Innholdsfortegnelse
Med et liv fullt av kontroverser, forlot Gauguin familien og ble forelsket i Tahiti etter å ha besøkt landet for første gang, på jakt etter inspirasjon for den primitivistiske kunsten han hadde til hensikt å skape.
Selv om han bodde i forskjellige regioner i Frankrike, bestemte kunstneren seg i 1891 for å auksjonere verkene sine og samle inn penger for å returnere til landet. I noen tid bodde han mellom Tahiti og Frankrike, senere bosatte han seg på øya Dominica.
Paul Gauguins endelige destinasjon var Marquesas-øyene, hvor han døde av syfilis 8. mai 1903. Kunstnerens biografi inspirerte filmen Gauguin - Journey to Tahiti , regissert av Edouard Deluc, i 2017.
GAUGUIN - REISE TIL TAHITIPaul Gauguin (1848 — 1903) var en fransk kunstner som hovedsakelig viet seg til maleri, selv om han også jobbet med andre medier som skulptur og keramikk.
Måleren tok med seg den postimpresjonistiske perioden. et unikt synspunkt til kunstens verden og var en stor innflytelse på kommende generasjoner.
1. Kvinner fra Tahiti
Maleriet fra 1891, som er utstilt på Orsay-museet i Paris, viser to kvinner som sitter på sanden. Verket ble malt i perioden kunstneren tilbrakte på Tahiti, etter å ha blitt dypt inspirert av landet og dets kultur.
Med sterke, livfulle farger fremstiller lerretet de unge kvinnene som ser på "ingenting", som om de var fortapt i sine egne tanker. En av dem holder fibrene som skal brukes til å veve kurver, noe som var en del av folkets tradisjoner.
Verket ser ut til å fortelle litt om historien til Tahiti, som hadde vært kolonisert . Mens en av tenåringene har på seg lokal drakt, angir kjolen til den andre påvirkningen fra vestlige skikker. I samme periode malte kunstneren et veldig likt verk med tittelen Parau api .
2. Visjonen etter prekenen
Verket også kjent som Jacob and the Angel ble produsert i 1888 og er for tiden utstilt på National Gallery fra Skottland . Her ble Gauguin inspirert av en bibelsk episode : etter å haEtter å ha vært forvist fra familien sin i lang tid, på grunn av sin uenighet med broren, bestemmer Jacob seg for å reise hjem.
På veien krysser han veier med en engel som han må kjempe mot i løpet av en natt . Kampen er representert nederst på skjermen; allerede i forgrunnen kan vi finne flere kvinner som ser og ber. Motivert av tro, og takket være fantasien, fantaserer de sammen med historien som var blitt fortalt i prekenen.
3. Den gule Kristus
Også basert på bibelske tekster gjenskaper verket fra 1889 et av de mest bemerkelsesverdige øyeblikkene: Jesu Kristi korsfestelse. Gauguin skapte maleriet mens han bodde i Pont-Aven, nordvest i Frankrike.
På lerretet, som ble et grunnleggende verk for universet til symbolistisk maleri, gjenskaper kunstneren episoden i samtiden kontekst , som om det skjedde i den regionen og i løpet av 1800-tallet. Dette blir tydelig på grunn av kvinnefigurene som dukker opp og ber for ham.
Verket er utstilt på Albright-Knox Art Gallery, i USA, og skiller seg ut for sin innovative og uvanlige bruk av farger .<1
4. Hvor kom vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?
Et av de mest imponerende maleriene av Paul Gauguin, det er en stor frise, 4 meter bred. Verket ble opprettet mellom 1897 og 1898, allerede i sluttfasen av produksjonen, ogden ligger for tiden på Boston Museum of Fine Arts.
Satt på Tahiti, favorittmiljøet ditt, Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi? skildrer ulike faser av menneskelivet . Vi kan se denne syklusen, representert fra høyre til venstre, fra tidlig barndom til alderdom.
I bakgrunnen er en blå mytologisk figur som representerer eksistensen av en annen verden. Verket betegner en original komposisjon og en sterk kontrast mellom mørke toner og intense farger.
5. Solsikkemaleren
Verket som ble opprettet i 1888 er et portrett av den nederlandske maleren Vincent van Gogh (1853 - 1890), som Gauguin kom til slå vennskap. På lerret er postimpresjonisten avbildet på jobb, konsentrert om håndverket sitt. På siden er de ikoniske solsikkene som er til stede i flere av maleriene hans, for eksempel Tolv solsikker i en krukke .
De to bodde sammen i Sør-Frankrike og bodde til og med i samme hus, etter å ha tenkt på opprettelsen av en kunstnerisk koloni. De to diskuterte mye om maleri og hadde flere argumenter, noe som førte til uenighet og separasjon. Maleriet er utstilt på Van Gogh-museet i Amsterdam.
6. Spirit of the Dead ser på
Lerretet ble malt i 1892 og viser en tahitisk jente som ser ut til å være ganske ung, naken og liggende i sengen. Dette er Teha'amana, Gauguins følgesvenn somvar tenåring. På hennes side er en spøkelsesaktig skikkelse som ser på henne.
Forholdet mellom maleren og jenta var svært kontroversielt på grunn av hennes alder og hans voldelige oppførsel, fortalt i en rekke rapporter. Lerretet antyder hennes underkastelse og et uttrykk som fordømte angsten , så vel som frykten hun følte for ånder og forskjellige figurer fra det okkulte.
Originaltittelen Manao Tupapau, maleriet vises på Albright-Knox Art Gallery, i USA.
7. Når er du gift?
Med originaltittelen Nafea Faa Ipoipo var verket også inspirert av perioden kunstneren bodde på Tahiti og ble produsert i 1892. På lerretet kan vi se to innfødte unge kvinner med klær som blander tradisjonelle kostymer med klær som angir europeisk innflytelse, et tema som går igjen i Gauguins maleri.
Ved tittelen og blomsten i håret, skjønner vi at en av henne leter etter en mann. En av kritikken som kunstneren har mottatt er nøyaktig måten han representerte kvinnene i den kulturen , og alltid med fokus på søken etter ekteskap eller intime relasjoner.
Måleriet tilhørte en sveitsisk samler, og i 2015 ble den auksjonert av familien hans. Den nye eieren er en sjeik fra Qatar som betalte nesten 300 millioner dollar for arbeidet.
8. La Orana Maria
Datert fra 1891, verket også kjent som Ave Maria ble malt i den første perioden av Paul Gauguins besøk på Tahiti.
Her kan vi se sammenstøtet mellom de to universene, og blande bildene av den katolske religionen med et eksotisk og idealisert bilde av landet. Maria og Jesus er representert som to steder: han er uten klær og hun er i tradisjonelle klær.
De mørke fargene i bakken og landskapet i bakgrunnen står i kontrast til de lyse tonene i den rike vegetasjonen og klærne båret av kvinnene
9. Arearea
Verket malt i 1892, som er i Orsay-museet, er ganske representativt for Tahiti fantasert av Paul Gauguin .
Skapt etter hans første besøk, illustrerer maleriet kunstnerens mentale bilder, og blander det han så i landet med det han forestilte seg om stedet. Denne drømmeaktige dimensjonen blir for eksempel tydelig i måten fargene brukes på.
Da maleriet ble stilt ut, kritiserte samtidskunstnere den røde hunden som dukker opp i forgrunnen, og det endte opp med å bli en spøk blant malere. fra den tiden.
10. O Dia do Deus
Med originaltittelen Mahana no actua ble verket fra 1894 malt i Frankrike, på vei tilbake fra en av turene . Nok en gang står vi overfor Gauguins fantasier om Tahiti,
På bredden av en fargerik elv er tre nakne kvinner representert som ser ut til å symbolisereevig syklus fødsel, liv og død .
Kunstneren er inspirert av stedets tradisjoner: i bakgrunnen, på venstre side, har vi flere mennesker som tilber en guddom. Til høyre vises upaupa , en dans som ble mislikt av kolonisatorene.
Hvem var Paul Gauguin? Kort biografi
Eugène-Henri-Paul Gauguin ble født i Paris 7. juni 1848, sønn av Clovis Gauguin og Aline Chazal. Moren var peruansk, og under Napoleons regime flyttet de til byen Lima i Peru.
Faren ble syk og døde under reisen, men familien ble i landet i 6 år, en periode som gjelder Gauguins barndom. Senere vendte han tilbake til Frankrike og melde seg inn i marinen , noe som oppmuntret til hans første turer.
Ved hjemkomsten giftet han seg med Mette Sophie Gad, en dansk kvinne, og fagforeningen ga 5 barn. I lang tid jobbet franskmannen i et valutabyrå og maleri dukket opp i livet hans som en lidenskap for å okkupere fritiden.
Men da det franske finansmarkedet led en nedtur , Paul Gauguin, som var 35 år gammel, bestemte seg for å vie seg helt til kunstnerlivet.
Maleri Selvportrett, Les Miserables (1888).
A Denne endringen førte til drastiske forskjeller i livsstilen deres, som begynte å bli mer og mer dedikert til bohemen. I tillegg til ulike samlivsproblemer, kunstnerenteknikker som cloisonnisme og syntetisme.
Se også
