Дзве Фрыды Фрыды Кало (і іх значэнне)

Карціна Las Dos Fridas (на партугальскай Дзве Фрыды і на англійскай Дзве Фрыды ) была напісана ў 1939 годзе і з'яўляецца адной з самых знакамітых карціны мексіканскай мастачкі Фрыды Кало (1907-1954).

Праца, выкананая алеем, змяшчае два аўтапартрэты і накіравана перш за ўсё на тое, каб падняць праблемы, звязаныя з ідэнтычнасцю.

На палатне 1939 г. мы знаходзім двайны аўтапартрэт . Дзве Фрыды стаяць тварам да гледача, вочы ў вочы, і апранутыя ў зусім розныя ўборы.

Фрыда, размешчаная з левага боку экрана, апранута ў белую сукенку ў віктарыянскім стылі з рукавамі-буфамі і высокай каўнер. Тканіна выглядае вытанчанай, таму што ў ёй шмат дэталяў, якія характарызуюць тыпова еўрапейскую эстэтыку. Фрыда, размешчаная з правага боку экрана, у сваю чаргу, апранута ў тыпова мексіканскі касцюм.

Абодва сядзяць на зялёнай саламянай лаўцы без спінак і не стаяць тварам адзін да аднаго. Адзіныя сувязі паміж імі — праз артэрыю, якая злучае аголенае сэрца аднаго з аголеным сэрцам другога, і рука аб руку.

Аналіз твора Дзве Фрыды

1. Фон

Задняя частка экрана характарызуецца цёмным небам, пакрытым аблокамі. Трывожны сцэнар, які, магчыма, адлюстроўвае пачуццё Фрыды, калі яна адчувала сябе раздробненай.

Ці будуць аблокі аб'явай аб магчымымшторм? Ці будуць яны служыць папярэджаннем аб трывожнай бліжэйшай будучыні? Ці будуць яны сімваламі ўнутранага ўзрушэння, якое перажывае мастак ?

2. Касцюмы

Касцюмы выкарыстоўваюцца ў карціне, каб адрозніць дзве асобы Фрыды, якія жылі ў гармоніі.

З аднаго боку, мы бачым яе еўрапейскі ўплыў і адносіны, якія мастак устанавіў са старым кантынентам праз класічную белую сукенку з шырокімі рукавамі і вялікай колькасцю карункаў. З іншага боку, мы бачым касцюм Тэхуаны , прадметы адзення, якія прадстаўляюць сапраўдную Мексіку, маляўнічыя, з яркімі колерамі і больш дэманструючай скурай. Выбранае адзенне адсылае да яе паходжання па матчынай лініі з Аахакі.

Гэтыя вельмі розныя выявы мастачкі падкрэсліваюць існуючую дваістасць, супрацьлегласці, якія суіснавалі ў ёй , яе генетычную спадчыну і адносіны што ўстаноўлена з самой краінай.

3. Партрэт, які нясе Фрыда

На Фрыдзе, размешчанай справа ад палатна, мы заўважаем, што на аўтапартрэце намаляваны невялікі прадмет, які пры дэталёвым разглядзе ідэнтыфікуецца як выява мастака-мураліста Дыега Рывера ў дзяцінстве.

Дыега быў вялікім каханнем (а таксама вялікай пакутай) у жыцці Фрыды.

Варта адзначыць, што ў год напісання палатна (1939)Мастачка разводзілася са сваім мужам.

Цікава бачыць, як партрэт Дыега (які дзейнічае амаль як своеасаблівы амулет) знаходзіцца на той жа вышыні, што і вена, разрэзаная хірургічнымі нажніцамі, прысутная на рука еўрапейскай Фрыды .

4. Адкрытыя ногі

Адной з моцных рыс мексіканскай мастачкі была сувязь, якую яна ўсталявала са сваёй уласнай сэксуальнасцю. Нягледзячы на ​​тое, што сукенкі, якія прысутнічаюць на карціне, паводзяцца даволі добра - з доўгімі спадніцамі, высокім каўняром - па нюансах тканіны можна заўважыць становішча, у якім знаходзяцца героі.

Асабліва ў Фрыды, якая носіць У мексіканскім касцюме мы назіраем больш адкрытае размяшчэнне ног, выклікаючы праблему сэксуальнасці.

5. Аголеныя сэрцы

На карціне мы бачым два аголеныя сэрцы, бо аўтапартрэты прадстаўляюць выяву з адкрытымі грудзьмі. У абедзвюх гэта адзіны вылучаны орган, які служыць сімвалам, які звязвае дзве выявы Фрыды.

Варта адзначыць, што ў руцэ Фрыды, размешчанай з левага боку палатна, мы бачым хірургічныя нажніцы, якія разразаюць вену. З гэтай вены, такім чынам, хлыне кроў, якая афарбоўвае белую сукенку, афарбоўваючы яе. Белы колер тут даволі сімвалічны, таму што ён намякае на еўрапейскі пурытанізм у адрозненне ад яркіх колераў і больш расслабленай паставы мексіканскай Фрыды.

Аголеныя сэрцы сімвалізуюць цэнтральнае месца прыхільнасці і важнасць пачуццяў у асобе Фрыды.

6. Выраз

Дзве выявы Фрыды маюць падобныя твары, у абодвух выпадках мы бачым замкнёныя, цвёрдыя і замкнёныя выразы на аўтапартрэтах.

Дзве асобы Фрыды выглядаюць змрочна. разважаць пра сваё жыццё і пра лёс.

7. Злучэнне рук

Не толькі вены двух сэрцаў злучаюць дзве Фрыды. Калі гэты тып сувязі адносіцца да больш эмацыянальнай сувязі, важна таксама падкрэсліць, што дзве выявы таксама аб'яднаны праз рукі.

Узяцце за рукі можа сімвалізаваць інтэлектуальны саюз дзвюх асобаў Фрыды .

Аўтапартрэты

Фрыда сістэматычна пачала маляваць аўтапартрэты пасля таго, як пацярпела аварыю ва ўзросце васемнаццаці гадоў падчас паездкі ў аўтобусе. Мастачка атрымала сур'ёзныя траўмы і доўга павінна была знаходзіцца ў шпіталі.

Ляжачы ў адзіноце, без чаго рабіць, яе бацькі задумалі прапанаваць мальберты і фарбы і расставілі шэраг люстэркаў у пакоі, каб Фрыду можна было разглядаць з розных бакоў. Так пачалося стварэнне яе аўтапартрэтаў.

Адносна тэмы мексіканская мастачка сказала:

«Я малюю сябе, таму што я адна і таму што я прадмет, якога ведаю лепш за ўсё»

Характарыстыка твора і месца дзеяння

Палатно ДвоеФрыдас , вялікіх памераў, мае 1,73 м у вышыню і 1,73 м у шырыню.

У цяперашні час ён знаходзіцца ў Музеі сучаснага мастацтва ў Мехіка.