INHOUDSOPGAWE
Die skildery Vryheid wat die mense lei , deur Eugène Delacroix (1789-1863), is 'n skildery wat die Revolusie van 1830 uitbeeld, 'n belangrike geskiedkundige gebeurtenis wat in dieselfde jaar in Frankryk plaasgevind het. die werk was
Die werk, waarvan die oorspronklike naam La Liberté guidant le peuple is, wat tot die tydperk van die Romantiek behoort, is 'n olieverf op doek met groot afmetings van 2,6 m x 3,25 m en blik gesien word by die Louvre Museum, in Parys, Frankryk.
Analise en interpretasie van die werk
Liberty guiding the people is een van daardie kunswerke wat in die geskiedenis neerkom as 'n ikoon van 'n tyd en 'n land (in hierdie geval, Frankryk).
Die simboliek daarvan het egter grense oorgesteek en 'n embleem geword ook in die voorstelling van die stryd vir vryheid in verskillende wêrelddele.
As skilder van die Romantiese skool, waardeer die skrywer van die doek, Eugène Delacroix, chromatiese komposisie en emosies, om sodoende te skep 'n eenheid waarin sulke elemente noodsaaklik word vir die waardering van die werk.
Die doek is nie 'n voorstelling van die Franse Revolusie van 1789 nie. Die beeld verwys na 'n ander rebellie, wat plaasgevind het 41 jaar later .
Die vroulike figuur wat vryheid simboliseer
Vryheid word deur Delacroix in hierdie werk uitgebeeld deur die figuur van 'n vrou, wat 'n metafoor van emansipasie en outonomie word.
Sy neem die plek insentrale deel van die komposisie en verskyn met 'n naakte bolyf, wat 'n parallel maak met antieke Griekse beeldhouwerke .
Daarbenewens hou die vrou 'n bajonet in die een hand en die Franse vlag in die ander hand. , wat 'n sin vir geregtigheid demonstreer en die bevolking in die revolusionêre daad lei.
Die meisie se liggaam het 'n kragtige struktuur, soos tipies van die mense was, en is op 'n soort plato, wat haar in 'n meerdere laat posisie teenoor die res van die karakters.
Die piramidestruktuur
Die kunstenaar het 'n klassieke komposisie vir hierdie doek gekies, die piramidale struktuur, soos ander meesters van die kuns reeds gebruik het, beide in skilderkuns en in skilderkuns beeldhouwerk.
Ons kan sien dat die vorms en lyne wat vertoon word 'n driehoek vorm wanneer dit saamgevoeg word, met die boonste hoekpunt een van die fundamentele punte van die werk, die hand van vryheid wat die vlag vashou.
So 'n rangskikking lei die kyker se blik na die Franse simbool, selfs al word die struktuur nie bewustelik waargeneem nie.
Die torings van Notre Dame
Daar word gesê dat Delacroix deur 'n werklike gebeurtenis beïnvloed is, toe die Franse vlag op een van die dae van die opstand naby die Notre Dame-katedraal (nog 'n belangrike simbool van die Franse geskiedenis) gehys is.
Wanneer die kunstenaar dus sy visie skilder van wat die rebellie was, voeg die kunstenaar die torings van Notre Dame in die werk in, wat gesien kan wordop die agtergrond te midde van die mis wat die konflik oorneem.
Die kleurpalet
Vir die skilders van die romantiek was kleure noodsaaklik in die konstruksie van werke. En op hierdie doek is sulke elemente selfs belangriker, aangesien dit 'n Franse nasionalistiese simbool aanbied.
'n Groot deel van die komposisie bestaan uit donker kleure , soos oker, bruin, swart en grys. Die Franse vlag aan die bokant gee egter die toneel 'n lewendige toon.
Daarbenewens verskyn 'n paar chromatiese intensiteitspunte , wat die kleure van die vlag herhaal, soos in die klere gesien kan word. van die seun wat kniel aan die voete van vryheid, die halfnaakte dooie man se sokkie en die baadjie van die gevalle soldaat.
Die blou, wit en rooi het ook die doel om punte van verligting te skep. te midde van somber tone . Dit is ook die moeite werd om daarop te wys dat die wit mis in die agtergrond van die toneel bydra om kontras en spanning te skep.
Die lyne wat dinamika aan die komposisie gee
Steeds in strukturele terme is daar 'n duidelike verdeling op die doek, waar die onderste deel beset word deur gevalle liggame, wat horisontale lyne vorm.
Bo, in die meeste van die werk, staan of hurk die karakters en vorm vertikale of diagonale lyne.
Op hierdie manier word die toeskouer deur die toneel gelei om sodoende 'n dinamiek en agitasie van die vegtendes in opposisie met die onbeweeglikheid van dooies en gewondes.
Die kunstenaar se moontlike selfportret
Daar is 'n figuur wat op die doek uitstaan. Dit is 'n man met 'n hoë hoed wat 'n geweer in sy hande hou en 'n vasberade kyk vertoon.
Daar word bespiegel dat hierdie karakter 'n voorstelling is van die kunstenaar self, Eugène Delacroix. Daar is egter geen bewyse dat die man wat uitgebeeld word 'n selfportret is nie.
Die feit is dat Delacroix 'n entoesias van groot rewolusies was, synde as 'n rebel geëtiketteer, selfs al het hy nie effektief aan die betrokke revolusie deelgeneem nie.
Destyds was die skilder opgewonde oor die produksie, nadat hy in 'n korrespondensie onthul het:
My bad bui is besig om te verdwyn danksy die harde werk. Ek het ’n moderne tema aangepak – die versperring. Al het ek nie vir my land geveg nie, skilder ek ten minste daarvoor.
Sien ook: 9 belangrike kunstenaars van die Moderne KunsweekHistoriese en sosiale konteks
Vryheid wat die mense lei verwys na die Revolusie van 1830 , in Frankryk. Ook bekend as die Três Gloriosas , het die opstand plaasgevind in Julie, op die 27ste, 28ste en 29. X, die liberale opposisie lei 'n opstand wat op die ondersteuning van die mense reken om die koning te onttroon.
Dus, vir drie dae word die strate van Parys deur rebelle oorgeneem, wat gewelddadige konflikte veroorsaak. Koning Charles X, bang, vlugna Engeland, uit vrees vir dieselfde lot as Louis XVI, geguillotineer in die Franse Revolusie van 1799.
Die ideale wat deur die revolusionêre geopper is, was gebaseer op dieselfde leuse wat voorheen gebruik is: vryheid, gelykheid, broederskap.
Sien ook: O Guarani, deur José de Alencar: opsomming en ontleding van die boekSodat die opstand nie gevolge sou hê wat die populêre lae sou bevoordeel nie, wat die mag aanneem, is hertog Luís Felipe de Orleans, wat die steun van die hoë bourgeoisie gehad het, liberale maatreëls toegepas het en bekend geword het as die "bourgeois king".
Miskien stel jy dalk belang :
- Les Miserables, deur Victor Hugo (wat hierdie historiese oomblik kontekstualiseer)
