkdanser från Brasilien och världen

8 viktiga folkdanser från Brasilien och världen
Patrick Gray

Folkdanser finns över hela världen och är en viktig manifestation av ett folks kultur. Därför har de olika särdrag beroende på ursprung, plats och syfte.

Många gånger har dessa typiska och populära danser en religiös innebörd och motivering, andra gånger är de profana och avsedda för underhållning.

Faktum är att de är traditionella danser som förmedlar kollektiva värderingar och längtan genom rörelse och musik och bidrar till att hålla ett samhälles kulturarv vid liv.

1. maracatu (Pernambuco)

Maracatu är ett populärt uttryck som är genuint brasilianskt och ingår i de folkloristiska danserna i nordöstra delen av landet, vilket även omfattar musiken och dräkterna.

Den förekommer just i delstaten Pernambuco och har anor från kolonialtiden, med starka afrikanska, portugisiska och inhemska inslag.

Dansen är en mycket utstuderad dans och utgör en viktig del av festivalen som simulerar kröningen av Kongos kungar.

Andligheten är en annan viktig punkt i Maracatu, som är intimt kopplad till religioner av afrikanskt ursprung som candomblé, vilket kan observeras genom de rörelser som främst utförs av baianas och palatsets damer.

Ett slående inslag i detta stora firande är kostymerna, som är rikt utarbetade med band, glitter och intensiva färger.

Regionala danser - Maracatu de Baque Virado - Aline Valentim

2. samba de roda (bahia)

Samba de roda är en brasiliansk folkloristisk manifestation som kombinerar musik och dans. Den har sitt ursprung i delstaten Bahia och är besläktad med batuque rodas som utfördes av förslavade afrikaner under kolonialtiden i Brasilien på 1600-talet.

Den kallas samba de roda eftersom deltagarna är placerade i en cirkulär formation.

Musikerna spelar instrument som tamburin, cavaquinho, gitarr och agogo medan andra personer dansar i mitten av roda och de andra följer efter med klappande händer.

Detta är ett populärt uttryck som är kopplat till de så kallade arbetssångerna, sånger som sjungs av arbetare under arbetet med ofta repetitiva uppgifter.

Men samba de roda är också ett tillfälle för firande, skoj och social interaktion.

3. frevo (Pernambuco)

En annan typisk dans för nordöstra Brasilien är frevo, som har sitt ursprung i Pernambuco och är en del av gatukarnevalstraditionen, främst i städerna Olinda och Recife.

Demonstrationen, som går tillbaka till 1800-talet, uppstod som en form av motstånd och bekräftelse av det svarta folket i form av frigivna slavar, de så kallade "capoeiras", i en postabolitionistisk kontext av tvister och förtryck.

Ordet "frevo" kommer från termen "frever", som används av folket med betydelsen "koka", och passar perfekt till dansens snabba och frenetiska rytm.

Instrumenten som ger rytmen är blåsinstrument och rörelserna är skickliga och snabba, inklusive vissa som har sitt ursprung i capoeira.

Kostymen är färgglad och det är viktigt att ha ett litet paraply med sig.

Frevo - Sarandeiros Group - Coup de Coeur Show

Läs mer : Otroliga kuriositeter om frevo

4. catira (Goiás, Minas Gerais och São Paulos inland).

I den sydöstra regionen finns en populär dans som är typisk för vissa städer i inlandet, catira. Denna folkdans har sitt ursprung som en del av landsbygdens kultur och har spridits till andra delar av Brasilien, t.ex. till den mellanvästra regionen.

Se även: Dirty Poem, av Ferreira Gullar: sammanfattning, historisk bakgrund, om författaren

Den har sitt ursprung i delar av den inhemska, europeiska och afrikanska kulturen och går tillbaka till kolonialtiden.

Det är kopplat till muleteknikerna, män som hade till uppgift att driva grupper av djur från en plats till en annan.

Dansen har "moda de viola" (en typ av countrymusik från landsbygden) som soundtrack, och deltagarna är uppställda i två rader med varandra i ansiktet. Rörelserna består i huvudsak av klappande, hoppande och knackande med fötterna på marken, som ett slags countryside tapdance.

Catira Favourites - Viola na Catira - Utklippt

5. bumba meu boi (norr och nordost)

I norra och nordöstra Brasilien finns festivalen Bumba meu boi (eller Boi Bumbá), som är ett populärt uttryck för dans, musik och scenisk gestaltning och som uppstod runt 1600-talet bland den förslavade befolkningen.

Den är relaterad till legenden om Mãe Catirina och ger upphov till en berättelse som symboliserar förhållandet mellan arbetare och chefer.

Bumba meu boi har olika element och karaktärer som är rikligt klädda i kostymer och extravaganta dräkter, och är förutom ett spel även en hyllning av populära helgon.

Evenemanget har också influenser från ursprungsbefolkningen och afrikanska folk, och festivalens stjärna är oxen, som i berättelsen dödas och sedan återuppstår med hjälp av en schaman.

Auto do Bumba-meu-boi med Cupuaçu-gruppen

6. tango (Argentina)

Tangon är en typisk argentinsk dans som uppstod nära Rio de la Plata, i Argentina och Uruguay, på 1800-talet.

I likhet med andra folkloristiska manifestationer integrerar den dans och musik och uppstod i folkliga och förortsområden och spelades på barer och bordeller.

Numera dansas den av ett par, men det har inte alltid varit så, i sitt ursprung var deltagarna två män som dansade utan att utbyta blickar.

Från och med 1910 började dansen och musiken ta plats på andra, mer elitistiska platser. Stilen kännetecknas av sensualitet och dramatik.

Dans - TANGO, Otra Luna

7. odissi (Indien)

En av de mest traditionella danserna i Indien är Odissi, en folkdans som uppstod i delstaten Orissa runt det andra århundradet f.Kr. Den framfördes senare i Delhi, landets huvudstad.

Detta är en känslig och symbolisk dans som uppstår i ett andligt syfte. Rörelserna är beräknade och varje gest har en mening, vare sig det gäller händerna, fötterna eller till och med ansiktsuttrycken.

Klänningen är en sari, ett typiskt klädesplagg, sminket är framhävt och fingrarna och fotsulorna är markerade med röd färg.

Se även: Bluesman, Baco Exu do Blues: detaljerad analys av albumet Odissi-dans på morgonen i Venedig, Italien

8. magdans (Mellanöstern)

Magdans, som den är känd i västvärlden, är en gammal dans av arabiskt ursprung som uppstod bland kvinnor i länderna i Mellanöstern och Nordafrika och som är relaterad till kvinnliga frågor som graviditet, förlossning och fertilitet.

Rörelserna i den här dansen är slingrande och cirkulära, vilket framhäver magen och framhäver armarnas flytande rörelser.

Kostymen är en viktig del av utställningen och har genomgått olika förändringar med tiden och beroende på regionerna. Några element som kan användas är svärd, käppar och slöjor.

SADIE MARQUARDT - TRUMSOLO - MUMBAI 2019

Du kanske också är intresserad av:

  • Legender i brasiliansk folklore



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.