Зміст
Карлос Драммонд де Андраде, який вважається одним з найвидатніших імен в національній поезії, був автором, уважним до боротьби і труднощів свого часу.
Опубліковано в Відчуття світу (1940), вірш "Міжнародний конгрес страху" є одним з найвідоміших його творів, що символізує болісний портрет часу.
Міжнародний конгрес зі страху
Поки що ми не будемо співати про любов,
який сховався ще глибше під землею.
Ми заспіваємо про страх, який стерилізує обійми,
ми не будемо співати про ненависть, бо її не існує,
є лише страх, наш батько і наш супутник,
великий страх перед глибинкою, морями, пустелями,
страх перед солдатами, страх перед матерями, страх перед церквами,
ми будемо співати про страх перед диктаторами, страх перед демократами,
ми заспіваємо про страх смерті і страх перед потойбічним життям,
тоді ми помремо від страху
і над нашими могилами виростуть жовті і страшні квіти.
Міжнародний конгрес страху - Карлос Драммонд де АндрадеАналіз та історичний контекст вірша
Починаючи з самої назви, ми бачимо, що композиція говорить про те саме почуття, яке пронизує людей по всьому світу: страх.
Дивіться також: Вірш "Метелики", Вініцій де МораесЩоб зрозуміти послання, яке несуть ці вірші, необхідно зрозуміти контекст їхньої публікації. Відчуття світу було написано посередині Друга світова війна, великий міжнародний конфлікт, що стався між 1939 та 1945 роками.
Цей вірш є частиною ліричного доробку Драммонда, який рефлексував на різні соціально-політичні теми, розмірковуючи про стосунки суб'єкта з тим, що існує навколо нього.
Поки що ми не будемо співати про любов,
який сховався ще глибше під землею.
Ми заспіваємо про страх, який стерилізує обійми,
ми не будемо співати про ненависть, бо її не існує,
є лише страх, наш батько і наш супутник,
З першого вірша складається враження, що все висить на волосині Найсильніші емоції, такі як любов і ненависть, і навіть повсякденні жести прихильності були замінені цим абсолютним страхом, силою, яка вторглася в кожен куточок звичайного життя.
Страждання присутнє повсякчас і супроводжує людей, промовляючи голосніше за будь-які почуття чи зв'язки, сприяючи ізоляції та роз'єднаності.
Тим часом, художники та письменники зіткнулися з кризовим моментом, виявивши, що сила творення здається недостатньою перед обличчям жорстокого сценарію насильство смерть і неминуча небезпека.
Таким чином, ліричне "я" заявляє, що буде співати про страх, тому що це все, що є, і жодна інша тема не можлива і не має сенсу. Про це також свідчить постійне, наскрізне використання повторів.
великий страх перед глибинкою, морями, пустелями,
страх перед солдатами, страх перед матерями, страх перед церквами,
ми будемо співати про страх перед диктаторами, страх перед демократами,
Страх, який поглинає людину, поширюється всюди: в ландшафтах, в природі, в будівлях, навіть священних.
Недовіра та стан бойової готовності постійно роблять кожного з нас самотнішим, змушуючи боятися навіть тих, кого ми любили, і боятися за них теж.
Однак, перш за все, це страх перед солдатами і диктаторами, паніка перед кривавими битвами, а також перед політичними рішеннями і кроками, які до них призвели.
На тлі всього цього у нас є цілі покоління громадян, які паралізований Було таке враження, що над їхніми головами нависла величезна сіра хмара.
ми заспіваємо про страх смерті і страх перед потойбічним життям,
тоді ми помремо від страху
і над нашими могилами виростуть жовті і страшні квіти.
Занурені в цю атмосферу загального відчаю, вони настільки бояться смерті і того, що буде після неї, що перестають жити.
Дисфоричний тон вірша не зникає навіть в останньому вірші з присутністю "жовтих квітів", образу, який можна інтерпретувати як сонячний символ оновлення.
Навпаки, вони згадують крихкий і короткий характер життя А дехто від'їжджає, навіть не насолодившись часом, проведеним на нашій планеті.
Значення і важливість вірша
Несучи в собі сильну і важку критичну рефлексію, композиція озвучує відсутність надії, яка опановувала людей у 1940-х роках, а також у наступні часи.
Насправді, травми того історичного періоду та виразки, які він залишив на тілі людей, увічнили себе в часі і залишаються в нашій пам'яті. колективна історія .
Таким чином, через десятиліття нас все ще переслідує жах і жорстокість конфлікту, який потряс світ. Це більше, ніж поетичний твір, це більше, ніж вентиляційний отвір суб'єкта, якому потрібно вижити в часи раптових і насильницьких змін.
Зіткнувшись з похмурим станом реальності, вони відчувають свою малість і нікчемність, так, ніби вже не існує ніякого порятунку.
Про Карлоса Драммонда де Андраде
Карлос Драммонд де Андраде (1902-1987) народився в Ітабірі, штат Мінас-Жерайс, і був незабутнім письменником, який належав до другого покоління бразильського модернізму.
Дивіться також: Історія та еволюція фотографії у світі та БразиліїХоча він також писав оповідання та хроніки, автор виділився насамперед у царині поезії, остаточно вписавши своє ім'я в історію нашої літератури.
Як і багато його сучасників, Драммонд виступав за поезію без формальних чи тематичних обмежень, яка використовувала повсякденні теми, використовуючи просту і доступну мову.
Окрім сповідального тону, за допомогою якого автор-лірик міг виражати свої емоції, його вірші також виявляли велику обізнаність із сьогоденням, у соціальному та політичному плані.
Якщо ви фанат Drummond, подивіться і це:
