Arti konkret: koncepti, shembujt dhe konteksti në Brazil

Arti konkret: koncepti, shembujt dhe konteksti në Brazil
Patrick Gray

Arti konkret (ose konkretizmi) është një term i krijuar nga artisti holandez Theo Van Doesburg (1883-1931) në vitet 1930. Ky aspekt artistik kërkonte të punonte me elementët plastikë në mënyrë të drejtpërdrejtë dhe objektive.

Kështu, rrafshet, ngjyrat, vijat dhe pikat përdoren për të krijuar vepra jo figurative .

Pavarësisht se është i lidhur fort me artin abstrakt, konkretizmi shfaqet si një kundërshtim me rrymën. Krijuesi Theo Van Doesburg tha:

Piktura konkrete nuk është abstrakte, sepse asgjë nuk është më konkrete, më reale se një vijë, një ngjyrë, një sipërfaqe.

Synimi i konkretizmit, pra, ishte . të distancohet nga çdo paraqitje e botës. Abstraksionizmi, edhe nëse nuk përfaqësonte diçka në mënyrë figurative, solli mbetje simbolike dhe shprehje ndjenjash.

Arti konkret, nga ana tjetër, sjell karakteristika si racionaliteti, lidhja me matematikën dhe qartësia , në kundërshtim me atë që është jomateriale dhe subjektive.

Studim për veprën e artit konkret të Theo Van Doesburg

Përveç Doesburgut, emra të tjerë të mëdhenj evropianë në këtë lëvizje janë holandezi Piet Mondrian (1872-1944) , rus Kazimir Maliévitch (1878-1935) dhe zviceran Max Bill (1908-1994).

Arti konkret në Brazil

Në Brazil, kjo lëvizje filloi për të fituar forcë nga vitet 1950, pas Bienales së parë të Muzeut të Artit Modern në São Paulo (1951).

Ngjarja solli artistëinfluencues nga vende të tjera të botës dhe prezantuan punën e Max Bill-it, i cili u shpërblye dhe frymëzoi disa artistë në territorin kombëtar.

Kështu, dy tendenca u krijuan nga arti konkret, organizuar nga artistë nga Rio de Zhaneiro dhe São Paulo.

Shiko gjithashtu: Lufta e Ftohtë, nga Pawel Pawlikowski: përmbledhje, analizë dhe konteksti historik i filmit

Grupo Frente , siç u bë i njohur mobilizimi i kariokave, solli artistë të shqetësuar me procesin, përvojën dhe çështjen, jo aq të mbyllura. ndaj gjuhës tradicionale konkrete. Disa nga pjesëmarrësit në këtë grup ishin:

Shiko gjithashtu: 32 filma spiritualistë që duhet të shikoni
  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980 )
  • Abraão Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

Në São Paulo, megjithatë, grupi që u formua ishte më besnik ndaj parimeve matematikore dhe logjike të konkretizmit. Emri që mori ishte Grupo Ruptura , krijuar nga një ekspozitë e artit konkret në vitin 1952 në MAM (Muzeu i Artit Modern). Ajo u formua nga disa artistë, mes tyre:

  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912- 1987 )
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

Vlen të kujtohet se përveç pikturës, ky trend u shfaq edhe në Brazil përmes skulpturës dhe poezisë konkrete.

Neokonkretizmi

Neokonkretizmi në Brazil u shfaq si një degë e lëvizjeskonkret, por në kundërshtim me të.

Manifesti Neoconcrete u organizua më pas nga artistë nga Grupo Frente , në 1959, dhe u propozua liri më e madhe e krijimit dhe kthim në subjektivitet, krahas mundësisë së ndërveprimit mes publikut dhe veprës.

Shembuj të artit konkret dhe neokonkret

Uniteti trepalësh , nga artisti zviceran Max Bill, është një skulpturë që u ekspozua në Bienalen e Parë të Artit Moderna de São Paulo, në vitin 1951. Fitues i çmimit për skulpturën më të mirë, vepra u dallua në skenën e artit brazilian.

Uniteti Tripalësh , nga Max Bill. Kredia: Arkivi Historik Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape krijoi një seri punimesh në dru në fund të viteve 1950, të titulluar Tecelar .

Tecelar (1957), nga Lygia Pape

Helio Oiticica gjithashtu bëri shumë eksperimente konkretiste dhe neokonkretiste, ndër to Metaesquemas . Ato janë vepra të bëra në gouache dhe karton që sjellin forma koncize gjeometrike.

Metaesquema (1958), nga Helio Oiticica

Lygia Clark krijoi një seri palosjesh skulptura ai i quajti Bichos . Veprat u idealizuan në vitet 60, tashmë në fazën e saj neokonkretiste.

Vepër nga seria Bichos , nga Lygia Clark, 1960.

Bibliografi: PROENÇA, Graça. Histori arti. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.