Topp 10 Tropicália-sanger

Tropicalism var en musikalsk bevegelse som forårsaket en reell revolusjon i brasiliansk kultur. Faktisk klarte de unge musikerne å ha en enorm rekkevidde og påvirke ikke bare den generasjonen, men også en rekke fremtidige generasjoner.

Med de første manifestasjonene av Tropicália i 1967, fikk bevegelsen virkelig konsoliderte proporsjoner i 1968 Kreasjonene, modige, ble komponert i løpet av den historiske perioden preget av militærdiktaturet (1964-1985).

Hovednavnene til denne inspirerende generasjonen var Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes og Gal Costa. Husk nå sangene som markerte tiden.

1. Alegria, Alegria (Caetano Veloso)

Gå mot vinden

Uten lommetørkle og uten dokument

I nesten desember

Jeg drar

Solen bryter ned på forbrytelser

Romskip, gerilja

I vakre kardinaler

I' jeg går

I ansikter til presidenter

I store kjærlighetskyss

I tenner, ben, flagg

Bomba og Brigitte Bardot

Alegria , Alegria også kjent av allmennheten som Sem Scarf and Without Document ble fremført på den tredje MPB-festivalen på TV Record (i 1967) og ble en av de største sangene til Tropicália.

Caetano Veloso var en av lederne for gruppen og opptrådte med et argentinsk rockeband som brukte gitarerTom Zé.

Men den tropiske bevegelsen endte opp med å gi gjenklang på forskjellige kunstneriske områder (ikke bare innen musikk, men også innen teater, plastisk kunst, poesi, kino).

Uavhengig av mediet , kunstnere hadde til hensikt å veve en kritisk analyse av brasiliansk kultur, fremprovosere en dyptgående refleksjon og demonstrere en sann aversjon mot kjedelig hverdag.

Navnet på gruppen ble innviet i 1968, da Nelson Motta skrev og publiserte et manifest. i avisen Ultima Time for Rio de Janeiro kalt Cruzada Tropicalista.

De unge som laget Tropicália

Det var et felles ønske blant artister om å konkurrere, eksperimentere , provosere frem en estetisk nyvinning .

Ønsket om å fremme en kulturell kannibalisme ble for eksempel oversatt til bruk av usannsynlige kombinasjoner i musikken – komponistene blandet seg rock, bolero, bossa new, samba. Ikke bare fremmet de en blanding av rytmer, men de brukte også tankeløse instrumenter som blandet lærdommen med det populære.

Denne kulturelle sprudlingen ble overført live, gjennom sangfestivalene som ble vist på TV.

Da undertrykkelsen ble strammet til, med implementeringen av institusjonell lov nr. 5, i desember 1968, ble Caetano Veloso og Gilberto Gil, nøkkelnavn i bevegelsen, arrestert. Senere endte de opp med å bli eksilert til England

Lytt til det beste tropiske lydsporet på vårSpotify

Se også

Fra utdraget ovenfor kan vi se hvordan komposisjonen hadde til hensikt å være et slags manifest , til og med åpent kritiserende intellektuelle venstre. Gjennom hele teksten snakker Caetano om de nye estetiske retningene i Brasil.

Det er en enkel sang, aktuell og full av holdninger som ble en sann illustrasjon av sin tid.

2. Den klem (Gilberto Gil)

Rio de Janeiro er fortsatt vakker

Rio de Janeiro er fortsatt

Rio de Janeiro, februar og mars

Hei, hei, Realengo

Den klemmen!

Hei Flamengo-fans

Den ene klemmen

Chacrinha fortsetter

Svinger magen

Og jenta tuter

Og kommanderer messen

Og den fortsetter å gi

Order i terreiro

En kjærlighetserklæring til Rio de Janeiro laget av en Bahian-mann, slik kan teksten til Aquele klem oppsummeres.

I passasjen ovenfor, som bare utgjør åpningsdelen av sangen, ser vi en rekke kulturelle referanser knyttet til byen som var fødestedet til den brasilianske musikkscenen i noen tiår.

Sangen siterer elementer i massekulturen som det karakteristiske nabolaget til forstaden (Realengo), tv-programmet (Chacrinha) og de mestpopulært fotballag fra Rio de Janeiro (Flamengo). Den klemmen har et solfylt, optimistisk utseende og fungerer som en oversikt over tiden din.

3. Panis et circenses (Caetano Veloso og Gilberto Gil sunget av Os Mutantes)

Jeg ville synge

Min sang tent av solen

Jeg slapp klutene på stolpene i luften

Jeg slapp tigrene og løvene i bakgårdene

Men menneskene i spisestuen

De er opptatt av å bli født og dø

Jeg fikk laget en dolk

Av rent lysende stål

For å drepe min kjærlighet og jeg drepte den

Kl. fem på alléen sentral

Men menneskene i spisesalen

De er opptatt med å bli født og dø

Musikken komponert i partnerskap mellom Gilberto Gil og Caetano Veloso vant verden i stemmen til ensemblet Os Mutantes, et band dannet av Sérgio Dias, Arnaldo Baptista og Rita Lee.

Det vi ser ovenfor er et utdrag fra komposisjonen som ble spilt inn i 1968, på albumet Tropicália ou Panis Et Circenses .

Titelen på sangen er dypt engasjert og viser til politikken for brød og sirkus (etablert i løpet av romerriket). På den tiden ble mat og underholdning brukt for å distrahere befolkningen mens politikerne gjorde det de ville.

Kritikken her fremstår personifisert i spisestuens folk, en fåfengt og helt fremmed elite – til og med fremmedgjort –før det brasilianske politiske scenariet med undertrykkelse.

4. General Jelly (Torquato Neto og Gilberto Gil)

En poet folder ut flagget

Og den tropiske morgenen begynner

Splendorous , fallende, fagueira

I en solsikkevarme med glede

I den brasilianske generelle geléen

At den brasilianske avisen annonserer

Ê bumba iê iê boi

Neste år, måneden som var

Ê bumba iê iê iê

Det er den samme dansen, min boi

Uttrykket Geleia Geral stammer fra et vers av Décio Pignatari og ble et sangmanifest av Torquato Neto og Gilberto Gil.

Sangen er ganske representativ for bevegelsen ved å blande rytmer - rock og baião - og også en rekke referanser kulturelle begivenheter - som diktet Canção do Exílio and the Manifesto Antropofágico, av Oswald de Andrade.

Versene ovenfor er bare et kort utdrag fra sangen som er en emblematisk hymne for Tropicalista-bevegelsen . Dette er et kompliment til vår hybride, mangfoldige, rike kultur, og samtidig et manifest i forhold til den undertrykkende tiden vi levde i – alt dette eksponert i et engasjert, provoserende brev.

5. Lindonéia (Caetano Veloso og Gilberto Gil)

Foran speilet

Uten at noen ser henne

Frøken

Stygge Linda

Savnet Lindonéia

Knust i stykker

Hunder døde igater

Politi ser på

Solen slår mot fruktene

Bløder

Å kjære

Ensomhet vil drepe meg med smerte

Sunget av Nara Leão, Lindonéia ble komponert av Caetano og Gilberto Gil og kom fra en avisreportasje som fortalte om forsvinningen av en Lindonéia i forstedene.

Rubens Gerchman, etter leste nyhetene, komponerte maleriet A Bela Lindonéia (1966) og Nara ba Caetano om å gjøre historien om til musikk.

Bilde A Bela Lindonéia av Rubens Guerchman som inspirerte sangen.

Det er nysgjerrig hvordan Nara Leão ikke er med på bildet på forsiden av albumet, så vel som hennes manglende karakter.

Musikken har en spillet mellom privat rom og offentlig rom representert for eksempel av intimiteten til husets speil og av frykten for å være på gaten mens politiet ser på.

6. Moderhjerte (Vicente Celestino)

En bonde sa til sin elskede

Mitt idol, si hva du vil

For deg Jeg skal drepe, jeg skal stjele

Selv om du forårsaker meg tristhet, kvinne

Jeg vil bevise at jeg elsker deg

Jeg tilber øynene dine , din peiling, ditt vesen

Men si din ordre, jeg håper

For deg spiller det ingen rolle, drep eller dø

Og hun sa til componius, spøkte

Hvis din sprø lidenskap er sann

Deler nå og for meg, få

Frå moren din hele hjertet

Og kjørerBonde dro

Som et lyn på veien forsvant han

Og hans elskede var som en gal

Gråt på veien falt hun

Maternal heart er det andre sporet på det historiske albumet Tropicália ou Panis Et Circenses.

Sangen blander det tragiske med det melodramatiske og av denne grunn er det de som tolker komposisjonen med en ironisk, pastisj tone, av parodi.

Musikken, som inneholder Rogério Duprats strykearrangement og Caetanos sterke tolkning, understreker forskjellen mellom tropicalismo og bossa nova. Tekstene fremhever den generasjonens prestasjon i å kunne bryte seg løs fra en musikalsk formel .

7. Miserere nobis (Gilberto Gil)

Miserere-re nobis

Ora, ora pro nobis

Yeah det vil alltid være, ô, iaiá

Det vil alltid være, det vil alltid være

Vi er ikke lenger som ved ankomst

Stille og tynne, venter på middag

På kanten av tallerkenen er begrenset til middag

Beinene til fisken tilbake til havet

Titelen på sangen - Miserere nobis - er et latinsk uttrykk som dukker opp i katolske messer. Det bør huskes at Tropicália-komponistene ble oppvokst i nordøst og led, om enn indirekte, av en religiøs påvirkning. Gil og Caetanos generasjon var basert på en kristen matrise og denne innblandingen var tydelig i gruppens poetikk.

Musikkenden åpner med en høytidelig tone, lik den man finner i gudstjenester, og tekstene leker med Kristi blod og vin. I Gilberto Gils komposisjon spiller mat en politisk rolle, og fremhever også den spørrende og engasjerte karakteren til denne generasjonen.

8. Industrial Park (Tom Zé)

Bare varme opp

Og bruk,

Bare varme opp

Og å bruke,

Fordi den er laget, laget, laget, laget i Brasil.

Fordi den er laget, laget, laget, laget i Brasil.

Retusjer himmelen av anil

Bannere på snoren

Flott feiring over hele nasjonen.

Våkn opp med bønner

Det industrielle fremskrittet

Kommer for å bringe vår forløsning.

Det er en plakatjente

En stewardesse og ømhet på plakaten,

Bare se på veggen,

Min glede

Num Instantly remakes itself

Industrial Park er en rekord for sin tid og legger vekt på spillet om maktforhold mellom land. Vi snakker her om import og eksport ikke bare av forbruksvarer, men også av verdier og kultur.

Tom Zé understreker det antropofagiske forholdet til Brasil som et konstituerende trekk ved vår kultur og understreker også blandingen av ganger (dimensjonen til det arkaiske som veksler med det moderne i et land som levde under diktaturets aegis). Det bør huskes at Brasil på den tiden fortsatt var halvt landlig og halvt urbant, et ekte hybridrom.

ABahian-komponistens tekster gir også en sur kommentar om hva vår industrialiseringsprosess ikke fungerte og kritiserer en rekke politiske valg tatt av de som styrte landet.

9. Mens ulven din ikke kommer (Caetano Veloso )

La oss gå en tur i den skjulte skogen, min kjære

La oss gå på avenyen

La oss gå på stiene, på toppen min kjære

Det er en fjellkjede under asfalten

Estação Primeira da Mangueira passerer gjennom brede gater

(Militærbandets bugler)

Passer under Avenida Presidente Vargas

(Militærbandets bugler)

Presidente Vargas, President Vargas, president Vargas

(Trompetene til militærkorpset)

Selv om Seu Lobo ikke kommer er det en dypt politisk sang , ordningene viser klimaet av undertrykkelse som hadde tatt hensyn til Brasil under militærdiktaturet. Musikken er tidsriktig med anti-regime demonstrasjoner og gåturer. Til tross for kampen etableres den dystre tonen (melodien begynner med en visstnok lett luft av optimisme, og øker i vekt).

Komposisjonen er en slags forvarsel siden måneder senere kommer ulven (metaforisk diktaturet) og tar Caetano og Gil, de to største navnene i Tropicália, i eksil.

Resultatet av sangen er en oppfordring til å protestere oggerilja . Hun rapporterer en herding av tropicalistas posisjon mot årene med bly.

10. Mamma, mot (Caetano Veloso og Torquato Neto)

Mamma, mamma, ikke gråt

Livet er bare sånn

Jeg er borte

Mamma, mamma, ikke gråt

Jeg kommer aldri tilbake på den måten

Mamma, mamma, ikke gråt

Livet er akkurat slik

Jeg vil virkelig ha dette her

Mamma, mamma, ikke gråt

Få noen vaskekluter

Les en roman

Se markedsregnskapet

Til tross for opprettelsen av Caetano med Torquato, ble Mama, Mot eviggjort i stemmen til Gal Costa. Tittelen er på sin side hentet fra et skuespill av Brecht som fungerte som inspirasjon for Bahians.

I en mer overfladisk lesning kan vi si at sangen handler om en mor som er bekymret for sønnens liv i det store. by. Mange gjør imidlertid en biografisk lesning av sangen, som om dette var en mulig dialog mellom Torquato og moren Salomé. Det er verdt å huske at musikeren døde tragisk, etter å ha begått selvmord bare 28 år gammel.

Mor, Mot er en hard, grusom og ekte portrett av et mor-sønnforhold av den generasjonen.

Lær mer om Tropicália

Hovednavnene til Tropicália innen musikk var: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes , Gal Costa, Torquato Neto, Guilherme Araujo og