Enhavtabelo
La pentraĵo Las Dos Fridas (en la portugala The Two Fridas kaj en la angla The Two Fridas ) estis pentrita en 1939 kaj estas unu el la plej famkonataj. pentraĵoj de meksika artisto Frida Kahlo (1907-1954).
La verko, farita en oleo, prezentas du memportretojn kaj celas antaŭ ĉio prezenti temojn rilatajn al identeco.
Sur la kanvaso pentrita en 1939 ni trovas duoblan memportreton . La du Fridas rekte alfrontas la spektanton, okulon al okulo, kaj portas tute malsamajn kostumojn.
Frida, poziciigita sur la maldekstra flanko de la ekrano, portas blankan viktorian veston kun ŝvelintaj manikoj kaj alta. kolumo. La ŝtofo ŝajnas esti rafinita ĉar ĝi havas multajn detalojn, karakterizante tipe eŭropan estetikon. La Frida situanta sur la dekstra flanko de la ekrano, siavice, portas tipe meksikan kostumon.
Vidu ankaŭ: 27 agoserioj por spekti en NetflixLa du sidas sur verda, pajla, sendorsa benko, kaj ne frontas unu la alian. La nuraj ligoj inter ili estas tra arterio, kiu kunligas la elmontritan koron de unu al la elmontrita koro de la alia, kaj man-en-mane.
Analizo de la verko La du Fridas
1. La fono
La malantaŭo de la ekrano estas karakterizita de malhela ĉielo kovrita de nuboj. Maltrankviliga scenaro, kiu eble reflektas la senton de Frida kiam ŝi sentis sin fragmenta.
Ĉu la nuboj estus anonco de eblaŝtormo? Ĉu ili utilus kiel averto por maltrankviliga proksima estonteco? Ĉu ili estus simboloj de la interna tumulto travivita de la pentristo ?
2. Kostumoj
La kostumoj estas uzataj en la pentraĵo por diferencigi la du personecojn de Frida, kiuj vivis en harmonio.
Unuflanke ni vidas ŝian eŭropan influon kaj la rilaton, kiun la pentristo establis kun la malnova kontinento. tra la klasika blanka robo, kun malavaraj manikoj kaj multe da punto. Aliflanke, ni vidas kostumon de Tehuana , vestaĵojn kiuj reprezentas aŭtentan Meksikon, buntan, kun helaj koloroj kaj pli da haŭto montranta. La elektita kostumo faras referencon al ŝia patrina heredaĵo, el Oaxaca.
Ĉi tiuj tre malsamaj reprezentoj de la pentristo substrekas la ekzistantan duecon, la malojn kiuj kunekzistis ene de ŝi , ŝian genetikan heredaĵon kaj la rilaton. tio starigis kun la lando mem.
3. La portreto kiun Frida portas
En Frida poziciigita sur la dekstra flanko de la kanvaso, ni observas ke la memportreto portas malgrandan objekton kiu, se observita detale, estas identigita kiel la bildo de la murpentraĵpentristo Diego. Rivera kiel infano.
Diego estis la granda amo (kaj ankaŭ la granda turmento) de la vivo de Frida.
Indas rimarki, ke en la jaro la kanvaso estis pentrita (1939), laLa pentristo eksedziĝis de sia edzo.
Estas kurioze vidi kiel la portreto de Diego (kiu funkcias preskaŭ kiel ia amuleto) estas je la sama alteco kiel la vejno tranĉita per la kirurgia tondilo ĉeestanta en; la mano de la eŭropa Frida .
Vidu ankaŭ: Quincas Borba, de Machado de Assis: resumo kaj plena analizo4. Malfermitaj kruroj
Unu el la fortaj trajtoj de la meksika pentristo estis la rilato, kiun ŝi establis kun sia propra sekseco. Malgraŭ la vestaĵoj ĉeestantaj en la pentraĵo estas sufiĉe bone kondutaj - kun longaj jupoj, alta kolumo - eblas percepti per la nuancoj de la ŝtofo la pozicion en kiu la ĉefroluloj estas.
Precipe ĉe Frida kiu portas la Meksika kostumo, ni observas la pozicion de la kruroj pli malfermita, alvokante la aferon de sekseco.
5. La elmontritaj koroj
En la pentraĵo ni povas vidi du elmontritajn korojn ĉar la memportretoj prezentas bildon kun malfermita brusto. En ambaŭ, ĉi tiu estas la sola orgeno, kiu estas reliefigita, kiu servas kiel simbolo, kiu ligas la du reprezentojn de Frida.
Oni rimarku, ke en la mano de Frida, situanta ĉe la maldekstra flanko de la kanvaso, ni vidas kirurgiaj tondiloj, kiuj tranĉas vejnon. Ĉi tiu vejno, sekve, ŝprucas la sangon, kiu makulas la blankan robon, makulante ĝin. La blanka ĉi tie estas sufiĉe simbola ĉar ĝi aludas al eŭropa puritanismo kontraste al la helaj koloroj kaj pli malstreĉita pozo de la meksika Frida.
La malkovritaj koroj simbolas la centrecon de amo. kaj la graveco de la sento en la personeco de Frida.
6. La esprimo
La du bildoj de Frida portas similajn vizaĝojn, ambaŭkaze ni vidas fermitajn, malmolajn kaj enfermitajn esprimojn en la memportretoj.
Kun sobra aero, la du personecoj de Frida ŝajnas pripensu pri la vivo kaj pri destino.
7. La kuniĝo de manoj
Ne nur la vejnoj de la du koroj ligas la du Fridas. Se ĉi tiu tipo de konekto rilatas al pli emocia ligo, estas ankaŭ grave substreki, ke la du reprezentoj ankaŭ estas kunigitaj per la manoj.
Mane tenado povas simboli la intelektan kuniĝon de la du personecoj de Frida .
Memportretoj
Frida sisteme komencis pentri memportretojn post akcidento en la aĝo de dek ok jaroj dum vojaĝado en buso. La artisto havis severajn vundojn kaj bezonis resti en la hospitalo dum longa tempo.
Kuŝante sole, sen nenio farendaĵo, ŝiaj gepatroj havis la ideon proponi stablojn kaj farbojn kaj aranĝis serion da speguloj en la ĉambro, por ke Frida estu rigardata el diversaj anguloj. Tiel komenciĝis la kreado de ŝiaj memportretoj.
Pri la temo, la meksika pentristo diris:
“Mi pentras min ĉar mi estas sola kaj ĉar mi estas la temo, kiun mi plej bone konas”
Karakterizaĵoj de la verko kaj loko
La kanvaso La DuFridas , de grandaj proporcioj, altas 1,73 m kaj larĝas 1,73 m.
Ĝi estas nuntempe en la Muzeo de Moderna Arto en Meksikurbo.
