Картини Фріди Кало "Дві Фріди" (та їх значення)

Рамки Лас Дос Фрідас (португальською мовою) Дві Фріди та англійською мовою Дві Фріди ) була написана в 1939 році і є однією з найвідоміших картин мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954).

Робота, виконана олією, представляє два автопортрети і має на меті, перш за все, підняти питання, пов'язані з ідентичністю.

На полотні, написаному в 1939 році, знаходимо подвійний автопортрет Обидві Фріди стоять перед глядачем віч-на-віч і одягнені в абсолютно різні костюми.

Фріда, ліворуч на екрані, одягнена в білу сукню у вікторіанському стилі з пишними рукавами і високим коміром. Тканина здається вишуканою, оскільки має багато деталей, що характеризують типово європейську естетику. Фріда, праворуч на екрані, одягнена в типово мексиканський костюм.

Вони сидять на зеленій солом'яній лавці без спинки і не дивляться одне на одного. Єдиний зв'язок між ними - артерія, яка з'єднує відкрите серце одного з відкритим серцем іншого, і руки, за які вони тримаються.

Аналіз роботи Дві Фріди

1. фонд

Зворотний бік полотна характеризується темним небом, вкритим хмарами. Тривожний сценарій, який, можливо, відображає відчуття Фріди, що вона є фрагментованою.

Чи були хмари сповіщенням про можливу бурю? Чи слугували вони попередженням про тривожне близьке майбутнє? Чи були вони символ внутрішнього неспокою, пережитого художником ?

2. костюм

Костюми використовуються в картині, щоб розрізнити дві особистості Фріди, які жили разом у гармонії.

З одного боку, ми бачимо її європейський вплив і зв'язок, який художниця встановила зі старим континентом через класичну білу сукню з широкими рукавами і великою кількістю мережива. З іншого боку, ми бачимо костюм теуана Обраний одяг відсилає до спадщини матері, родом з Оахаки.

Такі різні репрезентації художника підкреслюють існуючу дуальність, протилежності, які співіснували в ній його генетичний спадок і відносини, які він встановив з власною країною.

3. портрет, який несе Фріда

На автопортреті Фріди, розташованому з правого боку полотна, ми бачимо, що на ньому є невеликий предмет, який, при детальному розгляді, можна ідентифікувати як дитяче зображення художника-монументаліста Дієго Рівери.

Дієго був великим коханням (а також великою мукою) життя Фріди, і не випадково вона тримає образ лівою рукою, з якої випливає зображення вени, що веде прямо до серця.

Варто підкреслити, що в рік написання полотна (1939) художниця розлучалася з чоловіком.

Цікаво відзначити, що портрет Дієго (який функціонує майже як своєрідний амулет) знаходиться на тій самій висоті, що й вена, перерізана хірургічними ножицями, які є в європейській руці Фріди.

4. Нога відкрита.

Однією з сильних рис мексиканської художниці були стосунки, які вона встановила з власною сексуальністю. Хоча сукні, присутні на картині, досить манірні - з довгими спідницями, високими комірами - через нюанси тканини можна відчути позицію, в якій перебувають головні героїні.

Особливо у Фріди, яка носить мексиканський костюм, ми спостерігаємо більш відкрите розташування ніг, що відсилає нас до питання сексуальності.

5. відкриті серця

На картині ми бачимо два відкритих серця, оскільки автопортрети представляють зображення з відкритими грудьми. В обох випадках це єдиний орган, який виділяється, слугуючи символом, що пов'язує два зображення Фріди.

Варто звернути увагу на те, що в руці Фріди в лівій частині полотна ми бачимо хірургічні ножиці, які перерізають вену. З цієї вени, відповідно, витікає кров, яка заливає білу сукню, забруднюючи її. Білий колір тут є досить символічним, оскільки натякає на європейський пуританізм на противагу яскравим кольорам і більш розслабленій позі мексиканської Фріди.

У "The Відкриті серця символізують центральне місце любові і важливість почуттів в особистості Фріди.

6. вираз

Обидва зображення Фріди мають схожі обличчя, в обох випадках ми бачимо на автопортретах закриті, жорсткі та замкнуті вирази.

Дві особистості Фріди з похмурим виглядом, здається, розмірковують про життя і долю.

7. взяття за руки

Дві Фріди пов'язані не лише венами двох сердець. Якщо йдеться про більш емоційний зв'язок, то важливо підкреслити, що обидві фігури також об'єднані через руки.

Рука в руці може символізувати інтелектуальний союз двох особистостей Фріди .

Автопортрети

Фріда почала систематично писати автопортрети після того, як у вісімнадцятирічному віці потрапила в аварію під час поїздки в автобусі. Художниця отримала серйозні травми і була змушена тривалий час перебувати в лікарні.

Коли Фріда лежала на самоті, не маючи чим зайнятися, батьки придумали надати їй мольберти та фарби, а також розставили в її кімнаті ряд дзеркал, щоб вона могла спостерігати за собою з різних ракурсів. Так почалося створення її автопортретів.

З цього приводу мексиканський художник сказав:

"Я малюю себе, тому що я самотній, і тому що я - предмет, який я знаю найкраще"

Особливості роботи та місцезнаходження

Екран Дві Фріди Він має 1,73 м заввишки та 1,73 м завширшки.

Зараз вона знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Мехіко.