Tartalomjegyzék
A konkrét művészet (vagy konkretizmus) Theo Van Doesburg (1883-1931) holland művész által az 1930-as években megalkotott kifejezés. Ez a művészeti irányzat a plasztikus elemekkel való közvetlen és tárgyilagos munkára törekedett.
Így használta a síkokat, színeket, vonalakat és pontokat, hogy megalkossa nonfiguratív művek .
Annak ellenére, hogy erősen kötődik az absztrakt művészethez, a konkretizmus az irányzat ellenzékeként jelent meg.Theo Van Doesburg alkotó kijelentette:
A konkrét festészet nem absztrakt, mert semmi sem konkrétabb, valóságosabb, mint egy vonal, egy szín, egy felület.
A konkrétizmus szándéka tehát az volt, hogy elhatárolódjon a világ bármilyen ábrázolásától. Az absztrakcionizmus, még ha nem is ábrázolt valamit képletesen, szimbolikus maradványokat és az érzések kifejezését hozta.
A konkrét művészetnek viszont olyan jellemzői vannak, mint például racionalitás, kapcsolat a matematikával és a világosság szembeszállva azzal, ami anyagtalan és szubjektív.
![](/wp-content/uploads/music/252/i0wa48iv42.jpg)
Tanulmány egy konkrét műalkotáshoz Theo Van Doesburgtól
Doesburg mellett a mozgalom további nagy európai nevei a holland Piet Mondrian (1872-1944), az orosz Kazimir Maljevics (1878-1935) és a svájci Max Bill (1908-1994).
Lásd még: A kifejezés jelentése Ismerd meg önmagadatKonkrét művészet Brazíliában
Brazíliában ez a mozgalom az 1950-es években, a São Pauló-i Modern Művészeti Múzeum első biennáléja (1951) után kezdett megerősödni.
Az eseményre a világ más részeiből is érkeztek befolyásos művészek, és bemutatták Max Bill munkásságát, amely díjakat nyert és számos brazil művészt inspirált.
Így a konkrét művészetből két irányzat jött létre, Rio de Janeiro és São Paulo művészei szervezésében.
O Front csoport A csoport néhány résztvevője a következő volt:
- Ivan Serpa (1923-1973)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Abraham Palatinik (1928-2020)
- Franz Weissmann (1914-2005)
- Lygia Pape (1929-2004)
São Paulóban azonban a megalakult csoport hűségesebb volt a konkretizmus matematikai és logikai elveihez. Az elnevezés, amelyet kapott, a következő volt. Rupture Group A MAM (Museum of Modern Art) 1952-ben megrendezett konkrét művészeti kiállításából alakult, több művész, köztük:
- Waldemar Cordeiro (1925-1973)
- Luiz Sacilotto (1924-2003)
- Lothar Charoux (1912-1987)
- Geraldo de Barros (1923-1998)
Érdemes megjegyezni, hogy ez az irányzat a festészet mellett a szobrászatban és a konkrét költészetben is megnyilvánult Brazíliában.
Neokonkretizmus
A brazíliai neokonkretizmus a konkrét mozgalom fejlődéseként, de azzal szemben alakult ki.
O Kiáltvány Neoconcrete majd a művészek szervezésében a Front csoport 1959-ben, és az alkotás nagyobb szabadságát és a szubjektivitáshoz való visszatérést, valamint a közönség és a mű közötti interakció lehetőségét javasolja.
Példák a konkrét és neokonkrét művészetre
Háromoldalú egység a svájci Max Bill szobrászművész alkotása, amelyet 1951-ben állítottak ki az első São Pauló-i Modern Művészeti Biennálén. A legjobb szobornak járó díjjal kitüntetett alkotás kiemelkedett a brazil művészeti életből.
![](/wp-content/uploads/music/252/i0wa48iv42-1.jpg)
Háromoldalú egység Hitel: Arquivo Histórico Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo
Lásd még: Edvard Munch és 11 híres festménye (a művek elemzése)Lygia Pape az 1950-es évek végén készített egy fametszet-sorozatot, melynek címe: "A fakivágás". Szövés .
![](/wp-content/uploads/music/252/i0wa48iv42-2.jpg)
Szövés (1957), írta Lygia Pape
Helio Oiticica számos konkretista és neokonkretista kísérletet is tett, köztük a Meta sémák Ezek a művek gouache-ból és kartonból készültek, és tömör geometriai formákat hoznak.
![](/wp-content/uploads/music/252/i0wa48iv42-3.jpg)
Meta-séma (1958), írta Helio Oiticica
Lygia Clark létrehozott egy sor összecsukható szobrot, amit ő úgy hívott, hogy Bugs A művek az 1960-as években születtek, már a neokonkrétista korszakban.
![](/wp-content/uploads/music/252/i0wa48iv42-4.jpg)
A sorozat munkája Bugs Lygia Clark, 1960.
Bibliográfia: PROENÇA, Graça. A művészet története. São Paulo: Editora Ática, 2002.