Ynhâldsopjefte
It skilderij Las Dos Fridas (yn it Portegeesk The Two Fridas en yn it Ingelsk The Two Fridas ) waard skildere yn 1939 en is ien fan de meast ferneamde skilderijen fan de Meksikaanske keunstner Frida Kahlo (1907-1954).
It wurk, makke yn oalje, hat twa selsportretten en hat foaral as doel om problemen mei identiteit op te heljen.
Sjoch ek: Gedicht Alle leafdesbrieven binne bespotlik troch Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) 
Op it yn 1939 skildere doek fine wy in dûbel selsportret . De twa Frida's rjochtsje de sjogger direkt, each yn each, en drage folslein oare outfits.
Frida, oan 'e lofterkant fan it skerm, hat in wyt jurk yn 'e Viktoriaanske styl oan mei pofmouwen en in hege kraach. De stof liket ferfine te wêzen, om't it in protte details hat, karakterisearjend in typysk Jeropeeske estetyk. De Frida dy't oan 'e rjochterkant fan it skerm leit, draacht op har beurt in typysk Meksikaansk kostúm.
De twa sitte op in griene, strie, rêchleaze bank, en steane net foar elkoar. De iennichste ferbinings tusken harren binne troch in slagader, dy't it bleatstelde hert fan de iene ferbynt mei it bleatstelde hert fan de oare, en hân yn hân.
Analyse fan it wurk The Two Fridas
1. De eftergrûn
De efterkant fan it skerm wurdt karakterisearre troch in tsjustere loft bedekt mei wolken. In steurend senario, dat mooglik it gefoel fan Frida wjerspegelet doe't se har fersnippere fielde.
Sjoch ek: Rodin's The Thinker: analyze en betsjutting fan byldhoukeunstSoene de wolken in oankundiging wêze fan in mooglikestoarm? Soene se tsjinje as warskôging foar in steurende takomst? Soene se symboalen wêze fan de ynterne ûnrêst dy't de skilder belibbe ?
2. Kostúms
De kostúms wurde yn it skilderij brûkt om de twa persoanlikheden fan Frida te ûnderskieden dy't yn harmony libbe.
Aan de iene kant sjogge wy har Europeeske ynfloed en de relaasje dy't de skilder mei it âlde kontinint oanlein hat. troch de klassike wite jurk, mei royale mouwen en in protte kant. Oan 'e oare kant sjogge wy in Tehuana kostúm, stikjes klean dy't autentike Meksiko fertsjintwurdigje, kleurich, mei ljochte kleuren en mear hûd sjen litte. De keazen outfit ferwiist nei har memme-erfgoed, út Oaxaca.
Dizze hiel ferskillende foarstellings fan de skilder ûnderstreekje de besteande dualiteit, de tsjinstellingen dy't yn har njonken bestean , har genetyske erfskip en de relaasje dat fêstige mei it lân sels.
3. It portret dat Frida draacht
Yn Frida pleatst oan de rjochterkant fan it doek, observearje wy dat it selsportret in lyts foarwerp draacht dat, as yn detail waarnommen, wurdt identifisearre as it byld fan 'e muorreskilder Diego Rivera as bern.
Diego wie de grutte leafde (en ek de grutte pine) fan Frida's libben.
It moat opmurken wurde dat yn it jier dat it doek skildere waard (1939), deDe skilder waard skieden fan har man.
It is nijsgjirrich om te sjen hoe't it portret fan Diego (dat hast as in soarte fan amulet wurket) op deselde hichte leit as de ader dy't mei de sjirurgyske skjirre oanwêzich is yn de hân fan de Europeeske Frida .
4. Iepen skonken
Ien fan 'e sterke trekken fan' e Meksikaanske skilder wie de relaasje dy't se fêstige mei har eigen seksualiteit. Nettsjinsteande de oanwêzige jurken yn it skilderij binne frij goed gedragen - mei lange rokken, hege kraach - is it mooglik om te waarnimmen troch de nuânses fan de stof de posysje wêryn't de haadpersoanen binne.
Benammen yn Frida dy't draacht de Meksikaanske kostúm, wy observearje de posysje fan 'e skonken mear iepen, oproppe it probleem fan seksualiteit.
5. De bleatstelde herten
Op it skilderij kinne wy twa bleatstelde herten sjen, om't de selsportretten in byld mei in iepen boarst sjen litte. Yn beide is dit it ienige oargel dat markearre is, dat tsjinnet as in symboal dat de twa foarstellings fan Frida ferbynt.
It moat opmurken wurde dat yn Frida's hân, leit oan de linkerkant fan it doek, wy sjogge sjirurgyske skjirre dy't snije in ader. Dizze ader streamt dêrtroch it bloed dat de wite jurk bevlekt, it kleurt. It wyt hjir is frij symboalysk, om't it ferwiist nei Europeesk puritanisme yn tsjinstelling ta de felle kleuren en mear ûntspannen postuer fan 'e Meksikaanske Frida.
De blootste herten symbolisearje de sintraliteit fan affection en it belang fan gefoel yn Frida's persoanlikheid.
6. De útdrukking
De twa bylden fan Frida drage lyksoartige gesichten, yn beide gefallen sjogge wy sletten, hurde en ynsletten uteringen yn de selsportretten.
Mei in sombere loft lykje de twa persoanlikheden fan Frida reflektearje op it libben en oer it lot.
7. De feriening fan hannen
It binne net allinnich de ieren fan de twa herten dy't de twa Fridas ferbine. As dit soarte fan ferbining ferwiist nei in mear emosjonele ferbining, is it ek wichtich om te ûnderstreekjen dat de twa foarstellings ek troch de hannen ferienige wurde.
Hânhâlden kin symbolisearje de yntellektuele feriening fan Frida's twa persoanlikheden .
Selfportretten
Frida begon systematysk selsportretten te skilderjen nei't se op achttjinjierrige leeftyd in ûngelok hân hie ûnder it reizgjen mei in bus. De keunstner hie swiere ferwûnings en moast lang yn it sikehûs bliuwe.
Allinich lizzend, mei neat te dwaan, hiene har âlden it idee om ezels en ferve oan te bieden en regelden in rige spegels yn de keamer, sadat Frida út ferskate hoeken besjoen wurde koe. Sa begûnen de skeppingen fan har selsportretten.
Oer it ûnderwerp sei de Meksikaanske skilder:
"Ik skilder mysels omdat ik allinnich bin en om't ik it ûnderwerp bin dat ik it bêste ken"
Skaaimerken fan it wurk en lokaasje
It doek De TwaFridas , fan grutte proporsjes, is 1,73 m heech en 1,73 m breed.
It is op it stuit yn it Museum of Modern Art yn Mexico City.
