สอง Fridas โดย Frida Kahlo (และความหมายของพวกเขา)

สอง Fridas โดย Frida Kahlo (และความหมายของพวกเขา)
Patrick Gray

ภาพวาด Las Dos Fridas (ในภาษาโปรตุเกส The Two Fridas และภาษาอังกฤษ The Two Fridas ) ถูกวาดขึ้นในปี 1939 และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด ภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo (1907-1954)

ผลงานนี้ทำจากน้ำมัน นำเสนอภาพเหมือนตนเอง 2 ภาพ และเหนือสิ่งอื่นใดมีจุดมุ่งหมายเพื่อหยิบยกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์

ดูสิ่งนี้ด้วย: ตำนาน Curupira อธิบาย

บนผืนผ้าใบที่วาดในปี 1939 เราพบ ภาพตัวเองซ้อน Fridas ทั้งสองหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยตรง ตาต่อตา และสวมชุดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

Frida ซึ่งอยู่ด้านซ้ายของหน้าจอ สวมชุดสีขาวสไตล์วิคตอเรียนแขนพองและเอวสูง ปลอกคอ ผ้าดูมีความละเอียดประณีตเพราะมีรายละเอียดมากมาย บ่งบอกถึงความสวยงามตามแบบฉบับยุโรป ในทางกลับกัน ฟรีดาที่อยู่ด้านขวาของหน้าจอสวมเครื่องแต่งกายแบบเม็กซิกัน

ทั้งสองนั่งบนม้านั่งสีเขียว ฟาง เปลือย และไม่เผชิญหน้ากัน การเชื่อมต่อเพียงอย่างเดียวระหว่างพวกเขาคือผ่านหลอดเลือดแดงซึ่งเชื่อมต่อหัวใจที่เปลือยเปล่าของหัวใจดวงหนึ่งกับหัวใจที่เปิดเผยของอีกดวงหนึ่งและจับมือกัน

การวิเคราะห์ผลงาน The Two Fridas

1. พื้นหลัง

ด้านหลังของหน้าจอมีลักษณะเป็นท้องฟ้ามืดที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ สถานการณ์ที่ก่อกวน ซึ่งอาจสะท้อนความรู้สึกของฟรีดาเมื่อเธอรู้สึกแตกแยก

ดูสิ่งนี้ด้วย: Música Brasil แสดงใบหน้าของคุณ: การวิเคราะห์และการตีความเนื้อเพลง

เมฆจะเป็นการประกาศถึงความเป็นไปได้พายุ? พวกเขาจะใช้เป็นคำเตือนสำหรับอนาคตอันใกล้ที่น่าวิตกหรือไม่? พวกเขาจะเป็น สัญลักษณ์ของความวุ่นวายภายในที่จิตรกรประสบอยู่ หรือไม่

2. เครื่องแต่งกาย

เครื่องแต่งกายเหล่านี้ถูกใช้ในภาพวาดเพื่อแยกแยะบุคลิกสองบุคลิกของฟรีด้าที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืน

ในแง่หนึ่ง เราเห็นอิทธิพลในยุโรปของเธอและความสัมพันธ์ที่จิตรกรสร้างขึ้นกับทวีปเก่า ผ่านเดรสสีขาวสุดคลาสสิก แขนบาน แต่งลูกไม้เยอะมาก ในทางกลับกัน เราเห็นเครื่องแต่งกาย เตฮัวนา ซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่แสดงถึงความเป็นเม็กซิโกแท้ๆ สีสันสดใส ด้วยสีที่สดใสและเผยให้เห็นผิวหนังมากขึ้น ชุดที่เลือกนี้อ้างอิงถึงมรดกทางมารดาของเธอจากโออาซากา

การเป็นตัวแทนของจิตรกรที่แตกต่างกันอย่างมากเหล่านี้เป็นการเน้นย้ำถึงความเป็นสองขั้วที่มีอยู่ สิ่งตรงกันข้ามที่อยู่ร่วมกันในตัวเธอ มรดกทางพันธุกรรมของเธอและความสัมพันธ์ ที่ก่อตั้งมาพร้อมกับประเทศนั่นเอง

3. ภาพที่ฟรีดาถือ

ในตำแหน่งฟรีดาทางด้านขวาของผืนผ้าใบ เราสังเกตว่าภาพตัวเองถือวัตถุขนาดเล็กซึ่งหากสังเกตโดยละเอียดจะระบุว่าเป็นภาพของจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังดิเอโก ริเวราตอนเด็ก

ดิเอโกเป็นความรักอันยิ่งใหญ่ (และความทรมานครั้งใหญ่) ในชีวิตของฟรีดา

ควรสังเกตว่าในปีที่ผ้าใบถูกทาสี (พ.ศ. 2482)จิตรกรกำลังจะหย่าขาดจากสามี

เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่จะเห็นว่าภาพเหมือนของดิเอโก (ซึ่งเกือบจะเหมือนเครื่องรางชนิดหนึ่ง) มีความสูงเท่ากับเส้นเลือดที่ตัดด้วยกรรไกรผ่าตัดที่อยู่ในนั้นได้อย่างไร มือของ Frida แห่งยุโรป

4. เปิดขา

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของจิตรกรชาวเม็กซิกันคือความสัมพันธ์ที่เธอสร้างขึ้นกับเรื่องเพศของเธอเอง แม้ว่าชุดที่มีอยู่ในภาพวาดจะมีมารยาทค่อนข้างดี - กระโปรงยาวคอปกสูง - เป็นไปได้ที่จะรับรู้ถึงความแตกต่างของเนื้อผ้าในตำแหน่งที่ตัวละครเอกอยู่

โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Frida ที่สวม เครื่องแต่งกายเม็กซิกัน เราสังเกตเห็นการวางตำแหน่งของขาที่เปิดกว้างมากขึ้น ซึ่งก่อให้เกิดประเด็นเรื่องเพศ

5. หัวใจที่เปลือยเปล่า

ในภาพวาด เราสามารถเห็นหัวใจที่เปลือยเปล่าสองดวง เนื่องจากการถ่ายภาพตัวเองนำเสนอภาพที่มีหน้าอกเปิด ในทั้งสองสิ่งนี้เป็นอวัยวะเดียวที่ถูกเน้นโดยทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงการเป็นตัวแทนของ Frida ทั้งสอง

ควรสังเกตว่าในมือของ Frida ซึ่งอยู่ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบเราเห็น กรรไกรผ่าตัดที่ตัดเส้นเลือด เส้นเลือดนี้จึงกระอักเลือดที่เปื้อนชุดขาวและเปรอะเปื้อน สีขาวที่นี่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์เพราะสื่อถึงลัทธิเคร่งครัดของชาวยุโรป ตรงข้ามกับสีสดใสและท่าทางที่ผ่อนคลายกว่าของฟรีดาเม็กซิกัน

หัวใจที่เปิดเผยเป็นสัญลักษณ์ของความเสน่หา และความสำคัญของความรู้สึกในบุคลิกภาพของฟรีดา

6. การแสดงออก

ภาพทั้งสองของ Frida มีใบหน้าที่คล้ายกัน ในทั้งสองกรณี เราเห็นการแสดงออกที่ปิด แข็ง และปิดล้อมในภาพตัวเอง

ด้วยบรรยากาศที่อึมครึม บุคลิกทั้งสองของ Frida ดูเหมือนจะ สะท้อนชีวิตและโชคชะตา

7. การจับมือกัน

ไม่ใช่แค่เส้นเลือดของหัวใจสองดวงที่เชื่อมโยง Fridas ทั้งสอง หากความสัมพันธ์ประเภทนี้หมายถึงการเชื่อมต่อทางอารมณ์ที่มากขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องขีดเส้นใต้ว่าการเป็นตัวแทนทั้งสองจะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันผ่านทางมือ

การจับมือสามารถเป็นสัญลักษณ์ การรวมตัวกันทางปัญญาของสองบุคลิกของฟรีด้า .

การถ่ายภาพตัวเอง

ฟรีดาเริ่มวาดภาพเหมือนตนเองอย่างเป็นระบบหลังจากประสบอุบัติเหตุเมื่ออายุได้สิบแปดปีขณะเดินทางบนรถประจำทาง ศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัสและต้องรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน

นอนอยู่คนเดียวโดยไม่มีอะไรทำ พ่อแม่ของเธอมีความคิดที่จะเสนอขาตั้งและสีและจัดชุดกระจกใน ห้องเพื่อให้สามารถมองเห็น Frida จากมุมต่างๆได้ ดังนั้น การสร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองของเธอจึงเริ่มขึ้น

เกี่ยวกับตัวแบบ จิตรกรชาวเม็กซิกันกล่าวว่า:

"ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันอยู่คนเดียว และเพราะฉันเป็นตัวแบบที่ฉันรู้จักดีที่สุด"

ลักษณะงานและสถานที่

ผืนผ้าใบ The TwoFridas มีสัดส่วนที่ดี สูง 1.73 ม. และกว้าง 1.73 ม.

ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเม็กซิโกซิตี้




Patrick Gray
Patrick Gray
แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น