गर्ल विथ द पर्ल इअरिंग, जोहान्स वर्मीर (चित्रकलेचा अर्थ आणि विश्लेषण)

गर्ल विथ द पर्ल इअरिंग, जोहान्स वर्मीर (चित्रकलेचा अर्थ आणि विश्लेषण)
Patrick Gray

पेंटिंग Meisje met de parel ( मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी , ब्राझिलियन पोर्तुगीजमध्ये, आणि मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी, पोर्तुगालमध्ये) रंगवली होती. 1665 मध्ये डच कलाकार जोहान्स वर्मीर यांनी.

क्लासिक वास्तववादी चित्रकला एक उत्कृष्ट नमुना बनली आणि चित्रकलेच्या विश्वाच्या पलीकडे जाऊन साहित्यिक आणि सिनेमॅटोग्राफिक रूपांतर प्राप्त केले.

चित्रकलेचा अर्थ आणि विश्लेषण मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी

वर्मीरच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल फारसे माहिती नाही, ज्याला "द मोना लिसा ऑफ नॉर्टे" किंवा "द डच मोना" म्हणून ओळखले जाते. लिसा". मोत्याची कानातली असलेली मुलगी हे चित्रकाराचे नक्कीच सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि त्यात निर्मळ, गोड हवा, स्वच्छ नजर आणि दुभंगलेले ओठ असलेली तरुणी आहे.

काळी पार्श्वभूमी कशी आहे हे लक्षात घेण्याजोगे आहे. (जे त्या वेळी गडद हिरवे होते असे मानले जात होते) पेंटिंगमध्ये या एकाच आकृतीची उपस्थिती आणि पेंटिंगमध्ये सामंजस्याची भावना कशी आहे यावर प्रकाश टाकते. गडद पार्श्वभूमी तंत्र कॅनव्हासमध्ये त्रिमितीयता आणण्यास मदत करते.

निवडलेल्या आकृतीमध्ये एक देवदूतीय हवा आहे, एकाच वेळी आनंदी आणि दुःखी आहे आणि काहीतरी गूढ लपवते - हा योगायोग नाही की पेंटिंगची उत्कृष्ट कृतीशी तुलना केली जाते जिओकोंडा , लिओनार्डो दा विंची.

वर्मीरची तरुणी तिच्या कानात वाहून नेलेला अलंकार पेंटिंगला त्याचे नाव देते. तरुण स्त्रीच्या डोळ्यात आणि तोंडातील चमक, तसेच संतुलन अधोरेखित करणे देखील आवश्यक आहेफ्रेममधला प्रकाश.

रॉयल्टी, पोज आणि औपचारिक पोशाखाच्या पोर्ट्रेटच्या विपरीत, तरुणी तिच्या कामाच्या दरम्यान, तिच्यावर स्कार्फ बांधून दैनंदिन क्षणात कैद झालेली दिसते. डोके ती प्रेक्षकाकडे अर्धवट बाजूला पाहते, जणू काही तिला बोलावले आहे.

काम सुरू झाले की नाही किंवा अस्पष्ट दिसणारी मुलगी पेंटिंगमध्ये कोण आहे हे माहित नाही. असे काही लोक आहेत जे म्हणतात की ही तरुणी ही चित्रकाराची स्वतःची मुलगी आहे, ती केवळ 13 वर्षांची असतानाच चित्रात अमर झाली असती, परंतु या सिद्धांताबद्दल कोणतीही पुष्टी नाही.

आणखी एक शंका संबंधित आहे नायक घालतो ती पगडी : त्याकाळी असे तुकडे वापरले जात नव्हते. 1655 मध्ये मायकेल स्वर्ट्सने काढलेल्या बॉय इन अ टर्बन या पेंटिंगपासून वर्मीर प्रेरित झाला असावा असा अंदाज आहे.

कॅनव्हास “बॉय इन अ टर्बन”, मायकेल स्वीट्स, जे वरमीरच्या मुलीसाठी मोत्याच्या कानातले एक प्रेरणा म्हणून काम केले असते.

चित्रकार वर्मीर बद्दल

पेंटिंगच्या निर्मात्याचा जन्म डेल्फ्ट, हॉलंड येथे 1632 मध्ये झाला होता आणि वयातच त्यांचे निधन झाले. 43, 1675 मध्ये.

वर्मीरने तुलनेने कमी कॅनव्हासेस रंगवले आणि त्याच्या संग्रहातून जे काही वसूल केले गेले, त्यातून प्रकाश, विज्ञान आणि दैनंदिन जीवनात त्याची आवड स्पष्ट झाली.

हे देखील पहा: Conceição Evaristo च्या 5 भावनिक कविता

त्याची इस्टेट किती विरळ राहिली होती याची कल्पना येण्यासाठी, आजपर्यंत त्याच्या स्वाक्षरीसह केवळ पाच निश्चितपणे कायदेशीर चित्रे सापडली आहेत.तारीख.

सापडलेली सर्व कामे 1656 आणि 1669 च्या दरम्यान रंगवलेली आहेत, ती आहेत:

  • वेश्या (1656);
  • <9 डेल्फ्टचे दृश्य (1660);
  • मोत्याची कानातली असलेली मुलगी (1665);
  • द अॅस्ट्रोनॉमर ( 1668);
  • द जियोग्राफर (१६६९).

वर्मीरचा जन्म ज्या शहरात झाला ते हॉलंडमधील सर्वात मोठे शहर होते आणि ते शहराच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध होते. एक विशेष प्रकारचा चकाकीदार सिरेमिक.

चित्रकार आयुष्यात फारसा यशस्वी झाला नाही आणि त्याच्या मृत्यूनंतर हे काम लवकरच विस्मृतीत गेले.

वरमीरचे चित्रण करणारे चित्र.

वर्मीर शोधण्यासाठी जबाबदार असलेल्यांपैकी एक फ्रेंच लेखक मार्सेल प्रॉस्ट होते, ज्यांनी क्लासिक हरवलेल्या वेळेच्या शोधात (1927) मध्ये त्याच्या चित्रांचे सौंदर्य हायलाइट केले.

हे देखील पहा: बालपणीच्या 7 कवितांवर भाष्य केले

ऐतिहासिक संदर्भ

वर्मीरचे समकालीन नेदरलँड धार्मिक नूतनीकरणाच्या लाटेतून जात होते आणि देशात प्रोटेस्टंटवाद उदयास येऊ लागला होता, ज्याचा कलांवर खोलवर प्रभाव होता.

प्रोटेस्टंटमध्ये कामाची आणि शिस्तीची भावना होती आणि संयमाला प्रोत्साहन दिले (बहुतेकदा कॅथोलिक चर्चच्या खर्चिक भूमिकेच्या विरोधात).

जसा वेळ जात होता, तसतसा हॉलंडमध्ये लुथरनिझम प्रबळ झाला.

चित्रकार असण्याव्यतिरिक्त, वर्मीर तो एक व्यापारी देखील होता. शहरातील इतर कलाकारांची चित्रे विकत होता. पासून हॉलंड आणि फ्रान्स दरम्यान युद्ध उलगडणे सह व्यवसाय चुकीचे जाऊ लागले, मुळेआर्थिक संकटामुळे भांडवलदार वर्ग आता कलांमध्ये जास्त गुंतवणूक करू नये.

पुस्तकाचे रुपांतर

ट्रेसी शेव्हलियरने १९९९ मध्ये प्रकाशित केलेल्या तिच्या काल्पनिक कथांमध्ये सांगितलेली कथा दुर्मिळ माहितीशी जुळते. चित्रकार वर्मीरबद्दल आहे.

ऐतिहासिक कादंबरी कलाकाराच्या मूळ गावी (डेल्फ, हॉलंड) 1665 (ज्या वर्षी पेंटिंग रंगली होती) मध्ये घडते.

लेखनात , पेंटिंगमध्ये काम करणाऱ्या मुलीला एक नाव मिळाले - ग्रिएट - आणि एक विशिष्ट कथा: तरुणी 17 वर्षांची आहे आणि तिला तिच्या गरीब कुटुंबाला मदत करण्यासाठी काम करण्यास भाग पाडले जाते.

च्या नायकाचे नाव पुस्तक हाताने निवडले गेले, ग्रिएट म्हणजे “वाळूचा कण”, “खंबीरपणा” आणि “धैर्य”.

वंचित सामाजिक वर्गातील तरुण ग्रिएट, नंतर चित्रकार वर्मीरच्या घरी दासी बनतो, आणि इथूनच कथानकाची दोन मध्यवर्ती पात्रे एकमेकांशी जोडली जाऊ लागतात.

कथनात तिसरे महत्त्वाचे पात्र देखील आहे, ते म्हणजे पीटर, ग्रिएटला आकर्षित करणाऱ्या कसाईचा मुलगा. त्यामुळे ही कथा या प्रेम त्रिकोणाच्या वळणांवर उलगडते.

पुस्तक मोत्याची कानातले असलेली मुलगी पोर्तुगीजमध्ये अनुवादित केली गेली आणि 2004 मध्ये ब्राझीलमध्ये बर्ट्रांड प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केली.

ट्रेसी शेवेलियर द्वारे मोत्याच्या कानातले असलेली मुलगी च्या ब्राझिलियन आवृत्तीचे मुखपृष्ठ.

चित्रपट रूपांतर

उत्तर अमेरिकन फीचर फिल्ममध्ये चित्रकार जोहान्स वर्मीर आहेतकॉलिन फर्थ आणि स्कार्लेट जोहान्सन यांनी साकारलेला ग्रिएट, पेंटिंगचा नायक राहतो.

2003 मध्ये प्रदर्शित झालेले हे नाटक 99 मिनिटांचे आहे आणि इंग्लंड आणि लक्झेंबर्ग यांच्यातील भागीदारीतून तयार केले गेले आहे.

निवडलेले दिग्दर्शक पीटर वेबर होते आणि स्क्रिप्टवर ऑलिव्हिया हेट्रीड यांनी स्वाक्षरी केली होती (ट्रेसी शेवेलियरच्या पुस्तकावर आधारित, 1999 मध्ये प्रकाशित).

चित्रकलेबद्दल व्यावहारिक माहिती

चित्रकला पूर्ण झाली आहे. कॅनव्हासवरील तेलात आणि 44 सेमी बाय 39 सेमी आकारमान आहे. कॅनव्हास वापरून केलेल्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की पेंटिंगमध्ये कोणतेही मसुदे नव्हते.

एक कुतूहल: तरुणीच्या पगडी रंगविण्यासाठी वापरलेला निळा पेंट त्यावेळी खूप महाग होता (सोन्यापेक्षा महाग). त्याच्या आयुष्यातील आर्थिकदृष्ट्या कठीण काळातूनही, वर्मीरने त्याच्या कलेसाठी सर्वात योग्य वाटणारी सामग्री वापरून चित्रे काढणे सुरूच ठेवले.

कॅनव्हास मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी विस्मृतीत गेली. आणि ते पेंट केल्यानंतर दोनशे वर्षांहून अधिक काळ 1881 मध्ये पुन्हा दिसले. त्यावेळी या कामाचा लिलाव करण्यात आला होता आणि सध्या हेग, नेदरलँड्स येथील मॉरित्शुइस संग्रहालयाच्या कायमस्वरूपी संग्रहाचा भाग आहे.

२०१२ आणि २०१४ दरम्यान, हे काम जागतिक दौऱ्यावर गेले होते आणि ते जपानमध्ये होते. युनायटेड स्टेट्स आणि इटली मध्ये.

हे देखील पहा




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    पॅट्रिक ग्रे हा एक लेखक, संशोधक आणि उद्योजक आहे ज्याला सर्जनशीलता, नावीन्य आणि मानवी क्षमता यांचा छेदनबिंदू शोधण्याची आवड आहे. "कल्चर ऑफ जीनियस" या ब्लॉगचे लेखक म्हणून, तो उच्च-कार्यक्षमता संघ आणि विविध क्षेत्रात उल्लेखनीय यश मिळविलेल्या व्यक्तींचे रहस्य उलगडण्यासाठी कार्य करतो. पॅट्रिकने सल्लागार कंपनीचीही सह-स्थापना केली जी संस्थांना नाविन्यपूर्ण धोरणे विकसित करण्यात आणि सर्जनशील संस्कृती वाढविण्यात मदत करते. फोर्ब्स, फास्ट कंपनी आणि उद्योजकांसह त्यांचे कार्य असंख्य प्रकाशनांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे. मानसशास्त्र आणि व्यवसायाच्या पार्श्वभूमीसह, पॅट्रिकने त्यांच्या लेखनात एक अनोखा दृष्टीकोन आणला आहे, ज्या वाचकांना त्यांची स्वतःची क्षमता अनलॉक करायची आहे आणि अधिक नाविन्यपूर्ण जग निर्माण करायचे आहे त्यांच्यासाठी व्यावहारिक सल्ल्यासह विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टी यांचे मिश्रण आहे.