Պոեմ Վախի միջազգային կոնգրես, Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի կողմից

Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեն, որը համարվում է ազգային պոեզիայի մեծագույն անուններից մեկը, հեղինակ էր, որը ուշադիր էր իր ժամանակի պայքարների և դժվարությունների նկատմամբ:

Տպագրվել է Sentimento do Mundo (1940 թ. ), «Վախի միջազգային կոնգրես» պոեմը նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից է, որը խորհրդանշում է ժամանակի ցավոտ դիմանկարը։

Վախի միջազգային կոնգրես

Ժամանակավորապես մենք չենք երգի սիրո,

ովքեր ապաստան են գտել ավելի գետնի տակ:

Մենք կերգենք վախի մասին, որը ստերիլիզացնում է գրկախառնությունները,

մենք չենք երգի ատելության մասին, քանի որ դա գոյություն չունի,

Միայն վախ կա, մեր հայրն ու մեր ուղեկիցը,

մեծ վախը sertão-ից, ծովերից, անապատներից,

վախը զինվորներից, վախը մայրերից, վախ եկեղեցիներից,

կերգենք բռնակալների վախից, դեմոկրատների վախից,

կերգենք մահվան վախից և մահից հետո վախից,

այնուհետև մենք կմեռնենք վախից

և մեր գերեզմանների շուրջը կբողբոջեն դեղին ու վախկոտ ծաղիկներ:

Այս բանաստեղծությունը Drummond-ի քնարերգության մի մասն է, որն արտացոլում էր տարբեր հասարակական-քաղաքական հարցեր՝ մտածելով սուբյեկտի փոխհարաբերությունների մասին իր շուրջը եղածի հետ

Առայժմ մենք չենք երգի սիրո մասին,

որը ապաստան գտավ ստորգետնյա պատերից ավելի ներքև:

Մենք երգելու ենք վախը, որը ստերիլիզացնում է գրկախառնությունները,

0>չենք երգենք ատելության մասին, քանի որ այն չկա,

միայն վախ կա, մեր հայրն ու մեր ուղեկիցը,

Առաջին հատվածից տպավորություն է ստեղծվում, որ ամեն ինչ անսպասելի է , կարծես կանգնել է քարացած։ Ամենաուժեղ զգացմունքները, ինչպիսիք են սերն ու ատելությունը, և նույնիսկ առօրյա սիրո ժեստերը, փոխարինվեցին այս բացարձակ վախով, մի ուժով, որը ներխուժեց ընդհանուր կյանքի բոլոր անկյունները:

Տագնապը միշտ առկա է և ուղեկցող անհատների մեջ, ավելի բարձր խոսել, քան ցանկացած զգացում կամ կապ, և նպաստել մեկուսացմանն ու անմիաբանությանը:

Մինչդեռ արվեստագետներն ու գրողները բախվեցին ճգնաժամի մի պահի` ստուգելով, որ ստեղծագործելու ուժը անբավարար էր թվում բռնության դաժան սցենարի պայմաններում: , մահ և մոտալուտ վտանգ։

Այսպիսով, քնարական ես-ը հայտարարում է, որ երգելու է վախը, քանի որ դա այն ամենն է, ինչ կա, և ոչ մի այլ թեմա հնարավոր կամ իմաստ չի ունենա։ Դրա մասին է վկայում նաև մշտական ​​օգտագործումը ևկրկնությունները.

մեծ վախը ներսի երկրամասից, ծովերից, անապատներից,

վախը զինվորներից, վախը մայրերից, վախը եկեղեցիներից,

մենք երգեք վախ բռնակալներից, վախը դեմոկրատներից,

Մարդկանց խլող սարսափը տարածված է ամենուր՝ բնապատկերներում, բնության մեջ և շենքերում, նույնիսկ սուրբերում:

Անվստահություն և զգոնության մշտական ​​վիճակը յուրաքանչյուրին դարձնում է ավելի միայնակ՝ վախենալով նույնիսկ նրանցից, ում սիրում էր, ինչպես նաև վախենալով նրանց համար:

Սակայն, ամենից առաջ, վախն է զինվորների և բռնապետերի հանդեպ: , արյունալի կռիվների խուճապը և նաև դրանց հանգեցրած որոշումներն ու քաղաքական շարժումները։

Այս ամենի առջև մենք ունենք քաղաքացիների ամբողջ սերունդներ, որոնք անդամալույծ են , ասես հսկայական. մոխրագույն ամպը կախված էր նրանց գլխին:

մենք կերգենք մահվան վախի և մահից հետո վախի մասին,

հետո կմեռնենք վախից

և դեղին և Մեր շիրիմների վրա ահավոր ծաղիկներ կաճեն:

Ընդհանրացված հուսահատության այս մթնոլորտի մեջ ընկղմված՝ նրանք այնքան են վախենում մահից և դրանից այն կողմ, որ դադարում են ապրել:

Դիսֆորիկ տոնը Բանաստեղծությունը չի անհետանում նույնիսկ վերջին չափածո «դեղին ծաղիկների» առկայությամբ, մի պատկեր, որը կարելի է մեկնաբանել որպես նորացման արևային խորհրդանիշ:

Ընդհակառակը, նրանք հիշում են -ի փխրուն և հակիրճ բնույթըկյանքը ՝ առաջ բերելով այն միտքը, որ բոլոր մարդիկ մահանում են և վերջում դառնում «ծաղիկ»։ Իսկ ոմանք հեռանում են՝ չվայելելով անգամ մեր մոլորակի վրա անցկացրած ժամանակը:

Բանաստեղծության իմաստն ու նշանակությունը

Ուժեղ ու ծանր քննադատական ​​մտորում ունենալով` կոմպոզիցիան ձայն է տալիս հույսի բացակայությանը. որոնք ներխուժել են անհատներ 40-ականներին և նաև դրան հաջորդած ժամանակներում:

Իրականում, այդ պատմական ժամանակաշրջանի տրավմաները և անհատների մեջ թողած վերքերը վերջացան ժամանակի ընթացքում և մնացին մեր կոլեկտիվում: պատմություն .

Այսպիսով, տասնամյակներ անց մենք շարունակում ենք հետապնդվել աշխարհը ցնցած հակամարտության սարսափով և դաժանությամբ: Ավելի քան բանաստեղծական ստեղծագործություն, դա պոռթկումն է մի սուբյեկտի, ով պետք է գոյատևի հանկարծակի և բուռն փոփոխությունների ժամանակաշրջանում:

Իրականության ամայի վիճակին հանդիպելով` նրա սենսացիան տխրահռչակ է փոքրության և աննշանության, կարծես փրկագնումը այլևս հնարավոր չէր:

Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի մասին

Ծնվել է Իտաբիրա, Մինաս Ժերայսում, Կառլոս Դրումմոնդ դե Անդրադեն (1902 — 1987) անմոռանալի գրող էր: ով բրազիլական մոդեռնիզմի երկրորդ սերնդի մաս էր կազմում:

Թեև նա նաև պատմվածքներ ու տարեգրություններ էր ստեղծում, հեղինակը ամենից առաջ աչքի էր ընկնում պոեզիայի ասպարեզում` իր անունը վերջնականապես դարձնելով մեր գրականության պատմության մեջ:

Ինչպես շատերըիր ժամանակակիցները՝ Դրամոնդը պաշտպանում էր պոեզիա՝ առանց ֆորմալ կամ թեմատիկ սահմանափակումների, որն օգտագործում էր առօրյա թեմաներ՝ օգտագործելով պարզ և մատչելի լեզու:

Բացի խոստովանական հնչերանգ ստանալուց, որի միջոցով քնարական եսը կարող էր արտահայտել իր զգացմունքները։ , նրա բանաստեղծությունները նաև բացահայտեցին ներկա պահի մեծ գիտակցությունը՝ սոցիալական և քաղաքական առումներով:

Եթե դուք Drummond-ի երկրպագու եք, ստուգեք նաև.