Poem International Congress of Fear, av Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade, som anses vara en av de största namnen inom den nationella poesin, var en författare som var uppmärksam på sin tids strider och svårigheter.

Publicerad i Känslan av världen (1940) är dikten "International Congress of Fear" en av hans mest kända kompositioner, som symboliserar ett smärtsamt porträtt av tiden.

Internationell kongress om rädsla

För tillfället ska vi inte sjunga om kärlek,

som har tagit sin tillflykt längre ner i marken.

Vi ska sjunga om rädslan som steriliserar omfamningar,

Vi sjunger inte om hatet eftersom det inte finns,

Det finns bara rädsla, vår far och vår följeslagare,

Den stora rädslan för inlandet, haven och öknarna,

rädslan för soldater, rädslan för mödrar, rädslan för kyrkor,

Vi kommer att sjunga diktatorernas rädsla och demokraternas rädsla,

Vi kommer att sjunga om rädslan för döden och rädslan för livet efter döden,

då kommer vi att dö av rädsla

och över våra gravar kommer gula och fruktansvärda blommor att växa.

Analys och historisk kontext av dikten

Om vi börjar med själva titeln kan vi se att kompositionen talar om samma känsla som genomsyrar människor över hela världen: rädsla.

För att förstå budskapet i dessa verser måste man förstå sammanhanget när de publicerades. Boken Känslan av världen skrevs i mitten av Andra världskriget, den stora internationella konflikten som ägde rum mellan 1939 och 1945.

Dikten är en del av Drummonds lyriska produktion som reflekterade över olika sociopolitiska frågor och funderade över subjektets förhållande till det som fanns runt omkring honom.

För tillfället ska vi inte sjunga om kärlek,

som har tagit sin tillflykt längre ner i marken.

Vi ska sjunga om rädslan som steriliserar omfamningar,

Vi sjunger inte om hatet eftersom det inte finns,

Det finns bara rädsla, vår far och vår följeslagare,

Från den första versen får vi intrycket att Allt hänger på en skör tråd. De starkaste känslorna, som kärlek och hat, och till och med vardagliga gester av tillgivenhet ersattes av en absolut rädsla, en kraft som invaderade varje hörn av det vanliga livet.

Känslor är alltid närvarande och följer med individer och talar högre än alla känslor och band och främjar isolering och splittring.

Samtidigt stod konstnärer och författare inför en kris och upptäckte att skapandets kraft inte räckte till inför ett brutalt scenario av Våld död och överhängande fara.

På så sätt förklarar den lyriska personen själv att han kommer att sjunga om rädsla eftersom det är allt som finns och inget annat tema skulle vara möjligt eller meningsfullt. Detta framgår också av den ständiga, övergripande användningen av upprepning.

Den stora rädslan för inlandet, haven och öknarna,

rädslan för soldater, rädslan för mödrar, rädslan för kyrkor,

Vi kommer att sjunga diktatorernas rädsla och demokraternas rädsla,

Den skräck som förtär människorna är spridd överallt: i landskap, i naturen och i byggnader, även i heliga byggnader.

Misstro och beredskapsläge permanenta gör oss alla ensammare och gör oss rädda även för dem vi älskade, och rädda för dem också.

Framför allt är det dock rädslan för soldater och diktatorer, paniken inför blodiga strider och även inför de politiska beslut och åtgärder som ledde fram till dem.

Trots allt detta har vi hela generationer av medborgare som är förlamad Det var som om ett stort grått moln hängde över deras huvuden.

Vi kommer att sjunga om rädslan för döden och rädslan för livet efter döden,

då kommer vi att dö av rädsla

och över våra gravar kommer gula och fruktansvärda blommor att växa.

I denna atmosfär av allmän förtvivlan är de så rädda för döden och för vad som kommer att hända efter döden att de slutar leva.

Diktens dysforiska ton försvinner inte ens i den sista versen med närvaron av "gula blommor", en bild som kan tolkas som en solsymbol för förnyelse.

Tvärtom påminner de om den livets bräckliga och korta natur Och vissa lämnar oss utan att ens ha njutit av den tid de tillbringat på vår planet.

Diktens betydelse och betydelse

Kompositionen bär på en stark och tung kritisk reflektion och ger röst åt den brist på hopp som drabbade individerna under 1940-talet och även under den tid som följde.

Faktum är att trauman från denna historiska period och de sår som den lämnade på individer fortsatte att leva vidare genom tiden och finns kvar i vår gemensam historia .

Årtionden senare är vi alltså fortfarande hemsökta av den skräck och grymhet som denna konflikt som skakade världen med sig. Mer än en poetisk komposition är det den ventilation av ett subjekt som måste överleva i en tid av plötsliga och våldsamma förändringar.

När de ställs inför den dystra verkligheten är deras känsla av litenhet och obetydlighet påtaglig, som om det inte längre finns någon möjlighet till upprättelse.

Om Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), född i Itabira i Minas Gerais, var en oförglömlig författare som tillhörde den andra generationen av brasiliansk modernism.

Även om han också skrev noveller och krönikor, utmärkte sig författaren framför allt inom poesin och markerade sitt namn definitivt i vår litteraturhistoria.

I likhet med många av sina samtidiga förespråkade Drummond en poesi utan formella eller tematiska begränsningar, som använde sig av vardagliga ämnen med ett enkelt och lättillgängligt språk.

Förutom att hans dikter hade en bekännelseton, genom vilken han kunde uttrycka sina känslor, avslöjade han också en stor medvetenhet om det aktuella ögonblicket, i sociala och politiska termer.

Om du är ett Drummond-fan, kolla in den också: