8 peamist rahvatantsu Brasiiliast ja kogu maailmast

Rahvatantsud on levinud üle kogu maailma ja on rahva kultuuri oluline väljendus, mistõttu neil on sõltuvalt päritolust, kohast ja eesmärgist eripärad.

Paljudel juhtudel on need tüüpilised ja populaarsed tantsud religioossete tähenduste ja motiividega, teinekord on need profaanse iseloomuga ja mõeldud meelelahutuseks.

Fakt on, et tegemist on traditsiooniliste tantsudega, mis annavad liikumise ja muusika kaudu edasi kollektiivseid väärtusi ja igatsusi, aidates kaasa ühiskonna kultuuripärandi elus hoidmisele.

1. maracatu (Pernambuco)

Maracatu on tõeliselt brasiillane rahvatants, mis on osa kirdeosa rahvatantsudest, hõlmates ka muusikat ja kostüüme.

See esineb just Pernambuco osariigis ja pärineb koloniaalajast, tuues kaasa tugevaid Aafrika, Portugali ja põlisrahva elemente.

Tants on väga keerukas ja moodustab olulise osa sellest festivalist, mis simuleerib Kongo kuningate kroonimist.

Vaimsus on Maracatu teine oluline punkt, mis on tihedalt seotud Aafrika päritoluga religioonidega, nagu candomblé, mida on võimalik jälgida peamiselt baianade ja palee daamide poolt sooritatud liikumiste kaudu.

Selle suure pidustuse silmatorkavaks tunnuseks on kostüümid, mis on rikkalikult kaunistatud paelte, sädeluse ja intensiivsete värvidega.

2. samba de roda (bahia)

Samba de roda on Brasiilia folkloorne manifestatsioon, mis ühendab muusikat ja tantsu. See on pärit Bahia osariigist ja on seotud batuque rodaga, mida orjastatud aafriklased esitasid 17. sajandi Brasiilia koloniaalajal.

Seda nimetatakse samba de roda'ks, sest osalejad on paigutatud ringikujuliselt.

Muusikud mängivad pille, nagu tamburiin, cavaquinho, kitarr ja agogo, samal ajal kui teised inimesed tantsivad roda keskel ja teised järgnevad käte plaksutamisega.

See on populaarne väljend, mis on seotud niinimetatud töölauludega, lauludega, mida töötajad laulavad oma tööülesannete täitmisel, mis on sageli korduvad.

Samba de roda on aga ka võimalus tähistamiseks, lõbutsemiseks ja sotsiaalseks suhtlemiseks.

3. frevo (Pernambuco)

Teine Brasiilia kirdeosa tüüpiline tants on frevo, mis on pärit Pernambucost ja on osa tänavakarnevali traditsioonist, peamiselt Olinda ja Recife linnades.

19. sajandist pärit meeleavaldus tekkis vabastatud orjade, nn "capoeirade" kujul mustanahaliste inimeste vastupanu ja kinnitamise vormina, mis oli seotud vaidluste ja repressioonidega, mis toimusid pärast vabanemist.

Sõna "frevo" pärineb sõnast "frever", mida rahvas kasutab tähenduses "keeta", ja see sobib suurepäraselt tantsu kiire ja ägeda rütmiga.

Rütmi kandvad pillid on puhkpillid ning liigutused on osavad ja kiired, sealhulgas mõned neist pärinevad capoeirast.

Kostüüm on värviline ja väikese vihmavarju olemasolu on hädavajalik.

Loe edasi : Uskumatuid uudishimulikke asju frevo kohta

4. catira (Goiás, Minas Gerais ja São Paulo sisemaa).

Kagupiirkonnas on mõnedele sisemaal asuvatele linnadele iseloomulik rahvatants, catira. See rahvatants on pärit maapiirkonna kultuuri osana ja on levinud Brasiilia teistesse osadesse, näiteks kesk-lääne piirkonda.

Selle päritolu hõlmab elemente põlisrahva, Euroopa ja Aafrika kultuurist, mis ulatub tagasi koloniaalajastusse.

See on seotud muleteerijate tegevusega, meeste, kelle ülesanne oli ajada loomarühmi ühest kohast teise.

Tantsu heliriba on "moda de viola" (maapiirkonna muusika) ja osalejad on paigutatud kahte ritta, üks vastamisi teise vastu. Liikumine on põhiliselt plaksutamine, hüppamine ja jalgade koputamine maapinnal, nagu mingi maapiirkonna stepptants.

5. bumba meu boi (põhja ja kirde)

Brasiilia põhja- ja kirdeosas toimub Bumba meu boi (või Boi Bumbá) festival. See populaarne väljend ühendab tantsu, muusikat ja lavastust, mis ilmus umbes 17. sajandil orjastatud elanikkonna seas.

See on seotud Mãe Catirina legendiga ja toob lavale loo, mis sümboliseerib töötajate ja ülemuste vahelisi suhteid.

Erinevate elementide ja rikkalikult kostüümidesse ja ekstravagantsetesse kostüümidesse riietatud tegelastega Bumba meu boi on lisaks mängule ka rahva pühakute tähistamine.

Üritus kannab endas ka põlisrahva ja Aafrika mõjutusi ning festivali täht on härg, kes jutustatud loos tapetakse ja seejärel šamaani käe läbi taaselustatakse.

6. tango (Argentiina)

Tango on tüüpiline argentiina tants, mis sai alguse Rio de la Plata ääres Argentinas ja Uruguays 19. sajandil.

Nagu teisedki folkloorivormid, ühendab see tantsu ja muusikat ning tekkis rahva- ja eeslinnakihtides, mida esitati baarides ja bordellides.

Tänapäeval tantsib seda paar, kuid see ei olnud alati nii, algselt osalesid selles kaks meest, kes tantsisid ilma pilku vahetamata.

Alates 1910. aastast hakkasid tants ja muusika hõivama teisi, elitaarsemaid ruume. Stiili tunnused on sensuaalsus ja dramaatilisus.

7. odissi (India)

Üks traditsioonilisemaid tantse Indias on Odissi, rahvatants, mis sai alguse Orissa osariigis umbes teisel sajandil eKr. Hiljem esitati seda riigi pealinnas Delhis.

See on delikaatne ja sümboolne tants, mis tekib vaimse eesmärgiga. Selles on kõik liigutused kalkuleeritud, igal žestil on tähendus, olgu see siis käte, jalgade ja isegi näoilmete puhul.

Riietus on sari, tüüpiline rõivas, meik on rõhutatud ning sõrmed ja jalatallad on tähistatud punase värviga.

8. kõhutants (Lähis-Ida)

Kõhutants, nagu seda läänemaailmas tuntakse, on iidne araabia päritolu tants, mis tekkis Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika riikide naiste seas. See on seotud naiste teemadega, nagu rasedus, sünnitamine ja viljakus.

Selle tantsu liigutused on looklevad ja ringikujulised, rõhutades kõhtu ja tuues esile käte voolavaid liigutusi.

Kostüümid on näituse oluline osa ja neid on aja jooksul ja olenevalt piirkonnast muudetud mitmel viisil. Mõned elemendid, mida võib kasutada, on mõõgad, kepid ja loorid.

Sind võib huvitada ka:

• Brasiilia folkloori legendid