Konkrete Kunst: Konzept, Beispiele und Kontext in Brasilien

Konkrete Kunst (oder Konkretismus) ist ein von dem niederländischen Künstler Theo Van Doesburg (1883-1931) in den 1930er Jahren geprägter Begriff für eine Kunstrichtung, die eine direkte und objektive Arbeit mit den plastischen Elementen anstrebt.

So benutzte er Flächen, Farben, Linien und Punkte, um eine ungegenständliche Werke .

Obwohl er eng mit der abstrakten Kunst verbunden ist, entwickelte sich der Konkretismus als Opposition zu dieser Strömung, wie der Schöpfer Theo Van Doesburg erklärte:

Konkrete Malerei ist nicht abstrakt, denn nichts ist konkreter, realer als eine Linie, eine Farbe, eine Fläche.

Die Absicht des Konkretismus war es also, sich von jeglicher Darstellung der Welt zu distanzieren, während die Abstraktion, auch wenn sie nichts figurativ darstellte, symbolische Reste und den Ausdruck von Gefühlen brachte.

Konkrete Kunst hingegen weist Merkmale auf wie Rationalität, Verbindung zur Mathematik und Klarheit gegen das, was immateriell und subjektiv ist.

Studie für ein konkretes Kunstwerk von Theo Van Doesburg

Neben Doesburg sind weitere große europäische Namen dieser Bewegung der Niederländer Piet Mondrian (1872-1944), der Russe Kazimir Maliévitch (1878-1935) und der Schweizer Max Bill (1908-1994).

Konkrete Kunst in Brasilien

In Brasilien begann diese Bewegung in den 1950er Jahren nach der ersten Biennale des Museums für moderne Kunst in São Paulo (1951) zu erstarken.

Die Veranstaltung brachte einflussreiche Künstler aus anderen Teilen der Welt zusammen und präsentierte das Werk von Max Bill, das Preise gewann und mehrere Künstler in Brasilien inspirierte.

So entstanden zwei Trends der konkreten Kunst, die von Künstlern aus Rio de Janeiro und São Paulo organisiert wurden.

O Vordere Gruppe Einige der Teilnehmer dieser Gruppe waren:

• Ivan Serpa (1923-1973)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Hélio Oiticica (1937-1980)
• Abraham Palatinik (1928-2020)
• Franz Weissmann (1914-2005)
• Lygia Pape (1929-2004)

In São Paulo bildete sich jedoch eine Gruppe, die den mathematischen und logischen Prinzipien des Konkretismus treuer war und den Namen Rupture-Gruppe Sie entstand aus einer Ausstellung konkreter Kunst im Jahr 1952 im MAM (Museum of Modern Art) und wurde von mehreren Künstlern gegründet, darunter:

• Waldemar Cordeiro (1925-1973)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Lothar Charoux (1912-1987)
• Geraldo de Barros (1923-1998)

Es sei daran erinnert, dass sich dieser Trend in Brasilien neben der Malerei auch in der Skulptur und der konkreten Poesie manifestierte.

Neokonkretismus

Der Neokonkretismus in Brasilien entstand als eine Weiterentwicklung der konkreten Bewegung, aber in Opposition zu ihr.

O Manifest Neoconcrete wird dann von Künstlern aus Vordere Gruppe 1959, und schlägt eine größere Freiheit des Schaffens und eine Rückkehr zur Subjektivität sowie die Möglichkeit der Interaktion zwischen Publikum und Werk vor.

Beispiele für konkrete und neokonkrete Kunst

Dreiteilige Einheit des Schweizers Max Bill ist eine Skulptur, die 1951 auf der Ersten Biennale für Moderne Kunst in São Paulo ausgestellt wurde. Das Werk wurde mit dem Preis für die beste Skulptur ausgezeichnet und setzte sich in der brasilianischen Kunstszene durch.

Dreiteilige Einheit Kredit: Arquivo Histórico Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape schuf in den späten 1950er Jahren eine Serie von Holzschnitten mit dem Titel Weben .

Weben (1957), von Lygia Pape

Helio Oiticica unternahm auch zahlreiche konkretistische und neokonkretistische Experimente, darunter die Meta-Schemata Diese Arbeiten sind in Gouache und Karton ausgeführt und bringen prägnante geometrische Formen.

Meta-Schema (1958), von Helio Oiticica

Lygia Clark schuf eine Serie von faltbaren Skulpturen, die sie als Wanzen Die Werke wurden in den 1960er Jahren konzipiert, also bereits in der neokonkretistischen Phase.

Arbeiten der Serie Wanzen von Lygia Clark, 1960.

Bibliographie: PROENÇA, Graça, Geschichte der Kunst, São Paulo: Editora Ática, 2002.