Daftar Isi
Kerangka kerja Las Dos Fridas (dalam bahasa Portugis) Dua Fridas dan dalam bahasa Inggris Dua Fridas ) dilukis pada tahun 1939 dan merupakan salah satu lukisan paling terkenal dari seniman Meksiko Frida Kahlo (1907-1954).
Karya yang dibuat dengan cat minyak ini menampilkan dua potret diri dan terutama bertujuan untuk mengangkat isu-isu yang berkaitan dengan identitas.
Pada kanvas yang dilukis pada tahun 1939, kami menemukan potret diri ganda Kedua Fridas berhadapan langsung dengan penonton, bertatap muka, dan mengenakan kostum yang sama sekali berbeda.
Frida, di sisi kiri layar, mengenakan gaun putih bergaya Victorian dengan lengan mengembang dan kerah tinggi. Kainnya tampak halus karena memiliki banyak detail, yang mencirikan estetika khas Eropa. Frida, di sisi kanan layar, mengenakan kostum khas Meksiko.
Keduanya duduk di bangku jerami hijau, tanpa sandaran, dan mereka tidak saling berhadapan. Satu-satunya hubungan di antara mereka adalah melalui arteri, yang menghubungkan jantung yang terbuka satu dengan jantung yang terbuka dari yang lain, dan tangan yang dipegang.
Analisis pekerjaan Dua Fridas
1. dana
Bagian belakang kanvas dicirikan oleh langit gelap yang diselimuti awan. Skenario yang mengganggu, yang mungkin menerjemahkan perasaan Frida yang terfragmentasi.
Apakah awan-awan tersebut merupakan pengumuman tentang kemungkinan badai? Apakah awan-awan tersebut merupakan peringatan akan adanya gangguan dalam waktu dekat? Apakah awan-awan tersebut simbol gejolak internal yang dialami oleh pelukis ?
2. kostum
Kostum yang digunakan dalam lukisan ini untuk membedakan dua kepribadian Frida yang hidup bersama secara harmonis.
Di satu sisi kita melihat pengaruh Eropa dan hubungan yang dibangun sang pelukis dengan benua tua melalui gaun putih klasik, dengan lengan panjang dan banyak renda. Di sisi lain kita melihat kostum tehuana Pakaian yang dipilih mengacu pada warisan sang ibu, dari Oaxaca.
Representasi yang berbeda dari pelukis tersebut menggarisbawahi dualitas yang ada, hal yang berlawanan yang hidup berdampingan di dalam dirinya warisan genetiknya dan hubungan yang ia jalin dengan negaranya sendiri.
3. Potret yang dibawa Frida
Pada Frida yang diposisikan di sisi kanan kanvas, kami mengamati bahwa potret diri membawa objek kecil yang, jika diamati secara detail, diidentifikasi sebagai gambar pelukis mural Diego Rivera sebagai seorang anak.
Diego adalah cinta terbesar (dan juga siksaan terbesar) dalam hidup Frida, dan bukan suatu kebetulan bahwa dia memegang gambar itu dengan tangan kirinya, yang darinya muncul representasi pembuluh darah yang mengarah langsung ke jantung.
Perlu ditekankan bahwa pada tahun lukisan ini dibuat (1939), sang pelukis sedang bercerai dengan suaminya.
Sangat menarik untuk diperhatikan bagaimana potret Diego (yang berfungsi hampir seperti jimat), berada pada ketinggian yang sama dengan urat nadi yang dipotong dengan gunting bedah yang ada di tangan Frida di Eropa.
4. kaki terbuka
Salah satu ciri khas pelukis Meksiko ini adalah hubungan yang ia jalin dengan seksualitasnya sendiri. Meskipun gaun-gaun yang ada dalam lukisan ini cukup sopan - dengan rok panjang dan kerah tinggi - namun melalui nuansa kain, kita dapat melihat posisi para tokoh utama dalam lukisan ini.
Khususnya pada Frida yang mengenakan kostum Meksiko, kami mengamati posisi kaki yang lebih terbuka, menimbulkan pertanyaan tentang seksualitas.
5. hati yang terbuka
Dalam lukisan ini, kita mengamati dua jantung yang terbuka karena potret diri menampilkan gambar dengan dada terbuka. Pada keduanya, ini adalah satu-satunya organ yang menonjol, yang berfungsi sebagai simbol yang menghubungkan dua representasi Frida.
Lihat juga: Perjalanan ke Pusat Bumi (ringkasan dan analisis buku)Perlu diperhatikan bahwa di tangan Frida di sisi kiri kanvas, kita dapat melihat gunting bedah yang memotong urat nadi. Urat nadi ini kemudian menyemburkan darah yang menodai gaun putihnya, menodai gaun tersebut. Warna putih cukup simbolis di sini karena menyinggung puritanisme Eropa yang berlawanan dengan warna-warna cerah dan postur tubuh Frida yang lebih rileks.
The Hati yang terbuka melambangkan sentralitas kasih sayang dan pentingnya perasaan dalam kepribadian Frida.
6. ekspresi
Kedua gambar Frida menampilkan ekspresi wajah yang serupa, dalam kedua kasus, kita melihat dalam potret diri yang tertutup, ekspresi yang keras dan tertutup.
Lihat juga: Caetano Veloso: biografi ikon musik populer BrasilDengan aura yang muram, kedua kepribadian Frida tampak merefleksikan kehidupan dan takdir.
7. bergandengan tangan
Bukan hanya urat nadi dari kedua hati yang menghubungkan kedua Fridas. Jika hubungan semacam ini mengacu pada hubungan yang lebih emosional, penting juga untuk menggarisbawahi bahwa kedua representasi tersebut juga disatukan melalui tangan.
Bergandengan tangan dapat melambangkan penyatuan intelektual dari dua kepribadian Frida .
Potret Diri
Frida mulai melukis potret diri secara sistematis setelah mengalami kecelakaan pada usia delapan belas tahun saat bepergian dengan bus. Seniman ini terluka parah dan harus dirawat di rumah sakit untuk waktu yang lama.
Berbaring sendirian tanpa melakukan apa pun, orang tuanya memiliki ide untuk menyediakan kuda-kuda dan cat serta mengatur serangkaian cermin di kamarnya sehingga Frida dapat mengamati dirinya sendiri dari berbagai sudut. Maka dimulailah penciptaan potret dirinya.
Mengenai hal ini, pelukis asal Meksiko ini mengatakan:
"Saya melukis diri saya sendiri karena saya sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya kenal"
Karakteristik pekerjaan dan lokasi
Layar Dua Fridas Tingginya 1,73 m dengan lebar 1,73 m.
Saat ini lukisan tersebut berada di Museum Seni Modern di Mexico City.
