Efnisyfirlit
Málverkið Las Dos Fridas (á portúgölsku The Two Fridas og á ensku The Two Fridas ) var málað árið 1939 og er eitt það frægasta málverk mexíkósku listakonunnar Fridu Kahlo (1907-1954).
Verkið, sem er unnið í olíu, inniheldur tvær sjálfsmyndir og miðar umfram allt að því að vekja máls á sjálfsmynd.
Á striga sem málaður var 1939 finnum við tvöfalda sjálfsmynd . Fríðurnar tvær snúa beint að áhorfandanum, auga til auga, og eru í gjörólíkum búningum.
Frida, staðsett vinstra megin á skjánum, er í hvítum kjól í viktoríönskum stíl með uppblásnum ermum og háum hárum. kraga. Efnið virðist fágað vegna þess að það hefur mörg smáatriði sem einkenna dæmigerða evrópska fagurfræði. Frida, sem er hægra megin á skjánum, klæðist aftur á móti dæmigerðum mexíkóskum búningi.
Þau sitja á grænum, strálausum, baklausum bekk og snúa ekki hvort að öðru. Einu tengslin þar á milli eru í gegnum slagæð, sem tengir óvarið hjarta annars við berið hjarta hins, og hönd í hönd.
Greining á verkinu The Two Fridas
1. Bakgrunnurinn
Aftan á skjánum einkennist af dimmum himni þakinn skýjum. Truflandi atburðarás sem endurspeglar hugsanlega tilfinningu Fríðu þegar henni fannst hún sundruð.
Væru skýin tilkynning um mögulegastormur? Myndu þeir þjóna sem viðvörun fyrir truflandi nálægri framtíð? Væru þau tákn hinnar innri óróa sem málarinn upplifði ?
2. Búningar
Búningarnir eru notaðir í málverkinu til að aðgreina tvo persónuleika Fríðu sem lifðu í sátt og samlyndi.
Annars vegar sjáum við evrópsk áhrif hennar og sambandið sem málarinn kom á við gömlu álfuna. í gegnum klassíska hvíta kjólinn, með rausnarlegum ermum og mikið af blúndum. Á hinn bóginn sjáum við Tehuana búning, fatnað sem táknar ekta Mexíkó, litríkan, með skærum litum og meira húðsýni. Valin útbúnaður vísar til móðurarfs hennar, frá Oaxaca.
Þessar mjög ólíku framsetningar málarans undirstrika núverandi tvíeðli, andstæðurnar sem voru samhliða henni , erfðaarfleifð hennar og sambandið sem stofnaði til með landinu sjálfu.
3. Andlitsmyndin sem Frida ber
Í Fridu sem er staðsett hægra megin á striganum, sjáum við að sjálfsmyndin ber lítinn hlut sem, ef hann er skoðaður í smáatriðum, er auðkenndur sem mynd vegglistamálarans Diego Rivera sem barn.
Diego var stóra ástin (og líka hin mikla kvöl) í lífi Fríðu.
Þess ber að geta að árið sem striginn var málaður (1939),Málarinn var að skilja við eiginmann sinn.
Það er forvitnilegt að sjá hvernig portrettið af Diego (sem virkar næstum eins og eins konar verndargripur) er í sömu hæð og æð sem skorin var með skurðaðgerðarskærunum í hönd hinnar evrópsku Fríðu .
4. Opnir fætur
Eitt af sterkum einkennum mexíkósku málarans var sambandið sem hún kom á við eigin kynhneigð. Þrátt fyrir að kjólarnir í málverkinu séu nokkuð vel hagaðir - með löng pils, háan kraga - er hægt að skynja af blæbrigðum efnisins í hvaða stöðu söguhetjurnar eru.
Sérstaklega hjá Fríðu sem klæðist kjólnum. Mexíkóskur búningur, við fylgjumst með staðsetningu fótanna opnari, sem kallar á kynhneigð.
Sjá einnig: Smásaga The weaver girl, eftir Marina Colasanti: greining og túlkun5. Útsettu hjörtun
Á myndinni sjáum við tvö útsett hjörtu þar sem sjálfsmyndirnar sýna mynd með opinni kistu. Í báðum er þetta eina líffærið sem er auðkennt og þjónar sem tákn sem tengir tvær framsetningar Fríðu.
Það skal tekið fram að í hendi Fríðu, sem staðsett er vinstra megin á striganum, sjáum við skurðaðgerðarskæri sem skera í æð. Þess vegna streymir þessi æð blóðið sem litar hvíta kjólinn og litar hann. Hið hvíta hér er nokkuð táknrænt vegna þess að það vísar til evrópsks púrítanisma öfugt við skæra liti og afslappaðri stellingu hinnar mexíkósku Fridu.
Hin útsettu hjörtu tákna miðlæga ástúð. og mikilvægi tilfinninga í persónuleika Fríðu.
6. Svipbrigðið
Myndirnar tvær af Fríðu bera svipuð andlit, í báðum tilfellum sjáum við lokuð, hörð og lokuð svipbrigði í sjálfsmyndunum.
Með dapurlegu lofti virðast tveir persónuleikar Fríðu hugleiða lífið og örlögin.
7. Samband handa
Það eru ekki bara æðar hjörtu tveggja sem tengja saman Fríðu. Ef þessi tegund tengsla vísar til tilfinningalegra tengsla er einnig mikilvægt að undirstrika að þessar tvær framsetningar eru líka sameinaðar í gegnum hendurnar.
Handing getur táknað vitrænt samband tveggja persónuleika Fríðu .
Sjá einnig: Týnda dóttirin: greining og túlkun á myndinniSjálfsmyndir
Frida byrjaði markvisst að mála sjálfsmyndir eftir að hafa lent í slysi átján ára þegar hún var á ferð í strætó. Listakonan var með alvarlega áverka og þurfti að dvelja á sjúkrahúsinu í langan tíma.
Þar sem foreldrar hennar lágu ein og höfðu ekkert að gera, datt í hug að bjóða upp á málningu og málningu og raða saman röð af spegla í herbergið, svo hægt væri að skoða Fríðu frá mismunandi sjónarhornum. Þannig hófust sköpun sjálfsmynda hennar.
Varðandi viðfangsefnið sagði mexíkóski málarinn:
“Ég mála mig vegna þess að ég er einn og vegna þess að ég er myndefnið sem ég þekki best“
Einkenni verksins og staðsetningu
Striginn The TwoFridas , af stórum hlutföllum, er 1,73 m á hæð og 1,73 m á breidd.
Hún er nú í Nútímalistasafninu í Mexíkóborg.