Konkreettinen taide: käsite, esimerkkejä ja konteksti Brasiliassa

Konkreettinen taide: käsite, esimerkkejä ja konteksti Brasiliassa
Patrick Gray

Konkreettinen taide (tai konkretismi) on hollantilaisen taiteilijan Theo Van Doesburgin (1883-1931) 1930-luvulla keksimä termi. Tämä taidesuuntaus pyrki työskentelemään plastisten elementtien kanssa suoraan ja objektiivisesti.

Näin hän käytti tasoja, värejä, viivoja ja pisteitä luodakseen nonfiguratiiviset teokset .

Vaikka konkretismi liittyy vahvasti abstraktiin taiteeseen, se syntyi vastakohtana tälle suuntaukselle.Luoja Theo Van Doesburg totesi:

Konkreettinen maalaus ei ole abstraktia, koska mikään ei ole konkreettisempaa, todellisempaa kuin viiva, väri, pinta.

Konkretismin tarkoituksena oli siis etääntyä kaikesta maailman esittämisestä. Abstraktio, vaikka se ei esittänytkään jotain kuvallisesti, toi mukanaan symbolisia jäänteitä ja tunteiden ilmaisua.

Konkreettisella taiteella taas on sellaisia piirteitä kuin seuraavat. rationaalisuus, yhteys matematiikkaan ja selkeys vastustaa sitä, mikä on aineetonta ja subjektiivista.

Tutkimus Theo Van Doesburgin konkreettista taideteosta varten.

Doesburgin lisäksi muita tämän liikkeen suuria eurooppalaisia nimiä ovat hollantilainen Piet Mondrian (1872-1944), venäläinen Kazimir Maliévitch (1878-1935) ja sveitsiläinen Max Bill (1908-1994).

Katso myös: 26 lyhyttä tarua, joissa on moraali ja tulkinta

Betonitaide Brasiliassa

Brasiliassa tämä liike alkoi vahvistua 1950-luvulla São Paulon modernin taiteen museon ensimmäisen biennaalin (1951) jälkeen.

Tapahtuma toi paikalle vaikutusvaltaisia taiteilijoita muualta maailmasta ja esitteli Max Billin työtä, joka voitti palkintoja ja inspiroi useita taiteilijoita Brasiliassa.

Niinpä konkreettisesta taiteesta luotiin kaksi suuntausta, joita järjestivät Rio de Janeiron ja São Paulon taiteilijat.

Katso myös: Max Weber: elämäkerta ja teoriat

O Eturyhmä Ryhmään osallistuivat muun muassa seuraavat henkilöt:

  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980)
  • Abraham Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

São Paulossa muodostunut ryhmä oli kuitenkin uskollisempi konkretismin matemaattisille ja loogisille periaatteille. Se sai nimekseen Rupture Group Se muodostui vuonna 1952 MAM:ssa (Museum of Modern Art) järjestetystä betonitaiteen näyttelystä, johon osallistui useita taiteilijoita, mm:

  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912-1987)
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

On syytä muistaa, että maalaustaiteen lisäksi tämä suuntaus ilmeni Brasiliassa myös kuvanveiston ja konkreettisen runouden kautta.

Uuskonkretismi

Brasiliassa uuskonkretismi syntyi konkreettisen liikkeen kehityksenä, mutta sen vastakohtana.

O Manifesti Neoconcrete järjestävät sitten taiteilijat Eturyhmä vuonna 1959, ja se ehdottaa suurempaa luomisen vapautta ja paluuta subjektiivisuuteen sekä mahdollisuutta vuorovaikutukseen yleisön ja teoksen välillä.

Esimerkkejä konkreettisesta ja uuskonkreettisesta taiteesta

Kolmikantainen yksikkö on sveitsiläisen Max Billin veistos, joka oli esillä São Paulon ensimmäisessä modernin taiteen biennaalissa vuonna 1951. Teos voitti parhaan veistoksen palkinnon ja erottui brasilialaisen taiteen kentällä.

Kolmikantainen yksikkö Luotto: Arquivo Histórico Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape loi 1950-luvun lopulla sarjan puupiirroksia, joiden nimi on Kudonta .

Kudonta (1957), kirjoittanut Lygia Pape

Helio Oiticica teki myös monia konkretistisia ja uuskonretistisia kokeiluja, muun muassa Meta-skeemat Nämä teokset on tehty guassilla ja pahvilla, ja niissä on tiiviitä geometrisia muotoja.

Meta-skeema (1958), tekijä Helio Oiticica

Lygia Clark loi sarjan taittuvia veistoksia, joita hän kutsui nimellä Bugs Teokset on suunniteltu 1960-luvulla, jo sen uuskonkreettisessa vaiheessa.

Sarjan teos Bugs kirjoittanut Lygia Clark, 1960.

Bibliografia: PROENÇA, Graça. Taiteen historia. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.