Seni Konkrit: konsep, contoh dan konteks di Brazil

Seni Konkrit: konsep, contoh dan konteks di Brazil
Patrick Gray

Seni konkrit (atau konkritisme) ialah istilah yang dicipta oleh artis Belanda Theo Van Doesburg (1883-1931) pada tahun 1930-an. Aspek seni ini berusaha untuk bekerja dengan unsur plastik secara langsung dan objektif.

Lihat juga: 38 Filem Terbaik untuk Dilihat di Amazon Prime Video

Oleh itu, menggunakan satah, warna, garisan dan titik untuk mencipta karya bukan kiasan .

Walaupun dikaitkan kuat dengan seni abstrak, konkretisme muncul sebagai penentangan terhadap arus. Pencipta Theo Van Doesburg berkata:

Lukisan konkrit tidak abstrak, kerana tiada yang lebih konkrit, lebih nyata daripada garis, warna, permukaan.

Niat konkritisme, oleh itu, adalah untuk menjauhkan diri daripada sebarang perwakilan dunia. Abstraksiisme, walaupun ia tidak mewakili sesuatu secara kiasan, membawa sisa simbolik dan ekspresi perasaan.

Seni konkrit, sebaliknya, membawa ciri-ciri seperti rasional, hubungan dengan matematik dan kejelasan , bertentangan dengan yang tidak material dan subjektif.

Kajian untuk karya seni konkrit Theo Van Doesburg

Selain Doesburg, nama besar Eropah lain dalam pergerakan ini ialah Piet Belanda. Mondrian (1872-1944) ), Kazimir Maliévitch Rusia (1878-1935) dan Swiss Max Bill (1908-1994).

Seni konkrit di Brazil

Di Brazil, pergerakan ini bermula untuk mendapatkan kekuatan dari tahun 1950-an, selepas Muzium Seni Moden São Paulo yang pertama Dwitahunan (1951).

Acara itu membawa artispengaruh dari bahagian lain di dunia dan mempersembahkan karya Max Bill, yang telah dianugerahkan dan memberi inspirasi kepada beberapa artis di wilayah negara.

Oleh itu, dua trend dicipta daripada seni konkrit, yang dianjurkan oleh artis dari Rio de Janeiro dan São Paulo.

Grupo Frente , apabila penggerak cariocas mula dikenali, membawa artis yang prihatin dengan proses, pengalaman dan persoalan, tidak begitu tertutup kepada bahasa konkrit tradisional. Beberapa peserta dalam kumpulan ini ialah:

  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980 )
  • Abraão Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

Dalam São Paulo, bagaimanapun, kumpulan yang dibentuk lebih setia kepada prinsip matematik dan logik konkritisme. Nama yang diterima ialah Grupo Ruptura , dicipta daripada pameran seni konkrit pada tahun 1952 di MAM (Muzium Seni Moden). Ia telah dibentuk oleh beberapa artis, antaranya:

  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912- 1987 )
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

Perlu diingat bahawa selain lukisan, aliran ini juga menjelma di Brazil melalui arca dan puisi konkrit.

Neoconcretism

Neoconcretism di Brazil muncul sebagai cabang pergerakankonkrit, tetapi bertentangan dengannya.

Manifesto Neoconcrete kemudiannya dianjurkan oleh artis dari Grupo Frente , pada tahun 1959, dan mencadangkan kebebasan penciptaan yang lebih besar dan kembali kepada subjektiviti, di samping kemungkinan interaksi antara orang ramai dan karya.

Contoh seni konkrit dan neokokrit

Perpaduan Tiga Pihak , oleh artis Switzerland Max Bill, ialah arca yang dipamerkan di First Bienal de Arte Moderna de São Paulo, pada tahun 1951. Pemenang hadiah untuk arca terbaik, karya itu menonjol dalam persada seni Brazil.

Perpaduan Tiga Pihak , oleh Max Bill. Kredit: Arkib Sejarah Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape mencipta satu siri potongan kayu pada akhir 1950-an, bertajuk Tecelar .

Lihat juga: The Alienist: ringkasan dan analisis lengkap karya Machado de Assis

Tecelar (1957), oleh Lygia Pape

Helio Oiticica juga membuat banyak eksperimen konkrit dan neoconcretist, antaranya Metaesquemas . Ia adalah karya yang dibuat dalam gouache dan kadbod yang membawa bentuk geometri yang ringkas.

Metaesquema (1958), oleh Helio Oiticica

Lygia Clark mencipta satu siri lipatan arca yang dipanggilnya Bichos . Karya-karya itu diidealkan pada tahun 60-an, sudah dalam fasa neokokritnya.

Kerja daripada siri Bichos , oleh Lygia Clark, 1960.

Bibliografi: PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.