Spis treści
Struktura Las Dos Fridas (w języku portugalskim Dwie Fridy i w języku angielskim Dwie Fridy ) został namalowany w 1939 roku i jest jednym z najbardziej znanych obrazów meksykańskiej artystki Fridy Kahlo (1907-1954).
Praca, wykonana w oleju, przedstawia dwa autoportrety i ma na celu przede wszystkim poruszenie kwestii związanych z tożsamością.
Na płótnie namalowanym w 1939 roku znajdujemy podwójny autoportret Obie Fridy zwrócone są bezpośrednio do widza, oko w oko, i noszą zupełnie różne kostiumy.
Frida, po lewej stronie ekranu, ma na sobie białą sukienkę w stylu wiktoriańskim z bufiastymi rękawami i wysokim kołnierzem. Tkanina wydaje się być wyrafinowana, ponieważ ma wiele szczegółów, charakteryzujących typowo europejską estetykę. Frida, po prawej stronie ekranu, ma na sobie typowo meksykański kostium.
Obaj siedzą na zielonej słomianej ławce bez oparcia i nie są zwróceni do siebie twarzami. Jedyne połączenia między nimi to tętnica, która łączy odsłonięte serce jednego z odsłoniętym sercem drugiego, oraz trzymane dłonie.
Analiza pracy Dwie Fridy
1. fundusz
Tył płótna charakteryzuje się ciemnym niebem pokrytym chmurami. Niepokojący scenariusz, który prawdopodobnie tłumaczy poczucie fragmentacji Fridy.
Czy chmury były zapowiedzią możliwej burzy? Czy służyły jako ostrzeżenie przed niepokojącą niedaleką przyszłością? Czy były to chmury? symbol wewnętrznego niepokoju doświadczanego przez malarza ?
2. kostium
Kostiumy są używane w obrazie, aby odróżnić dwie osobowości Fridy, które żyły razem w harmonii.
Z jednej strony widzimy jej europejskie wpływy i związek, jaki malarka nawiązała ze starym kontynentem poprzez klasyczną białą sukienkę, z obszernymi rękawami i dużą ilością koronek. Z drugiej strony widzimy kostium tehuana Wybrane ubrania nawiązują do dziedzictwa matki, pochodzącej z Oaxaca.
Tak różne przedstawienia malarza podkreślają istniejącą dwoistość, przeciwieństwa, które w niej współistniały jego genetyczne dziedzictwo i związek, jaki nawiązał z własnym krajem.
3. portret, który nosi Frida
U Fridy umieszczonej po prawej stronie płótna zauważamy, że autoportret niesie mały przedmiot, który, jeśli przyjrzeć się szczegółowo, można zidentyfikować jako wizerunek malarza muralisty Diego Rivery jako dziecka.
Diego był wielką miłością (a także wielką udręką) życia Fridy i to nie przypadek, że trzyma obraz lewą ręką, z której wyłania się przedstawienie żyły prowadzącej bezpośrednio do serca.
Zobacz też: Wiersz Wszystkie listy miłosne są śmieszne autorstwa Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)Należy podkreślić, że w roku namalowania płótna (1939) malarka rozwodziła się z mężem.
Warto zauważyć, że portret Diego (który funkcjonuje niemal jak rodzaj amuletu) znajduje się na tej samej wysokości, co żyła przecięta nożyczkami chirurgicznymi obecnymi w europejskiej dłoni Fridy.
Zobacz też: Podróż do wnętrza Ziemi (streszczenie i analiza książki)4. noga otwarta
Jedną z silnych cech meksykańskiej malarki była relacja, jaką nawiązała z własną seksualnością. Chociaż sukienki obecne na obrazie są dość zachowawcze - z długimi spódnicami, wysokimi kołnierzami - to poprzez niuanse tkaniny można dostrzec pozycję, w jakiej znajdują się bohaterowie.
Zwłaszcza u Fridy noszącej meksykański kostium obserwujemy bardziej otwarte ułożenie nóg, przywołując kwestię seksualności.
5. odsłonięte serca
Na obrazie widzimy dwa odsłonięte serca, ponieważ autoportrety przedstawiają obraz z otwartą klatką piersiową. W obu przypadkach jest to jedyny organ, który się wyróżnia, służąc jako symbol łączący dwie reprezentacje Fridy.
Warto zwrócić uwagę, że w dłoni Fridy po lewej stronie płótna widzimy nożyczki chirurgiczne przecinające żyłę. Z żyły tej w konsekwencji tryska krew, która plami białą sukienkę, brudząc ją. Biel jest tu dość symboliczna, ponieważ nawiązuje do europejskiego purytanizmu w opozycji do jasnych kolorów i bardziej zrelaksowanej postawy meksykańskiej Fridy.
The Odsłonięte serca symbolizują centralne znaczenie uczucia i znaczenie uczuć w osobowości Fridy.
6. wyrażenie
Oba wizerunki Fridy mają podobne oblicza, w obu przypadkach widzimy na autoportretach zamknięty, twardy i zamknięty wyraz twarzy.
Z ponurą atmosferą, dwie osobowości Fridy wydają się zastanawiać nad życiem i przeznaczeniem.
7. połączenie rąk
Nie tylko żyły dwóch serc łączą obie Fridy. Jeśli ten rodzaj połączenia odnosi się do bardziej emocjonalnej więzi, ważne jest również podkreślenie, że obie reprezentacje są również zjednoczone poprzez dłonie.
Ręka w rękę może symbolizować intelektualne połączenie dwóch osobowości Fridy .
Autoportrety
Frida zaczęła systematycznie malować autoportrety po tym, jak w wieku osiemnastu lat uległa wypadkowi podczas podróży autobusem. Artystka odniosła poważne obrażenia i musiała być hospitalizowana przez długi czas.
Leżąc samotnie i nie mając nic do roboty, jej rodzice wpadli na pomysł zapewnienia sztalug i farb oraz ustawili w jej pokoju serię luster, aby Frida mogła obserwować siebie pod różnymi kątami. Tak zaczęło się tworzenie jej autoportretów.
Meksykański malarz powiedział na ten temat:
"Maluję siebie, ponieważ jestem sam i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej".
Charakterystyka pracy i lokalizacji
Ekran Dwie Fridy Jego wysokość wynosi 1,73 m, a szerokość 1,73 m.
Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mexico City.
