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Le cadre La liberté au service du peuple d'Eugène Delacroix (1789-1863), est un tableau qui représente la Révolution de 1830, un événement historique important qui s'est déroulé en France l'année même où l'œuvre a été réalisée.
L'œuvre, dont le nom original est La Liberté guidant le peuple appartenant à la période du romantisme, est une huile sur grande toile de 2,6 m x 3,25 m qui se trouve au musée du Louvre à Paris, France.
Analyse et interprétation des travaux
La liberté au service du peuple est l'une de ces œuvres d'art qui entrent dans l'histoire comme une icône d'une époque et d'un pays (en l'occurrence, la France).
Cependant, son symbolisme a dépassé les frontières et est devenu un emblème dans la représentation de l'Europe. lutte pour la liberté dans différentes parties du monde.
Peintre de l'école romantique, l'auteur de la toile, Eugène Delacroix, valorise la composition chromatique et les émotions, afin de créer une unité dans laquelle ces éléments deviennent essentiels à l'appréciation de l'œuvre.
La toile n'est pas une représentation de la Révolution française de 1789. L'image fait référence à une autre rébellion, qui s'est produite 41 ans plus tard.
La figure féminine symbolisant la liberté
La liberté est représentée par Delacroix dans cette œuvre à travers la figure d'une femme, qui devient une métaphore de l'émancipation et de l'autonomie.
Elle occupe la place centrale de la composition et apparaît avec un torse nu, faisant ainsi de l'image un symbole de l'humanité. parallèle avec les sculptures grecques antiques .
De plus, la femme tient une baïonnette dans une main et le drapeau français dans l'autre, faisant preuve d'un sens de la justice et entraînant la population dans l'acte révolutionnaire.
Le corps de la jeune fille a une structure vigoureuse, comme c'était le cas pour le peuple, et se trouve sur une sorte de plateau, ce qui lui confère une position supérieure au reste des personnages.
La structure pyramidale
L'artiste a choisi pour cette toile une composition classique, la structure pyramidale, comme d'autres maîtres de l'art l'avaient déjà utilisée, tant en peinture qu'en sculpture.
Nous constatons que les formulaires et les les lignes affichées forment un triangle le sommet supérieur étant l'un des points fondamentaux de l'œuvre, la main de la liberté tenant le drapeau.
Une telle disposition conduit l'œil de l'observateur vers le symbole français, même si la structure n'est pas perçue consciemment.
Les tours de Notre-Dame
Delacroix aurait été influencé par un événement réel lorsque, lors d'un des jours de la révolte, le drapeau français a été hissé près de la cathédrale Notre-Dame (un autre symbole important de l'histoire de France).
Ainsi, en peignant sa vision de ce que fut la rébellion, l'artiste insère dans l'œuvre les tours de Notre-Dame, que l'on aperçoit en arrière-plan au milieu du brouillard qui s'empare du conflit.
La palette de couleurs
Pour les peintres romantiques, les couleurs sont essentielles dans la construction de leurs œuvres, et sur cette toile, ces éléments ont encore plus d'importance, puisqu'ils présentent un symbole nationaliste français.
Une grande partie de la composition est constituée de tons foncés Le drapeau français au sommet donne le ton de la scène.
En outre, certains points d'intensité de la couleur apparaissent, reprenant les couleurs du drapeau, comme en témoignent les vêtements du garçon agenouillé aux pieds de la liberté, la chaussette du mort à moitié nu et le manteau du soldat tombé au champ d'honneur.
Le bleu, le blanc et le rouge sont également destinés à créer des points d'ancrage. l'éclairage dans les tons sombres Il convient également de noter que la brume blanche à l'arrière-plan de la scène contribue à créer un contraste et une tension.
Les lignes qui dynamisent la composition
D'un point de vue structurel également, la toile est clairement divisée, la partie inférieure étant occupée par des corps tombés, qui forment des lignes horizontales.
Au-dessus, dans la plupart des œuvres, les personnages sont debout ou accroupis, formant des traits verticaux ou diagonaux.
Le spectateur est ainsi guidé à travers la scène afin de percevoir une image de l'homme. dynamisme et l'agitation des combattants en opposition avec les immobilité des morts et des blessés.
L'autoportrait possible de l'artiste
Une silhouette se détache de l'écran : il s'agit d'un homme coiffé d'un haut-de-forme, tenant un pistolet dans ses mains et affichant un air déterminé.
On suppose que ce personnage est une représentation de l'artiste lui-même, Eugène Delacroix, mais rien ne prouve que l'homme représenté soit un autoportrait.
Le fait est que Delacroix était un enthousiaste des grandes révolutions Il est qualifié de rebelle, même s'il n'a pas participé à la révolution en question.
À l'époque, le peintre était enthousiaste à l'idée de cette production, comme il l'a révélé dans une correspondance :
Ma mauvaise humeur disparaît grâce à un travail acharné. Je me suis lancé dans un thème moderne - la barricade. Même si je ne me suis pas battu pour mon pays, j'ai au moins peint pour lui.
Contexte historique et social
La liberté au service du peuple est une référence à la Révolution de 1830 en France. Les trois glorieuses La révolte a eu lieu en juillet, les 27, 28 et 29.
Voir également: Aristote : vie et œuvres principalesOpposée aux augmentations d'impôts et aux abus absolus du monarque Charles X, l'opposition libérale mène une révolte soutenue par le peuple pour renverser le roi.
Pendant trois jours, les rues de Paris sont prises d'assaut par les rebelles, ce qui donne lieu à de violents affrontements. Effrayé, le roi Charles X s'enfuit en Angleterre, craignant de subir le même sort que Louis XVI, guillotiné lors de la Révolution française de 1799.
Les idéaux portés par les révolutionnaires sont fondés sur la même devise que celle utilisée précédemment : liberté, égalité, fraternité.
Pour que la révolte n'ait pas de conséquences favorables aux classes populaires, le duc Louis Philippe d'Orléans, soutenu par la grande bourgeoisie, prend le pouvoir, adopte des mesures libérales et se fait appeler le "roi bourgeois".
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Voir également: 9 histoires bibliques pour enfants (avec interprétation)- Livre Les Misérables, de Victor Hugo (qui contextualise ce moment historique)
