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그림 Meisje met de parel (포르투갈어로 진주 귀걸이를 한 소녀 , 포르투갈어로 진주 귀걸이를 한 소녀 )가 그려졌다. 1665년 네덜란드 화가 요하네스 베르메르에 의해.
고전적인 사실주의 회화는 걸작이 되었고 회화의 세계를 넘어 문학적으로나 영화적으로 각색되었다.
그림의 의미와 분석 진주 귀걸이를 한 소녀
"노르테의 모나리자" 또는 "네덜란드의 모나"로 알려진 베르메르의 가장 유명한 그림의 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 리사". 진주귀걸이를 한 소녀 는 확실히 그의 가장 유명한 작품으로 고요하고 달콤한 공기, 순결한 시선과 갈라진 입술을 가진 젊은 여성이 등장합니다.
검은색 배경이 얼마나 (당시 짙은 녹색으로 추정되었던) 그림에서 이 단일 인물의 존재와 그림이 어떻게 조화를 이루고 있는지를 강조합니다. 어두운 배경 기법은 캔버스에 입체감을 부여하는 데 도움이 됩니다.
선택된 인물은 행복과 슬픔을 동시에 지닌 천사 같은 공기를 가지고 있으며 신비한 것을 숨기고 있습니다. 그림이 걸작 <과 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 1>Gioconda , 레오나르도 다빈치 작.
베르메르의 젊은 여성이 귀에 들고 다니는 장식품에서 이 그림의 이름이 붙여졌습니다. 젊은 여성의 눈과 입가의 밝기와 균형을 강조하는 것도 필요합니다.
포즈와 포멀한 차림을 한 왕족의 초상과는 달리 젊은 여인은 목도리를 두른 채 집안일을 하는 일상의 순간을 포착한 듯하다. 머리. 그녀는 마치 무언가가 자신을 소환한 듯 옆에서 관객을 부분적으로 바라보고 있다.
작품의 의뢰인지, 그림 속 모호한 표정의 소녀가 누구인지는 알려지지 않았다. 젊은 여성이 겨우 13세였을 때 그림에서 불멸의 존재가 되었을 화가의 친딸이라고 말하는 사람들이 있지만 이론에 대한 확인은 없습니다.
또 다른 의심은 주인공이 착용하는 터번 : 그 당시에는 더 이상 사용되지 않았습니다. Vermeer는 Michael Sweerts가 1655년에 그린 그림 Turban의 소년 에서 영감을 받은 것으로 추측됩니다.
Canvas Michael Sweerts의 "Boy in a Turban"은
화가 베르메르 소개
그림의 창시자는 1632년 네덜란드 델프트에서 태어나 1632년 세상을 떠났습니다. of 43, in 1675.
베르메르는 상대적으로 적은 수의 캔버스를 그렸고, 그의 컬렉션에서 가까스로 회수된 것에서 빛, 과학 및 일상, 일상 생활에 대한 그의 관심이 분명해졌습니다.
그의 재산이 얼마나 빈약했는지 알기 위해 오늘날까지 그의 서명과
발견된 모든 작품은 1656년에서 1669년 사이에 그려졌으며 다음과 같습니다.
- 매춘부 (1656);
- 델프트 전경 (1660);
- 진주 귀걸이를 한 소녀 (1665);
- 천문학자 ( 1668);
- 지리학자 (1669).
베르메르가 태어난 도시는 네덜란드에서 가장 큰 도시 중 하나였으며 특별한 유형의 유약을 바른 도자기.
화가는 인생에서 별로 성공하지 못했고, 그의 죽음 이후에 그 작품은 곧 잊혀졌다.
베르메르를 그린 그림.
베르메르를 발견한 사람 중 한 명은 고전 잃어버린 시간을 찾아서 (1927)에서 그의 그림의 아름다움을 부각시킨 프랑스 작가 마르셀 프루스트였습니다.
역사적 맥락
베르메르의 동시대 네덜란드는 종교적 쇄신의 물결을 겪고 있었고 예술에 지대한 영향을 미쳤던 개신교가 이 나라에서 부상하기 시작했습니다.
개신교는 일과 규율을 지니고 있었습니다. 그리고 절제를 장려했습니다(종종 카톨릭 교회의 낭비적인 입장에 반대).
시간이 지남에 따라 루터교는 네덜란드에서 강력하게 자리 잡았습니다.
화가뿐 아니라 베르메르는 도시의 다른 예술가들의 그림을 파는 상인이기도 했습니다. 네덜란드와 프랑스 간의 전쟁이 발발하면서 사업이 잘못되기 시작했습니다.경제 위기 이후 부르주아지는 더 이상 예술에 많은 투자를 하지 않기 시작했습니다.
책에 대한 각색
트레이시 슈발리에가 1999년에 출판한 소설에서 말한 이야기는 다음과 같은 드문 정보와 일치합니다. 화가 베르메르에 대한 이야기입니다.
역사소설은 1665년(그림이 그려진 해)에 작가의 고향(네덜란드 델프)을 배경으로 합니다.
또한보십시오: 2023년 넷플릭스에서 시청할 최고의 로맨틱 영화 19편서 , 그림에 출연하는 소녀는 Griet라는 이름과 특정 이야기를 얻습니다. 이 젊은 여성은 17세이고 가난한 가족을 부양하기 위해 강제로 일해야 합니다.
그리트는 "모래알", "단단함", "용기"를 의미합니다.
소외계층에 속한 젊은 그리에트는 이후 화가 베르메르의 집에서 하녀가 되어, 여기서부터 줄거리의 두 중심 인물이 관련되기 시작합니다.
내러티브의 세 번째 중요한 인물도 있는데, 그것은 그리트에게 구애하는 푸줏간 주인의 아들인 피터입니다. 따라서 이 삼각 관계의 전환점을 중심으로 이야기가 전개됩니다.
진주 귀걸이를 한 소녀 라는 책은 2004년 Bertrand 출판사에서 포르투갈어로 번역되어 브라질에서 출판되었습니다.
또한보십시오: 13 Reasons Why 시리즈: 전체 요약 및 분석
트레이시 슈발리에의 진주 귀걸이를 한 소녀 브라질판 표지.
영화화
북미 장편 영화에서 화가 요하네스 베르메르는Colin Firth와 Scarlett Johansson이 연기한 그림의 주인공인 Griet가 살고 있습니다.
2003년에 개봉한 이 드라마는 99분 길이로 영국과 룩셈부르크가 맺은 파트너십으로 제작되었습니다.
선택된 감독은 Peter Webber이고 대본은 Olivia Hetreed가 서명했습니다(1999년에 출판된 Tracy Chevalier의 책을 기반으로 함).
그림에 대한 실제 정보
그림이 완성되었습니다. 캔버스에 유채로 제작되었으며 크기는 44cm x 39cm입니다. 캔버스를 사용하여 수행한 연구에 따르면 그림에는 초안이 없었습니다.
궁금한 점: 젊은 여성의 터번을 칠하는 데 사용된 파란색 페인트는 당시 매우 비쌌습니다(금보다 비쌌습니다). 베르메르는 살면서 경제적으로 어려운 시기를 겪으면서도 자신의 작품에 가장 적합하다고 생각한 재료로 그림을 계속 그렸습니다.
캔버스 진주 귀걸이를 한 소녀 는 망각에 빠졌습니다. 그리고 1881년에야 다시 나타났습니다. 칠해진 지 200년이 넘었습니다. 이 작품은 당시 경매에 부쳐졌으며 현재 네덜란드 헤이그에 있는 Mauritshuis 박물관의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미국과 이탈리아.
참조
