ศิลปะคอนกรีต: แนวคิด ตัวอย่าง และบริบทในบราซิล

ศิลปะคอนกรีต (หรือ มโนธรรมนิยม) เป็นคำที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ Theo Van Doesburg (พ.ศ. 2426-2474) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แง่มุมทางศิลปะนี้พยายามที่จะทำงานกับองค์ประกอบพลาสติกในทางตรงและมีวัตถุประสงค์

ด้วยเหตุนี้ จึงใช้ระนาบ สี เส้น และจุดเพื่อสร้าง ผลงานที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

แม้ว่าจะมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับศิลปะนามธรรม แต่ความเป็นรูปธรรมก็กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกระแส ธีโอ ฟาน ดอสเบิร์ก ผู้สร้างกล่าวว่า:

ภาพวาดคอนกรีตไม่ใช่นามธรรม เพราะไม่มีสิ่งใดที่เป็นรูปธรรม เป็นจริงมากไปกว่าเส้น สี และพื้นผิว

ดังนั้น ความตั้งใจของลัทธิคอนกรีตจึงถูก เพื่อออกห่างจากสิ่งที่เป็นตัวแทนของโลก ลัทธินามธรรมแม้ว่าจะไม่ได้เป็นตัวแทนบางสิ่งบางอย่างในเชิงเปรียบเทียบ แต่ก็นำมาซึ่งเศษสัญลักษณ์และการแสดงออกของความรู้สึก

ศิลปะที่เป็นรูปธรรม ในทางกลับกัน นำมาซึ่งคุณลักษณะต่างๆ เช่น ความเป็นเหตุเป็นผล การเชื่อมต่อกับคณิตศาสตร์ และความชัดเจน ซึ่งตรงข้ามกับสิ่งที่ไม่มีสาระสำคัญและอัตวิสัย

ศึกษาผลงานศิลปะคอนกรีตของ Theo Van Doesburg

นอกจากDoesburg แล้ว ชื่ออื่นๆ ในยุโรปที่มีชื่อเสียงในขบวนการนี้คือ Dutchman Piet Mondrian (1872-1944) ), Kazimir Maliévitch ชาวรัสเซีย (1878-1935) และ Swiss Max Bill (1908-1994)

ศิลปะคอนกรีตในบราซิล

ในบราซิล การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นขึ้น เพื่อเพิ่มความแข็งแกร่งตั้งแต่ทศวรรษที่ 1950 หลังจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เซาเปาโล (São Paulo Museum of Modern Art Biennial) แห่งแรก (พ.ศ. 2494)

งานนี้ได้นำศิลปินผู้มีอิทธิพลจากส่วนอื่น ๆ ของโลกและนำเสนอผลงานของ Max Bill ผู้ซึ่งได้รับรางวัลและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคนในดินแดนของประเทศ

ดังนั้นจึงมีการสร้างเทรนด์สองแบบจากศิลปะที่เป็นรูปธรรม ซึ่งจัดโดยศิลปินจากริโอเดจาเนโรและ เซาเปาโล

กลุ่ม Grupo Frente เมื่อการระดมมวลชนของคาริโอกากลายเป็นที่รู้จัก ทำให้ศิลปินเกี่ยวข้องกับกระบวนการ ประสบการณ์ และคำถาม ไม่ใช่ปิด สู่ภาษารูปธรรมดั้งเดิม ผู้เข้าร่วมบางคนในกลุ่มนี้คือ:

• Ivan Serpa (1923-1973)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Hélio Oiticica (1937-1980) )
• Abraão Palatinik (1928-2020)
• Franz Weissmann (1914-2005)
• Lygia Pape (1929-2004)

ใน อย่างไรก็ตาม เซาเปาลู กลุ่มที่จัดตั้งขึ้นนั้นยึดมั่นในหลักการทางคณิตศาสตร์และตรรกะของคอนครีตนิยมมากกว่า ชื่อที่ได้รับคือ กรุโป รุปตูรา สร้างขึ้นจากนิทรรศการศิลปะคอนกรีตในปี 1952 ที่ MAM (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ก่อตั้งโดยศิลปินหลายคน เช่น

• Waldemar Cordeiro (1925-1973)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Lothar Charoux (1912- 1987 )
• Geraldo de Barros (1923-1998)

เป็นที่น่าจดจำว่านอกจากการวาดภาพแล้ว เทรนด์นี้ยังแสดงออกในบราซิลผ่านประติมากรรมและบทกวีที่เป็นรูปธรรม

ลัทธิมโนทัศน์ใหม่

แนวคิดใหม่ในบราซิลกลายเป็นหน่อของการเคลื่อนไหวเป็นรูปธรรม แต่ตรงกันข้าม

จากนั้น Manifesto Neoconcrete จัดขึ้นโดยศิลปินจาก Grupo Frente ในปี 1959 และเสนอ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้นและการกลับคืนสู่ความเป็นตัวตนนอกเหนือไปจากความเป็นไปได้ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างสาธารณะและงาน

ตัวอย่างศิลปะรูปธรรมและนีโอคอนกรีต

เอกภาพไตรภาคี , โดยศิลปินชาวสวิสชื่อ Max Bill เป็นประติมากรรมที่จัดแสดงที่ First Bienal de Arte Moderna de São Paulo ในปี 1951 ผู้ชนะรางวัลประติมากรรมยอดเยี่ยม ผลงานนี้โดดเด่นในวงการศิลปะของบราซิล

เอกภาพไตรภาคี โดย Max Bill เครดิต: Wanda Svevo Historical Archive - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape ได้สร้างภาพแกะสลักไม้ชุดหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยใช้ชื่อว่า Tecelar

Tecelar (1957) โดย Lygia Pape

Helio Oiticica ได้ทำการทดลองแบบ concretist และ neoconcretist หลายครั้ง ในบรรดาการทดลองเหล่านั้นเป็น Metaesquemas เป็นงานที่ทำจาก gouache และกระดาษแข็งซึ่งทำให้เกิดรูปทรงเรขาคณิตที่กระชับ

Metaesquema (1958) โดย Helio Oiticica

Lygia Clark ได้สร้างชุดพับ ประติมากรรมที่เขาเรียกว่า Bichos ผลงานนี้ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติในทศวรรษที่ 60 ซึ่งอยู่ในช่วงของผู้สร้างแนวคิดใหม่แล้ว

ผลงานจากซีรีส์ Bichos โดย Lygia Clark, 1960

บรรณานุกรม: โปรเอนซา กราซา ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เซาเปาโล: Editora Ática, 2002.