Картины Фриды Кало "Две Фриды" (и их значение)

Рамки Лас Дос Фридас (на португальском языке Две Фриды и на английском языке Две Фриды ) была написана в 1939 году и является одной из самых известных картин мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954).

Работа, выполненная маслом, представляет собой два автопортрета и призвана, прежде всего, поднять вопросы, связанные с идентичностью.

На полотне, написанном в 1939 году, мы находим двойной автопортрет Две Фриды стоят прямо перед зрителем, глаза в глаза, и одеты в совершенно разные костюмы.

Фрида в левой части экрана одета в белое платье в викторианском стиле с пышными рукавами и высоким воротником. Ткань кажется изысканной, так как имеет множество деталей, характеризующих типично европейскую эстетику. Фрида в правой части экрана одета в типично мексиканский костюм.

Двое сидят на зеленой соломенной скамье без спинки и не смотрят друг на друга. Единственная связь между ними - через артерию, которая соединяет открытое сердце одного с открытым сердцем другого, и руки, за которые они держатся.

Анализ работы Две Фриды

1. фонд

На задней стороне полотна изображено темное небо, покрытое облаками. Тревожный сценарий, который, возможно, передает ощущение Фриды как раздробленности.

Были ли облака предвестниками возможной бури? Служили ли они предупреждением о тревожном ближайшем будущем? Были ли они символ внутреннего смятения, переживаемого художником ?

2. костюм

Костюмы используются в картине для того, чтобы разграничить две личности Фриды, которые жили вместе в гармонии.

С одной стороны, мы видим ее европейское влияние и связь, которую художник установил со старым континентом через классическое белое платье с широкими рукавами и множеством кружев. С другой стороны, мы видим костюм. tehuana Выбранная одежда ссылается на наследие матери, родом из Оахаки.

Такие разные представления о художнике подчеркивают существующую двойственность, противоположности, которые сосуществовали в ней. его генетического наследства и отношений, которые он установил со своей страной.

3. портрет, который носит Фрида

На автопортрете Фриды, расположенном на правой стороне холста, мы видим, что она несет небольшой предмет, который при детальном рассмотрении идентифицируется как изображение художника-монументалиста Диего Риверы в детстве.

Диего был большой любовью (и одновременно большой мукой) в жизни Фриды, и не случайно она держит изображение левой рукой, из которой выходит изображение вены, ведущей прямо к сердцу.

Следует подчеркнуть, что в год написания полотна (1939) художница разводилась с мужем.

Любопытно отметить, что портрет Диего (который функционирует почти как амулет) находится на той же высоте, что и вена, перерезанная хирургическими ножницами на европейской руке Фриды.

4. нога открыта

Одной из сильных черт мексиканской художницы были отношения, которые она установила с собственной сексуальностью. Хотя платья, представленные на картине, вполне пристойны - с длинными юбками, высокими воротниками, - через нюансы ткани можно понять, в каком положении находятся главные героини.

Особенно в мексиканском костюме Фриды мы наблюдаем более открытое расположение ног, вызывающее вопрос о сексуальности.

5. открытые сердца

На картине мы видим два открытых сердца, поскольку автопортреты представляют собой изображение с открытой грудной клеткой. В обоих случаях это единственный орган, который выделяется, служа символом, связывающим два изображения Фриды.

Стоит отметить, что в руке Фриды в левой части полотна мы видим хирургические ножницы, перерезающие вену, из которой, соответственно, вытекает кровь, пачкающая белое платье. Белый цвет здесь весьма символичен, поскольку намекает на европейский пуританизм в противовес ярким цветам и более расслабленной позе мексиканской Фриды.

Сайт Открытые сердца символизируют центральную роль привязанности и важность чувства в личности Фриды.

6. выражение

Два изображения Фриды имеют схожие лики, в обоих случаях мы видим на автопортретах замкнутые, жесткие и закрытые выражения.

С мрачной атмосферой две личности Фриды словно размышляют о жизни и судьбе.

7. соединение рук

Не только вены двух сердец соединяют двух Фрид. Если такая связь относится к более эмоциональной связи, важно также подчеркнуть, что два изображения также объединены через руки.

Рука об руку может символизировать интеллектуальный союз двух личностей Фриды .

Автопортреты

Фрида начала систематически писать автопортреты после того, как в возрасте восемнадцати лет попала в аварию во время поездки в автобусе. Художница получила тяжелые травмы и была вынуждена долгое время находиться в больнице.

Когда Фрида лежала одна и ей нечем было заняться, ее родители решили снабдить ее мольбертом и красками и расставили в ее комнате ряд зеркал, чтобы Фрида могла наблюдать за собой с разных сторон. Так началось создание ее автопортретов.

По этому поводу мексиканский художник сказал:

"Я рисую себя, потому что я один и потому что я - предмет, который я знаю лучше всего".

Характеристика работы и месторасположение

Экран Две Фриды Его высота составляет 1,73 м, ширина - 1,73 м.

В настоящее время она находится в Музее современного искусства в Мехико.