Konkrete kuns: konsep, voorbeelde en konteks in Brasilië

Konkrete kuns: konsep, voorbeelde en konteks in Brasilië
Patrick Gray

Konkrete kuns (of konkretisme) is 'n term wat geskep is deur die Nederlandse kunstenaar Theo Van Doesburg (1883-1931) in die 1930's. Hierdie artistieke aspek het probeer om op 'n direkte en objektiewe wyse met plastiese elemente te werk.

Dus het vlakke, kleure, lyne en kolletjies gebruik om nie-figuratiewe werke te skep.

Ten spyte daarvan dat dit sterk gekoppel is aan abstrakte kuns, kom konkretisme na vore as 'n opposisie tot die stroom. Skepper Theo Van Doesburg het gesê:

Sien ook: Romaanse kuns: verstaan ​​wat dit is met 6 belangrike (en kenmerkende) werke

Konkrete skildery is nie abstrak nie, want niks is meer konkreet, meer werklik as 'n lyn, 'n kleur, 'n oppervlak nie.

Die bedoeling van konkretisme was dus . om jouself te distansieer van enige voorstelling van die wêreld. Abstraksie, al het dit iets nie figuurlik voorgestel nie, het simboliese oorblyfsels en uitdrukking van gevoelens gebring.

Konkrete kuns, aan die ander kant, bring kenmerke soos rasionaliteit, verband met wiskunde en helderheid , in teenstelling met die wat immaterieel en subjektief is.

Studie vir Theo Van Doesburg se konkrete kunswerk

Benewens Doesburg is ander groot Europese name in hierdie beweging die Nederlander Piet Mondrian (1872-1944) ), die Rus Kazimir Maliévitch (1878-1935) en die Switser Max Bill (1908-1994).

Betonkuns in Brasilië

In Brasilië het hierdie beweging begin om krag te kry vanaf die 1950's, na die eerste São Paulo Museum vir Moderne Kuns Biënnale (1951).

Die geleentheid het kunstenaars gebringbeïnvloeders van ander wêrelddele en het die werk van Max Bill aangebied, wat verskeie kunstenaars in nasionale gebied bekroon is en geïnspireer het.

Dus is twee neigings geskep uit konkrete kuns, georganiseer deur kunstenaars van Rio de Janeiro en São Paulo.

Die Grupo Frente , soos die mobilisering van die cariocas bekend geword het, het kunstenaars besorg oor die proses, die ervaring en die vraag gebring, nie so geslote na die tradisionele konkrete taal. Van die deelnemers aan hierdie groep was:

  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980) )
  • Abraão Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

In São Paulo, die groep wat gevorm het, was egter meer getrou aan die wiskundige en logiese beginsels van konkretisme. Die naam wat dit ontvang het, was Grupo Ruptura , geskep uit 'n uitstalling van konkrete kuns in 1952 by MAM (Museum of Modern Art). Dit is gevorm deur verskeie kunstenaars, onder andere:

  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912- 1987 )
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

Dit is die moeite werd om te onthou dat hierdie neiging, benewens skilderkuns, ook in Brasilië gemanifesteer het deur beeldhouwerk en konkrete poësie.

Sien ook: 14 kort gedigte oor die lewe (met kommentaar)

Neokonkretisme

Neokonkretisme in Brasilië het na vore gekom as 'n uitvloeisel van die bewegingkonkreet, maar in opposisie daarteen.

Die Manifes Neobeton is toe georganiseer deur kunstenaars van die Grupo Frente , in 1959, en voorgestel groter vryheid van skepping en terugkeer na subjektiwiteit, benewens die moontlikheid van interaksie tussen die publiek en die werk.

Voorbeelde van konkrete en neokonkrete kuns

Tripartite Unity , deur die Switserse kunstenaar Max Bill, is 'n beeldhouwerk wat uitgestal is by die Eerste Bienal de Arte Moderna de São Paulo, in 1951. Wenner van die prys vir beste beeldhouwerk, het die werk uitgestaan ​​in die Brasiliaanse kunstoneel.

Tripartite Unity , deur Max Bill. Krediet: Wanda Svevo Historical Archive - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape het in die laat 1950's 'n reeks houtsnee geskep, getitel Tecelar .

Tecelar (1957), deur Lygia Pape

Helio Oiticica het ook baie konkretistiese en neokonkretistiese eksperimente gedoen, onder andere die Metaesquemas . Dit is werke gemaak in gouache en karton wat bondige geometriese vorms bring.

Metaesquema (1958), deur Helio Oiticica

Lygia Clark het 'n reeks vou geskep. beelde wat hy Bichos genoem het. Die werke is in die 60's geïdealiseer, reeds in sy neokonkretistiese fase.

Werk uit die reeks Bichos , deur Lygia Clark, 1960.

Bibliografie: PROENÇA, Graça. Kunsgeskiedenis. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.