Arte Concreta: concepto, exemplos e contexto no Brasil

Arte Concreta: concepto, exemplos e contexto no Brasil
Patrick Gray

A arte concreta (ou concretismo) é un termo creado polo artista holandés Theo Van Doesburg (1883-1931) na década de 1930. Este aspecto artístico buscaba traballar os elementos plásticos dun xeito directo e obxectivo.

Así , utilizou planos, cores, liñas e puntos para crear obras non figurativas .

A pesar de estar fortemente ligado á arte abstracta, o concretismo xorde como oposición á corrente. O creador Theo Van Doesburg dixo:

A pintura concreta non é abstracta, porque nada é máis concreto, máis real que unha liña, unha cor, unha superficie.

A intención do concretismo, polo tanto, era distanciarse de calquera representación do mundo. O abstraccionismo, aínda que non representase algo figuradamente, trouxo restos simbólicos e expresión de sentimentos.

A arte concreta, pola súa banda, trae características como racionalidade, conexión coas matemáticas e claridade , oposto ao que é inmaterial e subxectivo.

Ver tamén: Bluesman, Baco Exu do Blues: análise detallada do disco

Estudo para a obra de arte concreta de Theo Van Doesburg

Ademais de Doesburg, outros grandes nomes europeos deste movemento son o holandés Piet Mondrian (1872-1944) ), o ruso Kazimir Maliévitch (1878-1935) e o suízo Max Bill (1908-1994).

A arte concreta no Brasil

En Brasil comezou este movemento. para coller forza a partir dos anos 50, despois da primeira Bienal do Museo de Arte Moderna de São Paulo (1951).

O evento trouxo artistasinfluencers doutras partes do mundo e presentou o traballo de Max Bill, que foi premiado e inspirou a varios artistas do territorio nacional.

Así, creáronse dúas tendencias a partir da arte concreta, organizadas por artistas de Río de Janeiro e São Paulo.

O Grupo Frente , como se coñeceu a mobilización dos cariocas, trouxo a artistas preocupados polo proceso, a experiencia e a cuestión, non tan pechados. á linguaxe concreta tradicional. Algúns dos participantes deste grupo foron:

  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980). )
  • Abraão Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

En São Paulo, porén, o grupo que se formou foi máis fiel aos principios matemáticos e lóxicos do concretismo. O nome que recibiu foi Grupo Ruptura , creado a partir dunha exposición de arte concreta en 1952 no MAM (Museo de Arte Moderna). Foi formado por varios artistas, entre eles:

  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912- 1987 )
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

Cómpre lembrar que ademais da pintura, esta tendencia tamén se manifestou no Brasil a través da escultura e da poesía concreta.

Neoconcretismo

O neoconcretismo en Brasil xurdiu como unha rama do movementoconcreto, pero en oposición a el.

O Manifesto Neoconcrete foi entón organizado por artistas do Grupo Frente , en 1959, e propuxo maior liberdade de creación e retorno á subxectividade, ademais da posibilidade de interacción entre o público e a obra.

Exemplos de arte concreta e neoconcreta

Unidade tripartita , do artista suízo Max Bill, é unha escultura que foi exposta na Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, en 1951. Gañadora do premio á mellor escultura, a obra destacou no panorama artístico brasileiro.

Unidade tripartita , de Max Bill. Crédito: Wanda Svevo Historical Archive - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape creou unha serie de xilografías a finais da década de 1950, titulada Tecelar .

Tecelar (1957), de Lygia Pape

Helio Oiticica realizou tamén moitos experimentos concretistas e neoconcretistas, entre eles os Metaesquemas . Son obras realizadas en gouache e cartón que aportan formas xeométricas concisas.

Ver tamén: 47 mellores películas de ciencia ficción que debes ver

Metaesquema (1958), de Helio Oiticica

Lygia Clark creou unha serie de dobras. esculturas que chamou Bichos . As obras foron idealizadas nos anos 60, xa na súa fase neoconcretista.

Obra da serie Bichos , de Lygia Clark, 1960.

Bibliografía: PROENÇA, Graça. Historia da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.